第396章 火車也能玩漂移是吧？！
第396章 火車也能玩漂移是吧？！
璀璨的音樂必將有表象與內涵。
而優秀的音樂，能夠讓人通過表象去理解內涵。
演出，是初演，很少有觀眾能夠快速領悟其內核與表達，更不會馬上對音樂開始深層次的解讀，所以，外在的表象極為重要，做不好表象的，同樣做不好內涵。
索菲婭是少數能夠直接看穿表象的觀眾。
更多的觀眾，看不到深層，但通過迷幻的表象，觀眾們仿佛看到了一道漩渦狀的傳送門。
這是一種很難形容的感覺。
即，聽到後覺得很有深意，只是不知深意具體如何。
待下意識瞥見音樂名字後，便似乎有了種種猜想。
這不是源自於閱讀理解的本能，而是源自於炸裂的現場表現。
光影只是一種視覺的折射。
而聽覺上的變換莫測才是主體。
切分的碎拍變化堪比媽媽的臉色陰晴不定，這樣的迷幻節奏，配合著李燦的表情，顯然不是嗑大了就是喝大了。
敲的有點爽，有點沉迷。
但表情並不如何誇張猙獰，反而有種理性的光輝。
手上的動作十分迅捷精準。
可那眼睛卻已然微微閉了起來。
溫妮的表現更是夢幻。
沒有以往的狂野炸裂，也並不是溫婉的罰站。
那對待吉他的樣子，仿佛如懷抱嬰孩，輕輕搖曳，仿佛賦予了其生命。
但似乎在迷醉中不夠清醒，當下一秒節拍驟強後。
溫柔的臉下動作卻顯得有些冷酷。
配合著每一次技巧的變換，持琴的架勢都會有所改變。
終於，鼓點和吉他貝斯聲歸於平靜，只有陳罡鍵盤旁調音台上的音塊在跳動。
電子音效的氤氳蔓延中，舞台瞬間變暗。
打出四道光柱。
三道灰色，照在李燦，溫妮，趙澤的身上。
三人沉默著轉身背對觀眾，便再也沒有任何動作。
只有陳罡的追光燈為變換著的彩色，伴隨著手上的切換動作律動。
那是屬於電子音樂的鼓點橋段。
黑暗中，隱約可見舞台上那些姿勢各異的假人，但卻看的不夠真實。
詭異的舞台美學表達與強烈的反差對比，只從表象便足以讓人頭皮發麻。
音樂戛然而止，沒有一絲一毫的預兆。
仿佛如人嘎嘣去世，也仿佛如意識空白游離。
燈光持續了三秒，台上眾人一動不動。
舞台也安靜了整整三秒。
觀眾們有種節目結束後的鼓掌衝動，但非常遲疑，根本不確定這演出到底有沒有結束。
這一段光影的數字表達，配合著樂器秀，屬實給觀眾們看傻了。
看了這麼多的演出，哪看過這樣的節目？
也沒人唱啊！
但也就是這麼一個遲疑。
在三秒後。
溫妮拿起了另一支吉他。
迎著追光燈，不急不緩的將吉他掛在身上。
與此同時，整片舞台完全黑暗。
唯一的亮光處，吸引了所有觀眾視線，觀眾們並沒有意識到，此時的工作人員們正在摸黑忙碌，配合升降機更改布景。
溫妮將手裡的吉他向後一甩，又挎上了另一把七弦吉他。
兩把吉他一前一後。
大屏幕上的《O.D》變成了《Ego Death》。
吉他的聲音也再次響起。
只不過，這次的吉他，似乎有些刺耳嘶啞，如果非要說，仿佛就連音色都變成了灰色。
音色略微刺耳，可旋律卻很具有平靜感。
隨著效果器的變化，陳罡在調音台上一絲不苟的盯著進程。
音色似乎也逐漸圓潤。
數位化的燈光似乎消失，舞台全部亮起。
撤掉假人後的舞台，在少了詭異感後，不僅不顯得空曠，似乎還能讓人感覺放鬆不少。
「釋壓！」
後台的林欣脫口而出。
看了一眼鄭傑，只見對方臉上寫滿了「臥槽學到了」的字樣！
舞台很大，想要撐住很難，空曠，是很多演出者極力想要避免的。
人少，那就要聚焦，鄭傑的光影設計便是聚焦，讓觀眾們忽略舞台又大又空的事實。
而李燦，卻反其道而行之。
用假人與燈光配合，通過音樂的節奏細切，旋律技術轉換的方式，去帶來一種變化的刺激以及一點點的詭異感。
陌生的曲子，多變的節奏，以及這情緒張弛的旋律設計。
觀眾們很容易產生一種自己和他人都很難意識到的「不安」感。
這便是一種增加表演壓力的方式。
與巨大舞台上，大規格多人舞蹈類節目一樣，通過極端的空間占據與光影陪襯的巨大信息量，去擠壓觀眾們的觀看質感，增加觀看壓力。
這就是為什麼大型節目更容易震撼觀眾的基本邏輯，與所謂「史詩」質感的音樂電影如出一轍。
史詩音樂多管弦，厚重的和聲，數不過來的配器，無數軌的聲音共同形成織體。
源自於表演者通過巨量信息構建宏大敘事，對觀眾所施加的壓力。
李燦的節目人不多，但信息量十分巨大。
節奏的變化，技巧的變化，旋律情緒的變化，在此基礎上，投影，光影，舞台布景，這些全部構成了一種交叉的信息，不斷的侵擾著觀眾們，屬於一種變相增壓。
大型戰爭人數眾多，哪怕戰陣攻擊方式很簡單，只需一變，也會讓人看花眼。
而優秀的武大雖然人少，但一招一式變化極快，同樣會讓人看花眼。
這便是信息量，這便是熟練掌握信息的質量與數量平衡，以求通過不同的表達方式去給觀眾「增壓」。
這本就足夠令人驚艷，但最驚艷的是，李燦在信息量巨大的同時，通過這種釋壓的方式，構建出了讓觀眾喘息的過度。
不僅會讓舞台的空曠從缺點轉換成優點，成功釋放觀眾們的觀看壓力，更會為接下來的「信息增量」做準備！
「太離譜了。」
鄭傑眼皮抽搐。
只覺得這才是真正的不講武德。
「我是在做減法，但他在做加法，同一道題，用簡單的加減乘除做出來和用高數做出來的觀感完全不同啊！」
「.是啊，而且，藝術可不完全是數學，做加法並不是徒勞。」
林欣連連點頭，不住讚嘆。
數學在同一題上做複雜化，在數學本身上沒什麼問題，但會被人詬病「多此一舉」。
但藝術不會，因為藝術是一種直觀的表達。
信息量的增加絕不是無用。
這就好像把數學題攤開給人看一般，尋常的加減乘除肯定不如滿篇字母不見數字，利用更高深前沿的理論與公式花式解答的解法震撼。
普通人會感覺花樣多，專業者會陷於公式運用之美。
林欣和鄭傑的短短几句話，帶給了身邊幾人強烈的震撼。
如果說姜宥真和乾豪還好，能找補一下，但一線歌手黃雅卻直接聽傻了。
這太超出知識點，已經開始聽不懂了。
「這麼多年我做了個假歌手？」
但顯然，聽不懂的還在後面。
下一個表達驚喜感的是黎建威。
黎建威雖然是聲樂老登，但這麼多年的祖師爺眼界可不是假的，只是一聽聲音便眼前一亮。
「嗯？有創意啊，尼龍弦電吉他？」
「？！！」
這話說出去，鄭傑和林欣都傻了。
電吉他，是不能用尼龍弦的，因為尼龍弦的張力很低，一般是用於古典吉他，木吉他。
就算是民謠吉他與指彈吉他都不會用尼龍弦。
用尼龍弦的一般只有古典吉他，而現如今，有極少數量的尼龍弦被以特製的方式用在民謠吉他上，這樣的吉他不古典也不民謠，屬跨界吉他，非常稀少。
電吉他？
這玩意為了琴弦張力是必然要用鋼弦的，鋼弦拉力才足夠。
琴弦張力是非常影響演奏風格的。
古典吉他絕不能用張力太大的琴弦，不然聲音極硬，很多技巧彈起來也略顯不適，最主要的音色更是失去了古典的潤。
而民謠吉他的面板相對硬，尼龍弦是不足以充分驅動民謠吉他面板的。
更何況電吉他。
可現在，黎建威一耳朵就聽出來，這七弦電吉他的琴弦居然是尼龍弦。
「啊？！」
鄭傑和林欣目瞪口呆，可不敢相信這是黎建威老師聽錯了。
人家聽過的樂器可比自己叫得上名字的樂器都多上幾倍。
聯想起DP樂隊這明擺著要玩新花樣的作品，又想到溫妮垮兩把吉他的樣子。
很顯然，這就是特製的尼龍弦。
「.這和用火車玩漂移有什麼不同？」
林欣和鄭傑大受震撼。
火車汽車都是車，都是交通工具，但你要是用火車去玩屬於汽車的漂移，那屬實太過分了一點。
《自我之死》正在進行。
溫妮用七弦吉他，十分精細而順暢的演奏著。
細拍快節奏的精細演奏，顆粒感十足的彈跳性，只是聽一聽看一眼就會覺得滿心臥槽。
幾近於豎直到90°的琴板，讓點弦撥弦的動作完全展示，清爽而乾脆。
很少有電吉他手會表演這種東西，但DP幹了。
終於，音樂轉折。
那秀操作的橋段過後，是見縫插針式的清音效果器變化，與舒緩而明顯的旋律線。
仿佛如落水的人抓住浮木，這突然辨認度極高的橋段會被人瞬間注意。
【臥槽爽起來了！】
【這一段太清新了。】
【吉他女王！吉他女王！好秀臥槽！】
觀眾們的彈幕已經顧不得問主唱去了哪裡。
待到現在，早就被這吉他演奏吸引了全部注意力。
沒有拉長音做華彩，而是以一種十分尋常且自然的方式展現著離譜的細膩技巧操作。
根本讓人無暇他顧。
隨著架子鼓的突然揚起。
溫妮深吸一口氣，果斷在樂句末將懷中的琴向右胳膊下一帶，左手回手一掏，將鋼弦吉他撈住。
旋即踩上效果器！
「嗡嗡嗡~」
熟悉的失真吉他鳴叫而起，奏響旋律主題。
這瞬間揚起的吉他，讓觀眾們抑制不住的歡呼了起來。
可顯然，歡呼的有點太早了。
只見溫妮切換效果器，竟然開始了Slap演奏橋段！
當鏡頭挪移到溫妮身上，看清指法後，整個彈幕開始炸鍋。
【臥槽！傳統式Slap！吉他都干起貝斯的活兒了，貝斯不活了！】
【他嗎的吉他Slap是吧？！】
【電吉他Slap，給我干沉默了。】
這下是真的炸裂。
Slap這是一種貝斯演奏技法，最醒目的特徵便是「敲擊」。
不是彈撥，而是敲。
傳統式Slap便是用大拇指敲擊琴弦發音，然後瞬時撥洛到下一根琴弦。
因為貝斯音非常低，並且更多負責律動，再加上琴弦與琴橋距離不同，所以這幾乎就是貝斯專屬的一種演奏技巧。
可現在，這玩意出現在了吉他上。
大拇指錘弦的Slap吉他技巧屬實給台下網上經常看搖滾的小夥伴們給看麻了。
用吉他Slap並不算多麼大熊貓，但屬實少見哪個正經且大牌的樂隊這麼玩過，現在DP樂隊的主音吉他溫妮不僅玩了，還很熟，還他嗎玩出花來。
勾挑彈錘，琴弦激盪在品柱之上。
Slap橋段並不多。
很快，便轉移成了傳統的solo方式。
歡呼與彈幕明顯增多。
但注意到作品名，並且有所聯想的網友卻屏住呼吸，完全顧不得歡呼。
認真聽到現在，已經感受到想要表達的內容了。
O.D的一種戛然而止的表達，仿佛預示著成癮與依賴的無結局性，而這《自我的死亡》，卻從一種碎碎念般的自述開啟，以技巧的轉換構建神經質的風格變化。
那孤獨的吉他，仿佛在一個人講述著自我意識的變化。
【獨立於社會或環境的實體感知】
成癮與依賴。
源自於自我的缺失，或是自我的過剩。
而無論是自我缺失，還是自我過剩，都將主動或被動的走入一條不歸路，即——尋求自我的死亡。
自我死亡這個概念，是源自於古老神秘主義的，這是一種追求與神，與宇宙交流的方式，是一種準備與宇宙真理融合，徹底消滅自我的狂熱。
【人類補完】
而在現代，自我死亡常被形容成用藥的結果。
在樂段風格接連變換下。
開始讀懂音樂內核的部分觀眾們，雖然更加激動，但從表現上，反而變的更加安靜而認真。
音樂界裡，已經很少有這種聽感優秀，強悍悅耳的同時，能在技巧性，編排性，藝術的突破性，乃至哲學與思想性上並排發展延伸的優秀作品了！
(本章完)
璀璨的音樂必將有表象與內涵。
而優秀的音樂，能夠讓人通過表象去理解內涵。
演出，是初演，很少有觀眾能夠快速領悟其內核與表達，更不會馬上對音樂開始深層次的解讀，所以，外在的表象極為重要，做不好表象的，同樣做不好內涵。
索菲婭是少數能夠直接看穿表象的觀眾。
更多的觀眾，看不到深層，但通過迷幻的表象，觀眾們仿佛看到了一道漩渦狀的傳送門。
這是一種很難形容的感覺。
即，聽到後覺得很有深意，只是不知深意具體如何。
待下意識瞥見音樂名字後，便似乎有了種種猜想。
這不是源自於閱讀理解的本能，而是源自於炸裂的現場表現。
光影只是一種視覺的折射。
而聽覺上的變換莫測才是主體。
切分的碎拍變化堪比媽媽的臉色陰晴不定，這樣的迷幻節奏，配合著李燦的表情，顯然不是嗑大了就是喝大了。
敲的有點爽，有點沉迷。
但表情並不如何誇張猙獰，反而有種理性的光輝。
手上的動作十分迅捷精準。
可那眼睛卻已然微微閉了起來。
溫妮的表現更是夢幻。
沒有以往的狂野炸裂，也並不是溫婉的罰站。
那對待吉他的樣子，仿佛如懷抱嬰孩，輕輕搖曳，仿佛賦予了其生命。
但似乎在迷醉中不夠清醒，當下一秒節拍驟強後。
溫柔的臉下動作卻顯得有些冷酷。
配合著每一次技巧的變換，持琴的架勢都會有所改變。
終於，鼓點和吉他貝斯聲歸於平靜，只有陳罡鍵盤旁調音台上的音塊在跳動。
電子音效的氤氳蔓延中，舞台瞬間變暗。
打出四道光柱。
三道灰色，照在李燦，溫妮，趙澤的身上。
三人沉默著轉身背對觀眾，便再也沒有任何動作。
只有陳罡的追光燈為變換著的彩色，伴隨著手上的切換動作律動。
那是屬於電子音樂的鼓點橋段。
黑暗中，隱約可見舞台上那些姿勢各異的假人，但卻看的不夠真實。
詭異的舞台美學表達與強烈的反差對比，只從表象便足以讓人頭皮發麻。
音樂戛然而止，沒有一絲一毫的預兆。
仿佛如人嘎嘣去世，也仿佛如意識空白游離。
燈光持續了三秒，台上眾人一動不動。
舞台也安靜了整整三秒。
觀眾們有種節目結束後的鼓掌衝動，但非常遲疑，根本不確定這演出到底有沒有結束。
這一段光影的數字表達，配合著樂器秀，屬實給觀眾們看傻了。
看了這麼多的演出，哪看過這樣的節目？
也沒人唱啊！
但也就是這麼一個遲疑。
在三秒後。
溫妮拿起了另一支吉他。
迎著追光燈，不急不緩的將吉他掛在身上。
與此同時，整片舞台完全黑暗。
唯一的亮光處，吸引了所有觀眾視線，觀眾們並沒有意識到，此時的工作人員們正在摸黑忙碌，配合升降機更改布景。
溫妮將手裡的吉他向後一甩，又挎上了另一把七弦吉他。
兩把吉他一前一後。
大屏幕上的《O.D》變成了《Ego Death》。
吉他的聲音也再次響起。
只不過，這次的吉他，似乎有些刺耳嘶啞，如果非要說，仿佛就連音色都變成了灰色。
音色略微刺耳，可旋律卻很具有平靜感。
隨著效果器的變化，陳罡在調音台上一絲不苟的盯著進程。
音色似乎也逐漸圓潤。
數位化的燈光似乎消失，舞台全部亮起。
撤掉假人後的舞台，在少了詭異感後，不僅不顯得空曠，似乎還能讓人感覺放鬆不少。
「釋壓！」
後台的林欣脫口而出。
看了一眼鄭傑，只見對方臉上寫滿了「臥槽學到了」的字樣！
舞台很大，想要撐住很難，空曠，是很多演出者極力想要避免的。
人少，那就要聚焦，鄭傑的光影設計便是聚焦，讓觀眾們忽略舞台又大又空的事實。
而李燦，卻反其道而行之。
用假人與燈光配合，通過音樂的節奏細切，旋律技術轉換的方式，去帶來一種變化的刺激以及一點點的詭異感。
陌生的曲子，多變的節奏，以及這情緒張弛的旋律設計。
觀眾們很容易產生一種自己和他人都很難意識到的「不安」感。
這便是一種增加表演壓力的方式。
與巨大舞台上，大規格多人舞蹈類節目一樣，通過極端的空間占據與光影陪襯的巨大信息量，去擠壓觀眾們的觀看質感，增加觀看壓力。
這就是為什麼大型節目更容易震撼觀眾的基本邏輯，與所謂「史詩」質感的音樂電影如出一轍。
史詩音樂多管弦，厚重的和聲，數不過來的配器，無數軌的聲音共同形成織體。
源自於表演者通過巨量信息構建宏大敘事，對觀眾所施加的壓力。
李燦的節目人不多，但信息量十分巨大。
節奏的變化，技巧的變化，旋律情緒的變化，在此基礎上，投影，光影，舞台布景，這些全部構成了一種交叉的信息，不斷的侵擾著觀眾們，屬於一種變相增壓。
大型戰爭人數眾多，哪怕戰陣攻擊方式很簡單，只需一變，也會讓人看花眼。
而優秀的武大雖然人少，但一招一式變化極快，同樣會讓人看花眼。
這便是信息量，這便是熟練掌握信息的質量與數量平衡，以求通過不同的表達方式去給觀眾「增壓」。
這本就足夠令人驚艷，但最驚艷的是，李燦在信息量巨大的同時，通過這種釋壓的方式，構建出了讓觀眾喘息的過度。
不僅會讓舞台的空曠從缺點轉換成優點，成功釋放觀眾們的觀看壓力，更會為接下來的「信息增量」做準備！
「太離譜了。」
鄭傑眼皮抽搐。
只覺得這才是真正的不講武德。
「我是在做減法，但他在做加法，同一道題，用簡單的加減乘除做出來和用高數做出來的觀感完全不同啊！」
「.是啊，而且，藝術可不完全是數學，做加法並不是徒勞。」
林欣連連點頭，不住讚嘆。
數學在同一題上做複雜化，在數學本身上沒什麼問題，但會被人詬病「多此一舉」。
但藝術不會，因為藝術是一種直觀的表達。
信息量的增加絕不是無用。
這就好像把數學題攤開給人看一般，尋常的加減乘除肯定不如滿篇字母不見數字，利用更高深前沿的理論與公式花式解答的解法震撼。
普通人會感覺花樣多，專業者會陷於公式運用之美。
林欣和鄭傑的短短几句話，帶給了身邊幾人強烈的震撼。
如果說姜宥真和乾豪還好，能找補一下，但一線歌手黃雅卻直接聽傻了。
這太超出知識點，已經開始聽不懂了。
「這麼多年我做了個假歌手？」
但顯然，聽不懂的還在後面。
下一個表達驚喜感的是黎建威。
黎建威雖然是聲樂老登，但這麼多年的祖師爺眼界可不是假的，只是一聽聲音便眼前一亮。
「嗯？有創意啊，尼龍弦電吉他？」
「？！！」
這話說出去，鄭傑和林欣都傻了。
電吉他，是不能用尼龍弦的，因為尼龍弦的張力很低，一般是用於古典吉他，木吉他。
就算是民謠吉他與指彈吉他都不會用尼龍弦。
用尼龍弦的一般只有古典吉他，而現如今，有極少數量的尼龍弦被以特製的方式用在民謠吉他上，這樣的吉他不古典也不民謠，屬跨界吉他，非常稀少。
電吉他？
這玩意為了琴弦張力是必然要用鋼弦的，鋼弦拉力才足夠。
琴弦張力是非常影響演奏風格的。
古典吉他絕不能用張力太大的琴弦，不然聲音極硬，很多技巧彈起來也略顯不適，最主要的音色更是失去了古典的潤。
而民謠吉他的面板相對硬，尼龍弦是不足以充分驅動民謠吉他面板的。
更何況電吉他。
可現在，黎建威一耳朵就聽出來，這七弦電吉他的琴弦居然是尼龍弦。
「啊？！」
鄭傑和林欣目瞪口呆，可不敢相信這是黎建威老師聽錯了。
人家聽過的樂器可比自己叫得上名字的樂器都多上幾倍。
聯想起DP樂隊這明擺著要玩新花樣的作品，又想到溫妮垮兩把吉他的樣子。
很顯然，這就是特製的尼龍弦。
「.這和用火車玩漂移有什麼不同？」
林欣和鄭傑大受震撼。
火車汽車都是車，都是交通工具，但你要是用火車去玩屬於汽車的漂移，那屬實太過分了一點。
《自我之死》正在進行。
溫妮用七弦吉他，十分精細而順暢的演奏著。
細拍快節奏的精細演奏，顆粒感十足的彈跳性，只是聽一聽看一眼就會覺得滿心臥槽。
幾近於豎直到90°的琴板，讓點弦撥弦的動作完全展示，清爽而乾脆。
很少有電吉他手會表演這種東西，但DP幹了。
終於，音樂轉折。
那秀操作的橋段過後，是見縫插針式的清音效果器變化，與舒緩而明顯的旋律線。
仿佛如落水的人抓住浮木，這突然辨認度極高的橋段會被人瞬間注意。
【臥槽爽起來了！】
【這一段太清新了。】
【吉他女王！吉他女王！好秀臥槽！】
觀眾們的彈幕已經顧不得問主唱去了哪裡。
待到現在，早就被這吉他演奏吸引了全部注意力。
沒有拉長音做華彩，而是以一種十分尋常且自然的方式展現著離譜的細膩技巧操作。
根本讓人無暇他顧。
隨著架子鼓的突然揚起。
溫妮深吸一口氣，果斷在樂句末將懷中的琴向右胳膊下一帶，左手回手一掏，將鋼弦吉他撈住。
旋即踩上效果器！
「嗡嗡嗡~」
熟悉的失真吉他鳴叫而起，奏響旋律主題。
這瞬間揚起的吉他，讓觀眾們抑制不住的歡呼了起來。
可顯然，歡呼的有點太早了。
只見溫妮切換效果器，竟然開始了Slap演奏橋段！
當鏡頭挪移到溫妮身上，看清指法後，整個彈幕開始炸鍋。
【臥槽！傳統式Slap！吉他都干起貝斯的活兒了，貝斯不活了！】
【他嗎的吉他Slap是吧？！】
【電吉他Slap，給我干沉默了。】
這下是真的炸裂。
Slap這是一種貝斯演奏技法，最醒目的特徵便是「敲擊」。
不是彈撥，而是敲。
傳統式Slap便是用大拇指敲擊琴弦發音，然後瞬時撥洛到下一根琴弦。
因為貝斯音非常低，並且更多負責律動，再加上琴弦與琴橋距離不同，所以這幾乎就是貝斯專屬的一種演奏技巧。
可現在，這玩意出現在了吉他上。
大拇指錘弦的Slap吉他技巧屬實給台下網上經常看搖滾的小夥伴們給看麻了。
用吉他Slap並不算多麼大熊貓，但屬實少見哪個正經且大牌的樂隊這麼玩過，現在DP樂隊的主音吉他溫妮不僅玩了，還很熟，還他嗎玩出花來。
勾挑彈錘，琴弦激盪在品柱之上。
Slap橋段並不多。
很快，便轉移成了傳統的solo方式。
歡呼與彈幕明顯增多。
但注意到作品名，並且有所聯想的網友卻屏住呼吸，完全顧不得歡呼。
認真聽到現在，已經感受到想要表達的內容了。
O.D的一種戛然而止的表達，仿佛預示著成癮與依賴的無結局性，而這《自我的死亡》，卻從一種碎碎念般的自述開啟，以技巧的轉換構建神經質的風格變化。
那孤獨的吉他，仿佛在一個人講述著自我意識的變化。
【獨立於社會或環境的實體感知】
成癮與依賴。
源自於自我的缺失，或是自我的過剩。
而無論是自我缺失，還是自我過剩，都將主動或被動的走入一條不歸路，即——尋求自我的死亡。
自我死亡這個概念，是源自於古老神秘主義的，這是一種追求與神，與宇宙交流的方式，是一種準備與宇宙真理融合，徹底消滅自我的狂熱。
【人類補完】
而在現代，自我死亡常被形容成用藥的結果。
在樂段風格接連變換下。
開始讀懂音樂內核的部分觀眾們，雖然更加激動，但從表現上，反而變的更加安靜而認真。
音樂界裡，已經很少有這種聽感優秀，強悍悅耳的同時，能在技巧性，編排性，藝術的突破性，乃至哲學與思想性上並排發展延伸的優秀作品了！
(本章完)