第394章 十八般武藝各顯神通！
第394章 十八般武藝各顯神通！
雖然這樣的演出方式是取巧，但一點也不簡單。
舞台演出最重要的一項能力便是要用閃光點去掩蓋不足，舞台空曠過大，利用極簡主義與光影強差去將所有觀眾目光聚焦在最中央的小舞台，忽略掉空曠的場地，需要做到的有且只有一點。
極其無暇的音色打磨。
或許不要求你唱功多麼炸裂，但一定會要求你在唱功紮實的前提下，對音色的打磨程度完全拉滿。
忽略掉舞台空曠的代價是什麼？
是觀眾們更容易聚焦於個人演唱。
配合這樣的舞台設計，就連編曲伴奏方面都變的極簡主義，代價又是什麼？
缺少樂器，更凸顯人聲，需要將人聲也變成一件樂器。
觀眾們只覺鄭傑的演唱莫名的棒，還很有意境與美感。
但放在職業歌手眼中，看到的往往更多。
但凡鄭傑的聲線打磨沒那麼完美，敢如此聚焦，面對的便是瑕疵被放大，舞台效果大打折扣。
習慣於力大磚飛的奧卡麗看到這樣的巧勁兒，讚嘆是免不了的。
「他不懂你的心，假裝冷靜」
鄭傑演唱的聲音迴蕩在舞台上。
無論是略顯清冷的燈光，清冷質感的鋼琴，以及光影差距極大的聚焦式舞台設計。
都讓這道聲音成為了唯一的主角。
無敵的聲線仿佛造就了如玉石一般的質感。
在副歌結束後，間奏中，謝浪的鋼琴solo色彩鮮明，極富靈性的同時，卻以簡單抒情為主，完全沒有喧賓奪主。
黎建威連連點頭。
「鄭傑這小子真不錯，將人聲樂器化的很透徹，相反，運用謝浪的高超技巧，在編排的時候以自由靈動的solo做隔斷，凸顯情感明暗色彩的歌唱性，這是在將樂器人聲化。」
「在人聲樂器化與樂器的歌唱性交互中，產生微對抗與對話，最大程度的避免了編曲單薄的和聲缺失，反而將這種缺失營造為一種極簡主義的藝術編排。」
這簡直是最頂級的聽覺安撫。
一切回歸於音樂的簡單美學之上-——好聽。
歌曲的旋律走向，本就以抒情歌曲最簡單的「聽感」上為設計，再配上鄭傑的聲線。
在這樣的舞台設計下，完全凸顯出了所有該凸顯的優點。
僅僅只是一個開場，就具備如此多的說道，王者的舞台，實至名歸。
【哇！太棒了！我感覺鄭傑好像進步很大！】
【太爽了，果然還是真實開麥的感覺更棒！】
【這嗓子，真是老天爺追著餵飯吃！】
網友們的評論足以見到其對節目的觀感。
很快，下一個節目開始。
原本，觀眾們以為這個節目不過只是過度，並未抱有太大的希望。
畢竟
乾豪是誰？聽都沒聽過，也不知道是哪個撲街小歌手。
但當乾豪與鄭傑無縫轉場後，彈幕卻少了許多。
珠玉在前，仍然能讓觀眾們集中精神，這已經很說明事情了。
與冷色調的鄭傑不同。
乾豪並不是細嗓，聲音比較寬，但遠達不到粗獷的程度。
在溫暖的黃光中，乾豪演唱的是一首較為溫柔，但帶有活力的畢業向老歌。
觀眾們並不知道，這是乾豪上一次真正享受舞台時，在高中畢業晚會上所唱曲目。
拿網友們的話來說，那就是「沒有技巧，全是感情」。
腔體的利用率完全打開，氣息略有瑕疵，可偏偏，氣息上的瑕疵會讓歌曲更加具有「人」味兒。
假聲銜接於頭聲，利用咽音增加假聲質感。
第二種取巧方式，也是與實力遠超自己的大佬同台的必備法則。
【強化自己的舒適區】
歌曲完全控制在舒適區內，但在舒適區中增進一切可增加的表達方式。
請不來大神的乾豪，自己孤零零的站在舞台上，但暖色調的燈光打滿全場，這樣的孤獨何嘗不契合畢業季時，歡鬧後各奔東西的那一點寂寞呢？
【臥槽？這大哥是誰啊？】
【驚了，這要在其他綜藝里高低得是個黑馬。】
【好傢夥！我就說能在這個舞台上演出的都得有點真東西，這人是叫乾豪吧，沒準能火！】
觀眾們還真挺意外的。
多麼完美，這實在是說不上。
但可圈可點絕對算得上。
別的都不說。
起碼，若是在之前榮耀的舞台上，乾豪的表現也絕對能和黃進坐一桌。
無名之輩一朝起，竄紅說不上，但終究能被人記住。
憋了好多年的人生磨礪所凝聚出來的感悟與情緒，注入到歌曲中，面對未來不確定生活的辛酸，回憶過往時光的快樂。
再配合其他舞台元素的種種，莫名的讓演出的整體觀感提升了一個檔次。
但這對於整場演出來說，仍然只是一個開始。
正如網友們所說，若是換一個舞台，乾豪沒準真能爆火，獨佔頭籌。
可惜的是，這場演出全是怪物。
溫暖的燈光沒有消失。
在乾豪演出後，醒目的紅光波瀾而起，如野火一般燃燒跳動。
在野火中退場。
屏幕打上投屏，吸引觀眾們的視線。
與紅光相對的。
那是一片焦黑的草地之上，蒙古鐵騎踏足其中。
火焰熊熊的燈光布景下，身著內蒙民間服飾的民族樂隊出現其中。
觀眾或許不認識，但李燦在和剛退場的鄭傑對視中，那直抽抽的眼角證明了這個樂隊根本不簡單。
來自於內蒙大劇院中最強的民族樂團，專攻蒙古民歌。
托布秀爾的彈奏與綽爾馬頭琴的宛轉相得益彰，席慶踩著馬靴大踏步走入舞台，就連走路的動作都帶有蒙古舞蹈的神韻。
火不思，雅托克，很多人叫都叫不上名字的民族樂器點綴在馬頭琴的周圍。
隨著蒙古鼓恆格里的敲響，那如馬蹄一般不急不緩，無比沉穩的節拍中，席慶開口即是王炸。
「Ххтэнгэрээсзаясан」
【長生天的賜福中，大草原里降生，蒙古的藍天下，他名震四海！】
現場直播只能咪起眼睛看投屏。
但看網絡直播的觀眾們可就很清晰的能看到彈幕。
《成吉思汗頌歌》
蒙古歌曲，總有種自由與粗獷，說多麼激烈是不可能的，但有種別樣的壓迫與沉穩。
在配上這舞台光影的烘托，完美民族樂器的搭配。
席慶那打磨純熟的內蒙古呼麥演唱技法正如那焦黑土地上燃起的戰火。
層次感在這一刻具象化了起來。
「.神聖羅馬帝國是不是因為他們才滅亡的？上帝之鞭？」
奧卡麗感受著這種從未感受過的震撼，小聲問起了李燦。
「.那是阿提拉的匈奴帝國，這玩意比匈奴嚇人多了，是第二鞭。」
李燦眼皮狂跳。
倒不是因為奧卡麗的話。
純粹是因為看到當地音協會長席慶公然帶上自己家底來演出而導致的大無語。
全員踹哈，純純5藝，為了來點狠的那真的是不擇手段。
「燃燒的傷口中，意志如鐵一般堅定，長生天的賜福中，占據半個世界。」
隨著字幕的過度。
國內網友開始有點繃不住了。
本來這演出是真的棒，太有感覺了。
可偏偏字幕翻譯讓人無比出戲。
「他的意志流傳於大善的世界，勇敢的蒙古戰士，至善的成吉思！」
彈幕一下子就多了起來。
抽象感驟然來襲。
【《至善》嗎的圈起來要考。】
【誰說不至善了？！車輪起碼沒放平！】
【這句沒繃住，真的。】
【因為他善，誰說不善？】
【花剌子模進入直播間瞳孔地震。】
【羅斯大公國聯軍被殺的六位大公有話要說。】
【西夏和金國：餵我花生！我要告他！！】
【敢說不善接著打你。】
【已經想像到一邊大嘴巴子抽，一邊問你夠不夠善的場面了。】
演出一切正常。
但莫名其妙的就有了一條莫名其妙的話題。
這真不是網友們不懂欣賞，理解歸理解，喜歡歸喜歡。
這字幕一竄，確實有點抽象，很難不笑。
但業內人士全然笑不出來。
已經冷汗連連了。
對於這次演出的水準，眾人原本就在努力的高估，但到了現在卻發現，自己還是低估了這場演出的整體效果。
以往的音樂表演。
十首歌里八首談戀愛，八首純抒情。
剩下兩首那純是為了拉拉氣氛。
可在這場演出呢？
除了鄭傑外，無一情歌。
哪怕就是鄭傑的情歌，那也完全是趨近於整體考慮。
很多業內人士已經意識到了，這不僅是一次舞台真正高水準的展示，更將是一次真正多元化音樂的炫麗舞台。
何為多元化？
音樂風格！音樂題材！音樂思想！
想一想接下來即將登台的那些大佬們所能表演的內容，幾乎無一不感到深深的畏懼。
是的，畏懼。
這樣的舞台一出，那還有活路嗎？
誰也不想活在別人的陰影下，當屬於歌手的真實實力以一種最樸實的方式展現給觀眾後，觀眾們自然而然的能知道。
不是樂壇拉胯，不是歌手不行。
而是有什麼稀奇古怪的沙比東西占據了原本該是正常歌手去表現的舞台。
更加證明了一件事。
打磨音樂，回歸藝術，這玩意跟商業一點都不衝突，所謂商業化與藝術性不可得兼，國內審美低等看似專業實則沙比的藉口將會進一步崩潰。
人民是能知道何為藝術的。
起碼，目前為止，舞台之上的這些演出，大家都能接受，都能欣賞，也同樣能被其中蘊含的藝術性所折服，哪怕說不出其中的一二三。
終於。
席慶的演出結束了。
由於光影做的實在是太過圓潤。
以至於只有現場前排的觀眾能夠注意到舞台之上的變動。
在大舞台上火熱表演的席慶在結束演唱後，就在主舞檯燈光緩緩變暗的同時。
小舞台的升降機在黑暗中抬起了一支準備就緒的樂隊。
金屬風暴。
連續三個節目的色調變化，在這一刻達到了頂點。
三次漸變色調，在第三個節目中達到了巔峰。
燈光暗淡後，開始零星閃爍起了多種多樣的光彩。
這些光彩，隨著清音電吉他開頭的一手簡單solo而悅動，與此同時，光柱打在了索菲婭的身上。
輕輕的點弦，奏響了一段聽起來似乎有些熟悉，但似乎又很陌生的旋律。
「嘖，上來就是九和弦與轉位，《Numb》新式編排？」
溫妮若有興趣的點了點頭。
帶點影子但有點面目全非，但這樣的操作卻又有著金屬風暴的風格。
但這僅僅只是兩個小節。
金屬風暴突然靜音。
與此同時，燈光在停止閃動的同時，全部打開。
舞台之上，幾位樂手的站姿一看就強的可怕。
觀眾們已經開始激動的歡呼了起來。
在之前的節目裡，無論如何激動，掌聲似乎都不宜過於巨大，起碼，每一輪的掌聲與歡呼，都很符合作品演出的效果。
可當一支搖滾樂隊登台後，大家明白。
該他嗎的燥起來了！
果不其然！
在鍵盤隊長點出熟悉的前奏旋律後，觀眾們馬上便驚叫出聲。
「啊啊啊！！臥槽！！雙廚狂喜！！」
「這簡直是無敵了！」
彈幕一瞬間炸裂。
很難有觀眾能想到，金屬風暴在這個舞台上，會拿出邪惡力量的作品。
經典之作《Numb》！
【臥槽！活久見！】
【彈這首歌，已經是史詩級現場了！！】
【這一瞬間的感動！】
前奏進入。
金屬風暴的肌肉鼓手這一刻馬力全開。
加花！
相比於李燦的原譜，金屬風暴的鼓手在基礎之上，進行了極其炸裂的加花！
世界頂級樂團的實力盡顯無疑，就算是彈奏別人的作品，也有著屬於自己的濃濃風格！
本沒有雙踩的《Numb》加上超強的低音連續雙踩，軍鼓敲的啪啪響，滿看全是花！
索菲婭都玩嗨了，從清音切到失真仿佛喚醒血脈。
完全是在吉他轟鳴的基礎上又開始玩起吉他嘯叫，在聲音的最高點進行如滑音一般的嘶鳴加花！
「Caught in the undertow！」
在帕奇的真核嗓帶領下，眾人低沉的和聲形成了一種恍若金屬摩擦的粗糙與發熱感。
觀眾們激動的瘋狂了起來，下意識便一轉常態，切換了反饋的方式。
激動的浪潮讓帕奇臨場發揮起來。
舉起麥克風示意觀眾來唱，甚至將這場綜藝變成了演唱會。
(本章完)
雖然這樣的演出方式是取巧，但一點也不簡單。
舞台演出最重要的一項能力便是要用閃光點去掩蓋不足，舞台空曠過大，利用極簡主義與光影強差去將所有觀眾目光聚焦在最中央的小舞台，忽略掉空曠的場地，需要做到的有且只有一點。
極其無暇的音色打磨。
或許不要求你唱功多麼炸裂，但一定會要求你在唱功紮實的前提下，對音色的打磨程度完全拉滿。
忽略掉舞台空曠的代價是什麼？
是觀眾們更容易聚焦於個人演唱。
配合這樣的舞台設計，就連編曲伴奏方面都變的極簡主義，代價又是什麼？
缺少樂器，更凸顯人聲，需要將人聲也變成一件樂器。
觀眾們只覺鄭傑的演唱莫名的棒，還很有意境與美感。
但放在職業歌手眼中，看到的往往更多。
但凡鄭傑的聲線打磨沒那麼完美，敢如此聚焦，面對的便是瑕疵被放大，舞台效果大打折扣。
習慣於力大磚飛的奧卡麗看到這樣的巧勁兒，讚嘆是免不了的。
「他不懂你的心，假裝冷靜」
鄭傑演唱的聲音迴蕩在舞台上。
無論是略顯清冷的燈光，清冷質感的鋼琴，以及光影差距極大的聚焦式舞台設計。
都讓這道聲音成為了唯一的主角。
無敵的聲線仿佛造就了如玉石一般的質感。
在副歌結束後，間奏中，謝浪的鋼琴solo色彩鮮明，極富靈性的同時，卻以簡單抒情為主，完全沒有喧賓奪主。
黎建威連連點頭。
「鄭傑這小子真不錯，將人聲樂器化的很透徹，相反，運用謝浪的高超技巧，在編排的時候以自由靈動的solo做隔斷，凸顯情感明暗色彩的歌唱性，這是在將樂器人聲化。」
「在人聲樂器化與樂器的歌唱性交互中，產生微對抗與對話，最大程度的避免了編曲單薄的和聲缺失，反而將這種缺失營造為一種極簡主義的藝術編排。」
這簡直是最頂級的聽覺安撫。
一切回歸於音樂的簡單美學之上-——好聽。
歌曲的旋律走向，本就以抒情歌曲最簡單的「聽感」上為設計，再配上鄭傑的聲線。
在這樣的舞台設計下，完全凸顯出了所有該凸顯的優點。
僅僅只是一個開場，就具備如此多的說道，王者的舞台，實至名歸。
【哇！太棒了！我感覺鄭傑好像進步很大！】
【太爽了，果然還是真實開麥的感覺更棒！】
【這嗓子，真是老天爺追著餵飯吃！】
網友們的評論足以見到其對節目的觀感。
很快，下一個節目開始。
原本，觀眾們以為這個節目不過只是過度，並未抱有太大的希望。
畢竟
乾豪是誰？聽都沒聽過，也不知道是哪個撲街小歌手。
但當乾豪與鄭傑無縫轉場後，彈幕卻少了許多。
珠玉在前，仍然能讓觀眾們集中精神，這已經很說明事情了。
與冷色調的鄭傑不同。
乾豪並不是細嗓，聲音比較寬，但遠達不到粗獷的程度。
在溫暖的黃光中，乾豪演唱的是一首較為溫柔，但帶有活力的畢業向老歌。
觀眾們並不知道，這是乾豪上一次真正享受舞台時，在高中畢業晚會上所唱曲目。
拿網友們的話來說，那就是「沒有技巧，全是感情」。
腔體的利用率完全打開，氣息略有瑕疵，可偏偏，氣息上的瑕疵會讓歌曲更加具有「人」味兒。
假聲銜接於頭聲，利用咽音增加假聲質感。
第二種取巧方式，也是與實力遠超自己的大佬同台的必備法則。
【強化自己的舒適區】
歌曲完全控制在舒適區內，但在舒適區中增進一切可增加的表達方式。
請不來大神的乾豪，自己孤零零的站在舞台上，但暖色調的燈光打滿全場，這樣的孤獨何嘗不契合畢業季時，歡鬧後各奔東西的那一點寂寞呢？
【臥槽？這大哥是誰啊？】
【驚了，這要在其他綜藝里高低得是個黑馬。】
【好傢夥！我就說能在這個舞台上演出的都得有點真東西，這人是叫乾豪吧，沒準能火！】
觀眾們還真挺意外的。
多麼完美，這實在是說不上。
但可圈可點絕對算得上。
別的都不說。
起碼，若是在之前榮耀的舞台上，乾豪的表現也絕對能和黃進坐一桌。
無名之輩一朝起，竄紅說不上，但終究能被人記住。
憋了好多年的人生磨礪所凝聚出來的感悟與情緒，注入到歌曲中，面對未來不確定生活的辛酸，回憶過往時光的快樂。
再配合其他舞台元素的種種，莫名的讓演出的整體觀感提升了一個檔次。
但這對於整場演出來說，仍然只是一個開始。
正如網友們所說，若是換一個舞台，乾豪沒準真能爆火，獨佔頭籌。
可惜的是，這場演出全是怪物。
溫暖的燈光沒有消失。
在乾豪演出後，醒目的紅光波瀾而起，如野火一般燃燒跳動。
在野火中退場。
屏幕打上投屏，吸引觀眾們的視線。
與紅光相對的。
那是一片焦黑的草地之上，蒙古鐵騎踏足其中。
火焰熊熊的燈光布景下，身著內蒙民間服飾的民族樂隊出現其中。
觀眾或許不認識，但李燦在和剛退場的鄭傑對視中，那直抽抽的眼角證明了這個樂隊根本不簡單。
來自於內蒙大劇院中最強的民族樂團，專攻蒙古民歌。
托布秀爾的彈奏與綽爾馬頭琴的宛轉相得益彰，席慶踩著馬靴大踏步走入舞台，就連走路的動作都帶有蒙古舞蹈的神韻。
火不思，雅托克，很多人叫都叫不上名字的民族樂器點綴在馬頭琴的周圍。
隨著蒙古鼓恆格里的敲響，那如馬蹄一般不急不緩，無比沉穩的節拍中，席慶開口即是王炸。
「Ххтэнгэрээсзаясан」
【長生天的賜福中，大草原里降生，蒙古的藍天下，他名震四海！】
現場直播只能咪起眼睛看投屏。
但看網絡直播的觀眾們可就很清晰的能看到彈幕。
《成吉思汗頌歌》
蒙古歌曲，總有種自由與粗獷，說多麼激烈是不可能的，但有種別樣的壓迫與沉穩。
在配上這舞台光影的烘托，完美民族樂器的搭配。
席慶那打磨純熟的內蒙古呼麥演唱技法正如那焦黑土地上燃起的戰火。
層次感在這一刻具象化了起來。
「.神聖羅馬帝國是不是因為他們才滅亡的？上帝之鞭？」
奧卡麗感受著這種從未感受過的震撼，小聲問起了李燦。
「.那是阿提拉的匈奴帝國，這玩意比匈奴嚇人多了，是第二鞭。」
李燦眼皮狂跳。
倒不是因為奧卡麗的話。
純粹是因為看到當地音協會長席慶公然帶上自己家底來演出而導致的大無語。
全員踹哈，純純5藝，為了來點狠的那真的是不擇手段。
「燃燒的傷口中，意志如鐵一般堅定，長生天的賜福中，占據半個世界。」
隨著字幕的過度。
國內網友開始有點繃不住了。
本來這演出是真的棒，太有感覺了。
可偏偏字幕翻譯讓人無比出戲。
「他的意志流傳於大善的世界，勇敢的蒙古戰士，至善的成吉思！」
彈幕一下子就多了起來。
抽象感驟然來襲。
【《至善》嗎的圈起來要考。】
【誰說不至善了？！車輪起碼沒放平！】
【這句沒繃住，真的。】
【因為他善，誰說不善？】
【花剌子模進入直播間瞳孔地震。】
【羅斯大公國聯軍被殺的六位大公有話要說。】
【西夏和金國：餵我花生！我要告他！！】
【敢說不善接著打你。】
【已經想像到一邊大嘴巴子抽，一邊問你夠不夠善的場面了。】
演出一切正常。
但莫名其妙的就有了一條莫名其妙的話題。
這真不是網友們不懂欣賞，理解歸理解，喜歡歸喜歡。
這字幕一竄，確實有點抽象，很難不笑。
但業內人士全然笑不出來。
已經冷汗連連了。
對於這次演出的水準，眾人原本就在努力的高估，但到了現在卻發現，自己還是低估了這場演出的整體效果。
以往的音樂表演。
十首歌里八首談戀愛，八首純抒情。
剩下兩首那純是為了拉拉氣氛。
可在這場演出呢？
除了鄭傑外，無一情歌。
哪怕就是鄭傑的情歌，那也完全是趨近於整體考慮。
很多業內人士已經意識到了，這不僅是一次舞台真正高水準的展示，更將是一次真正多元化音樂的炫麗舞台。
何為多元化？
音樂風格！音樂題材！音樂思想！
想一想接下來即將登台的那些大佬們所能表演的內容，幾乎無一不感到深深的畏懼。
是的，畏懼。
這樣的舞台一出，那還有活路嗎？
誰也不想活在別人的陰影下，當屬於歌手的真實實力以一種最樸實的方式展現給觀眾後，觀眾們自然而然的能知道。
不是樂壇拉胯，不是歌手不行。
而是有什麼稀奇古怪的沙比東西占據了原本該是正常歌手去表現的舞台。
更加證明了一件事。
打磨音樂，回歸藝術，這玩意跟商業一點都不衝突，所謂商業化與藝術性不可得兼，國內審美低等看似專業實則沙比的藉口將會進一步崩潰。
人民是能知道何為藝術的。
起碼，目前為止，舞台之上的這些演出，大家都能接受，都能欣賞，也同樣能被其中蘊含的藝術性所折服，哪怕說不出其中的一二三。
終於。
席慶的演出結束了。
由於光影做的實在是太過圓潤。
以至於只有現場前排的觀眾能夠注意到舞台之上的變動。
在大舞台上火熱表演的席慶在結束演唱後，就在主舞檯燈光緩緩變暗的同時。
小舞台的升降機在黑暗中抬起了一支準備就緒的樂隊。
金屬風暴。
連續三個節目的色調變化，在這一刻達到了頂點。
三次漸變色調，在第三個節目中達到了巔峰。
燈光暗淡後，開始零星閃爍起了多種多樣的光彩。
這些光彩，隨著清音電吉他開頭的一手簡單solo而悅動，與此同時，光柱打在了索菲婭的身上。
輕輕的點弦，奏響了一段聽起來似乎有些熟悉，但似乎又很陌生的旋律。
「嘖，上來就是九和弦與轉位，《Numb》新式編排？」
溫妮若有興趣的點了點頭。
帶點影子但有點面目全非，但這樣的操作卻又有著金屬風暴的風格。
但這僅僅只是兩個小節。
金屬風暴突然靜音。
與此同時，燈光在停止閃動的同時，全部打開。
舞台之上，幾位樂手的站姿一看就強的可怕。
觀眾們已經開始激動的歡呼了起來。
在之前的節目裡，無論如何激動，掌聲似乎都不宜過於巨大，起碼，每一輪的掌聲與歡呼，都很符合作品演出的效果。
可當一支搖滾樂隊登台後，大家明白。
該他嗎的燥起來了！
果不其然！
在鍵盤隊長點出熟悉的前奏旋律後，觀眾們馬上便驚叫出聲。
「啊啊啊！！臥槽！！雙廚狂喜！！」
「這簡直是無敵了！」
彈幕一瞬間炸裂。
很難有觀眾能想到，金屬風暴在這個舞台上，會拿出邪惡力量的作品。
經典之作《Numb》！
【臥槽！活久見！】
【彈這首歌，已經是史詩級現場了！！】
【這一瞬間的感動！】
前奏進入。
金屬風暴的肌肉鼓手這一刻馬力全開。
加花！
相比於李燦的原譜，金屬風暴的鼓手在基礎之上，進行了極其炸裂的加花！
世界頂級樂團的實力盡顯無疑，就算是彈奏別人的作品，也有著屬於自己的濃濃風格！
本沒有雙踩的《Numb》加上超強的低音連續雙踩，軍鼓敲的啪啪響，滿看全是花！
索菲婭都玩嗨了，從清音切到失真仿佛喚醒血脈。
完全是在吉他轟鳴的基礎上又開始玩起吉他嘯叫，在聲音的最高點進行如滑音一般的嘶鳴加花！
「Caught in the undertow！」
在帕奇的真核嗓帶領下，眾人低沉的和聲形成了一種恍若金屬摩擦的粗糙與發熱感。
觀眾們激動的瘋狂了起來，下意識便一轉常態，切換了反饋的方式。
激動的浪潮讓帕奇臨場發揮起來。
舉起麥克風示意觀眾來唱，甚至將這場綜藝變成了演唱會。
(本章完)