第367章 李燦他的權限可真大。
第367章 李燦他的權限可真大。
「可以看得出，李燦先生的心情很不錯，現場氛圍也非常輕鬆，狀態非常不錯，這讓我們更期待接下來的演出。」
孫飛汗流浹背的找補著。
就這事兒，誰遇上誰明白。
慶幸的是，只要音樂奏響，無論如何，自己都不需要開口了。
不幸的是，還有上半場結束總結，中場休息，下半場開頭，全場總結。
孫飛只希望李燦輕點，別總整令人魂飛魄散的活兒。
但不同的是，彈幕在笑過後，接受程度遠超正常人類。
看得出來，全是被調校好的。
【多正常，他只要掏出來的不是法棍那我都能接受。】
【細說法棍。】
【有可能是維也納香腸。】
【這下看懂了。】
【對味兒了，是李燦！】
【對不起長官，剛剛沒認出你。】
「好的，接下來的曲目，是來自於奧地利民間的經典圓舞曲」
孫飛簡單的介紹了開場後。
音樂會也正式開啟。
上半場以西方音樂為主，以歐洲主流音樂流派中，維也納古典樂派，以及具體家族系作品為主，屬維也納新年音樂會的經典選曲。
時長沒有很長，經典曲目的演奏一共三首，以章節選段以及小品形式展現。
在三十六分鐘後，上半場便就此結束。
中場準備十五分鐘，下半場則是一個半小時。
這是為了對本次音樂會重點進行區分而進行設計，金色大廳想傳達出的理念，就是守護好傳統的同時擴展革新，以服務於觀眾聽感為本。
「.這是一首誕生於歐洲覺醒時期的作品，雖然名為自由，但在創作時，心繫奧皇與舊日貴族榮光讓自由的曲目產生了擰巴的感覺，傳統與新潮在這一刻碰撞。」
「李燦先生選擇這首曲目似乎很有時代映照性，這是偉大藝術家在歷史岔路中的迷茫體現，作為標誌性的節點作品，在這之後，維也納樂派徹底打開了作品的思想寬度」
在結束了上半場後。
孫飛的解說聲音適時響起。
觀眾們聽的津津有味。
雖然只是聽個樂，但只是這麼精簡的一個介紹，便似乎有了更多的感受。
古典音樂不是完美的，它有它的歷史使命。
藝術家不完全是進步的，他也會迷茫。
鐫刻在音符上的人文與思想，將會隨著時間的長河流淌於歷史之中。
在新年音樂會加入解說，與此同時，選曲也選擇了這看似並不完美的經典著作。
這是一種對古典音樂的祛魅，對現實改變的映射，更是懷念，守望，總結。
新年音樂會，似乎便是帶有了一點這樣的思潮。
終於。
半場休息時，插入了十五分鐘的視頻。
「這是很珍貴的禮物，一開始我甚至沒敢相信。」
「我相信，這份來自於朋友的禮物，可以讓未來互動變的更多，也更有意義。」
在金色大廳話事人的訴說下。
視頻緩緩展開在17年下半年裡，逐漸落實的各項交流業務，以及李燦將曲譜送到對方手中的合影。
這是維也納愛樂樂團提前做好的演奏視頻。
《藍色多瑙河》
在旋律中。
視頻畫面旋轉。
航拍鏡頭下的維也納逐漸拉遠。
從黑森林起，萊茵河旁。
河水涌動中，翠綠森林與遠景籠罩的阿爾卑斯山脈映入眼帘。
順著河流而下。
涓涓水波蔚藍，閃爍著反射於太陽的金色光點。
富有維也納獨有的燒拍子正在舞動。
如河流連接著生命，貫通這上下半場的樂曲以這樣的形式所展現，甚至將本次新年音樂會的意義都連帶著升華。
視頻遠遠沒有終結。
那是來自於維也納芭蕾舞團的六名國家級職業舞者。
在音樂中，還原了最為原始的維也納華爾茲。
三對舞者，男士身著深色普魯士藍，而女士則是更為明艷一些的天青石色。
隨著端莊優美的舞姿，裙擺的飄動中如水波一般。
十五分鐘的視頻結束後。
縱使馬上進入下半場，不少觀眾也因如此優美的音樂舞姿配合而沉醉。
中場休息的視頻過渡，其質量甚至堪比正篇。
世界各地關注於此的觀眾們，無論是資深樂迷，還是職業大佬，皆情不自禁的感慨起這次演出的質量之高。
「經過修整，下半場即將開始。」
「接下來，李燦將會為大家帶來四首作品。」
趁著空隙。
孫飛見縫插針的為觀眾們進行介紹。
「《瑤族舞曲》《雲宮迅音》，改編自越劇著名橋段的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。」
「以及作為演出收尾的，《歡樂頌》交響曲第四樂章節選。」
相比於上半場的西方樂曲。
這幾首作品似乎聽起來更好理解。
尤其是《梁山伯與祝英台》。
國外或許理解起來略難，但國人理解起來可就太簡單了，大部分觀眾還真都聽說過這個故事，經過各種文藝作品的改編，甚至出現過各種版本的電影電視劇，說句家喻戶曉也不為過。
無數道目光聚焦。
接下來的演出，不僅能夠為國內嚴肅音樂的縱向發展給出標誌，更意味著獨屬於李燦的東方表演理念於世界上的展現。
「《瑤族舞曲》，是以粵北瑤族同胞節日場面為主，以當地傳統歌舞鼓樂為素材，突破了作曲的局限性，進行了顛覆性的西方管弦樂改編，這是東方民族樂曲與西方管弦交響結合的美妙展現。」
李燦再次走上舞台，對觀眾們鞠躬。
輕捏指揮棒。
手只是剛剛伸起，全場頓時變的鴉雀無聲。
孫飛長呼一口氣，關閉麥克風，看著手中的稿件，希望李燦別搞。
但事實證明孫飛有點想多了。
接下來的李燦，十分的正常。
不正常的反而是觀眾。
【這小號怎麼還戴著口球啊？】
【神他嗎口球，那是弱音器！】
【李燦的粉絲不會就在看吧？群眾裡面有壞人！】
【他嗎的笑瘋了，原本還覺得很棒，正在沉醉，抬頭一看彈幕，嗎的小號戴口球。】
陰差陽錯。
這樣的歡樂反而增加了對樂曲的感受。
《瑤族舞曲》的質感就是非常活潑靈動的，其中的旋律走向十分具有記憶點，甚至一聽就知道這是夏國曲目，味兒簡直溢滿出來。
本就是取自於粵北瑤家節日場面，根本嚴肅不了一點。
說說笑笑嘻嘻嘻的感覺似乎更加適配。
維也納愛樂樂團，西方管弦樂，但曲子中卻滿是那種純純的東方色彩。
只有編排到足夠細膩的情況下，才能將這樣民族化的東方美學盡情展示。
那是來自於和聲，和弦，樂器模擬搭配，以及節奏，強弱等色彩表達。
圈內的音樂家們感受各不相同。
無論是東西方音樂家，都感覺有種十分熟悉中，又帶有不少陌生的感覺。
殊不知，這樣的感覺只是開始。
在愉悅的《瑤族舞曲》結束後，接下來的樂曲是交響樂版的《雲宮迅音》。
短暫的間隙中，孫飛依舊是見縫插針的簡短介紹接下來的作品。
「取自《西遊記》故事的《雲宮迅音》將會是一首少見的以夏國神話為題材的管弦樂作品，究竟是取經之路也好，是仙境天宮也罷，李燦所傳達出的多角度思想更加符合複雜的東方文化。」
孫飛的話音落地。
李燦的指揮棒揚起。
不少國外音樂家開始感慨起來。
「李的權限也太高了！不愧是在年度過半才宣布的指揮家，每一步似乎都是在打破規則。」
隨著音樂的奏響。
國內的聽眾更加驚喜。
優美的旋律極富有浪漫色彩，比《瑤族舞曲》更為直觀的豐富情緒影響盡情展現。
熟悉古典音樂的樂迷總覺著，這作品似乎並不古典。
可卻似乎沒有什麼違和感。
非要形容，便仿佛老樹之上長出了新的枝丫。
經過了特製的顫音琴與木琴敲出了靈魂的丟丟丟。
里拉琴模仿著琵琶的旋律斷奏，頗有種去過東方的吟遊詩人緩緩闡述天宮之美的別樣質感。
當豎琴與女聲吟唱出現後，更是讓天宮繚繞氤氳仙氣。
宏偉的銅管樂如同打開了雲端的南天門。
巨神凝視，威嚴而聳立。
觀看直播的人中自然有黑猴製作團隊，但在看到這一版的編排後，卻有些傻了。
「臥槽！還有新版本？」
「不是，這樣也行啊？！」
「好傢夥，曲子一點沒變，但敘事完全不同？」
再聽不懂音樂也能有所感觸。
黑猴製作團隊接到的曲目，是一種非常昂揚向上的反抗感，是一種戰鬥感，這與仙境描繪非常適配。
可在這次演出的編排中，原本昂揚向上的戰鬥與反抗感，卻因調整過的配器與和聲結構變成了宏偉與威嚴。
製作組完全不知道這是怎麼做到的。
清晰的對比感中，只讓人想要直呼一聲牛B。
優秀的曲子可以有一萬種解讀方式與敘事內容，音樂的靈活與多樣構成了靈魂，李燦這波操作簡直是給眾人上了一課。
「也不知道當不同版本的《雲宮迅音》出現後，會是怎樣的震動.」
如果是徹底改編，那有著巨大的體驗差是不稀奇的。
可李燦明明沒有怎麼變動，卻依然能影響到音樂表達的質感，這就讓人開始無法理解了！
【Oh！這是東方神明的感覺嗎？】
【很棒的東方樂曲！以前我從未聽過這種的！】
【還有沒有其他類似的音樂？哦買噶，我很好奇！】
【有的兄弟，有的，這樣的曲子還有很多。】
【謝特，夏國人怎麼一直在攻占各個領域？現在怎麼就連金色大廳里也建了唐人街啊？】
【哦買噶，這個女聲的吟唱實在是太美妙了，愛來自法蘭西。】
不少國內古典樂迷愛好者還在擔憂。
這麼明顯的革新以及完全不同的風格質感是否會讓本次音樂會的口碑降低。
但在看到國外觀眾好奇的彈幕後，便也一個個的放下心來。
對於聽眾來說。
一首新曲子。
好聽，那就會有興趣，在好聽的基礎上，品一品細節，很有故事，那就是優秀。
與國內不少愛好者的擔憂完全相反的是。
國外的很多觀眾爆發出了強烈的好奇。
這樣的音樂風格，雖然是由管弦樂所演奏，卻是自己從未感受過的新東西！
待一曲落幕。
掌聲之後。
彈幕也開始不斷的涌動起來。
新手還在談感受，老手已經開始期待接下來的演出了！
從整個演出來看。
明顯能夠辨認出節目的安排邏輯。
由傳統西方樂曲開場。
過場是《藍色多瑙河》。
下半場便是夏國風格主題，一開始的兩首作品，從輕鬆愉悅切入，再到優美而宏大。
類小品作品的展示，看起來像是一種鋪墊與過場，是為了讓廣大不了解東方音樂的觀眾慢慢習慣這種截然不同的東方音樂質感。
敏銳的老觀眾明白，除去最後一首《歡樂頌》作為經典總結與全局升華。
接下來的這一部作品，才是本次重頭戲。
於此同時。
孫飛繼續見縫插針的做起解說工作。
簡單總結了曲目表演後。
便在掌聲中為接下來的曲目進行敘述。
經過連續兩首夏國風格的音樂後，不少網友興致正濃。
「《梁山伯與祝英台》是我國經久不衰，家喻戶曉的故事，自東晉起，於民間流傳1700多年，與《白蛇傳》《孟姜女》《牛郎織女》並稱夏國古代四大愛情故事，是夏國最具有魅力的文化傳承與非物質文化遺產，愛情的千古絕唱莫過於此。」
這種見縫插針式解說，配合相關作品信息，會非常通俗易懂。
感興趣的甚至可以拿起手機開始搜索。
國外觀眾的動手能力十分在線，外網幾乎同時爆發了討論。
【哦買噶！這是東方的《羅密歐與朱麗葉》！】
【我馬上就理解了！謝特，這不會是悲劇愛情的殉情故事吧？！】
【天，這個故事好像要比《羅密歐與朱麗葉》早了一千多年？！真是難以置信！】
指揮台上的李燦對觀眾們鞠躬。
示意觀眾向舞台入口看。
孫飛繼續開口。
「登場的是我國著名小提琴演奏家宗延先生，宗延先生」
「兩者合作將會碰撞出怎樣的火花.」
會場安靜下來。
真正的重頭戲開始。
(本章完)
「可以看得出，李燦先生的心情很不錯，現場氛圍也非常輕鬆，狀態非常不錯，這讓我們更期待接下來的演出。」
孫飛汗流浹背的找補著。
就這事兒，誰遇上誰明白。
慶幸的是，只要音樂奏響，無論如何，自己都不需要開口了。
不幸的是，還有上半場結束總結，中場休息，下半場開頭，全場總結。
孫飛只希望李燦輕點，別總整令人魂飛魄散的活兒。
但不同的是，彈幕在笑過後，接受程度遠超正常人類。
看得出來，全是被調校好的。
【多正常，他只要掏出來的不是法棍那我都能接受。】
【細說法棍。】
【有可能是維也納香腸。】
【這下看懂了。】
【對味兒了，是李燦！】
【對不起長官，剛剛沒認出你。】
「好的，接下來的曲目，是來自於奧地利民間的經典圓舞曲」
孫飛簡單的介紹了開場後。
音樂會也正式開啟。
上半場以西方音樂為主，以歐洲主流音樂流派中，維也納古典樂派，以及具體家族系作品為主，屬維也納新年音樂會的經典選曲。
時長沒有很長，經典曲目的演奏一共三首，以章節選段以及小品形式展現。
在三十六分鐘後，上半場便就此結束。
中場準備十五分鐘，下半場則是一個半小時。
這是為了對本次音樂會重點進行區分而進行設計，金色大廳想傳達出的理念，就是守護好傳統的同時擴展革新，以服務於觀眾聽感為本。
「.這是一首誕生於歐洲覺醒時期的作品，雖然名為自由，但在創作時，心繫奧皇與舊日貴族榮光讓自由的曲目產生了擰巴的感覺，傳統與新潮在這一刻碰撞。」
「李燦先生選擇這首曲目似乎很有時代映照性，這是偉大藝術家在歷史岔路中的迷茫體現，作為標誌性的節點作品，在這之後，維也納樂派徹底打開了作品的思想寬度」
在結束了上半場後。
孫飛的解說聲音適時響起。
觀眾們聽的津津有味。
雖然只是聽個樂，但只是這麼精簡的一個介紹，便似乎有了更多的感受。
古典音樂不是完美的，它有它的歷史使命。
藝術家不完全是進步的，他也會迷茫。
鐫刻在音符上的人文與思想，將會隨著時間的長河流淌於歷史之中。
在新年音樂會加入解說，與此同時，選曲也選擇了這看似並不完美的經典著作。
這是一種對古典音樂的祛魅，對現實改變的映射，更是懷念，守望，總結。
新年音樂會，似乎便是帶有了一點這樣的思潮。
終於。
半場休息時，插入了十五分鐘的視頻。
「這是很珍貴的禮物，一開始我甚至沒敢相信。」
「我相信，這份來自於朋友的禮物，可以讓未來互動變的更多，也更有意義。」
在金色大廳話事人的訴說下。
視頻緩緩展開在17年下半年裡，逐漸落實的各項交流業務，以及李燦將曲譜送到對方手中的合影。
這是維也納愛樂樂團提前做好的演奏視頻。
《藍色多瑙河》
在旋律中。
視頻畫面旋轉。
航拍鏡頭下的維也納逐漸拉遠。
從黑森林起，萊茵河旁。
河水涌動中，翠綠森林與遠景籠罩的阿爾卑斯山脈映入眼帘。
順著河流而下。
涓涓水波蔚藍，閃爍著反射於太陽的金色光點。
富有維也納獨有的燒拍子正在舞動。
如河流連接著生命，貫通這上下半場的樂曲以這樣的形式所展現，甚至將本次新年音樂會的意義都連帶著升華。
視頻遠遠沒有終結。
那是來自於維也納芭蕾舞團的六名國家級職業舞者。
在音樂中，還原了最為原始的維也納華爾茲。
三對舞者，男士身著深色普魯士藍，而女士則是更為明艷一些的天青石色。
隨著端莊優美的舞姿，裙擺的飄動中如水波一般。
十五分鐘的視頻結束後。
縱使馬上進入下半場，不少觀眾也因如此優美的音樂舞姿配合而沉醉。
中場休息的視頻過渡，其質量甚至堪比正篇。
世界各地關注於此的觀眾們，無論是資深樂迷，還是職業大佬，皆情不自禁的感慨起這次演出的質量之高。
「經過修整，下半場即將開始。」
「接下來，李燦將會為大家帶來四首作品。」
趁著空隙。
孫飛見縫插針的為觀眾們進行介紹。
「《瑤族舞曲》《雲宮迅音》，改編自越劇著名橋段的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。」
「以及作為演出收尾的，《歡樂頌》交響曲第四樂章節選。」
相比於上半場的西方樂曲。
這幾首作品似乎聽起來更好理解。
尤其是《梁山伯與祝英台》。
國外或許理解起來略難，但國人理解起來可就太簡單了，大部分觀眾還真都聽說過這個故事，經過各種文藝作品的改編，甚至出現過各種版本的電影電視劇，說句家喻戶曉也不為過。
無數道目光聚焦。
接下來的演出，不僅能夠為國內嚴肅音樂的縱向發展給出標誌，更意味著獨屬於李燦的東方表演理念於世界上的展現。
「《瑤族舞曲》，是以粵北瑤族同胞節日場面為主，以當地傳統歌舞鼓樂為素材，突破了作曲的局限性，進行了顛覆性的西方管弦樂改編，這是東方民族樂曲與西方管弦交響結合的美妙展現。」
李燦再次走上舞台，對觀眾們鞠躬。
輕捏指揮棒。
手只是剛剛伸起，全場頓時變的鴉雀無聲。
孫飛長呼一口氣，關閉麥克風，看著手中的稿件，希望李燦別搞。
但事實證明孫飛有點想多了。
接下來的李燦，十分的正常。
不正常的反而是觀眾。
【這小號怎麼還戴著口球啊？】
【神他嗎口球，那是弱音器！】
【李燦的粉絲不會就在看吧？群眾裡面有壞人！】
【他嗎的笑瘋了，原本還覺得很棒，正在沉醉，抬頭一看彈幕，嗎的小號戴口球。】
陰差陽錯。
這樣的歡樂反而增加了對樂曲的感受。
《瑤族舞曲》的質感就是非常活潑靈動的，其中的旋律走向十分具有記憶點，甚至一聽就知道這是夏國曲目，味兒簡直溢滿出來。
本就是取自於粵北瑤家節日場面，根本嚴肅不了一點。
說說笑笑嘻嘻嘻的感覺似乎更加適配。
維也納愛樂樂團，西方管弦樂，但曲子中卻滿是那種純純的東方色彩。
只有編排到足夠細膩的情況下，才能將這樣民族化的東方美學盡情展示。
那是來自於和聲，和弦，樂器模擬搭配，以及節奏，強弱等色彩表達。
圈內的音樂家們感受各不相同。
無論是東西方音樂家，都感覺有種十分熟悉中，又帶有不少陌生的感覺。
殊不知，這樣的感覺只是開始。
在愉悅的《瑤族舞曲》結束後，接下來的樂曲是交響樂版的《雲宮迅音》。
短暫的間隙中，孫飛依舊是見縫插針的簡短介紹接下來的作品。
「取自《西遊記》故事的《雲宮迅音》將會是一首少見的以夏國神話為題材的管弦樂作品，究竟是取經之路也好，是仙境天宮也罷，李燦所傳達出的多角度思想更加符合複雜的東方文化。」
孫飛的話音落地。
李燦的指揮棒揚起。
不少國外音樂家開始感慨起來。
「李的權限也太高了！不愧是在年度過半才宣布的指揮家，每一步似乎都是在打破規則。」
隨著音樂的奏響。
國內的聽眾更加驚喜。
優美的旋律極富有浪漫色彩，比《瑤族舞曲》更為直觀的豐富情緒影響盡情展現。
熟悉古典音樂的樂迷總覺著，這作品似乎並不古典。
可卻似乎沒有什麼違和感。
非要形容，便仿佛老樹之上長出了新的枝丫。
經過了特製的顫音琴與木琴敲出了靈魂的丟丟丟。
里拉琴模仿著琵琶的旋律斷奏，頗有種去過東方的吟遊詩人緩緩闡述天宮之美的別樣質感。
當豎琴與女聲吟唱出現後，更是讓天宮繚繞氤氳仙氣。
宏偉的銅管樂如同打開了雲端的南天門。
巨神凝視，威嚴而聳立。
觀看直播的人中自然有黑猴製作團隊，但在看到這一版的編排後，卻有些傻了。
「臥槽！還有新版本？」
「不是，這樣也行啊？！」
「好傢夥，曲子一點沒變，但敘事完全不同？」
再聽不懂音樂也能有所感觸。
黑猴製作團隊接到的曲目，是一種非常昂揚向上的反抗感，是一種戰鬥感，這與仙境描繪非常適配。
可在這次演出的編排中，原本昂揚向上的戰鬥與反抗感，卻因調整過的配器與和聲結構變成了宏偉與威嚴。
製作組完全不知道這是怎麼做到的。
清晰的對比感中，只讓人想要直呼一聲牛B。
優秀的曲子可以有一萬種解讀方式與敘事內容，音樂的靈活與多樣構成了靈魂，李燦這波操作簡直是給眾人上了一課。
「也不知道當不同版本的《雲宮迅音》出現後，會是怎樣的震動.」
如果是徹底改編，那有著巨大的體驗差是不稀奇的。
可李燦明明沒有怎麼變動，卻依然能影響到音樂表達的質感，這就讓人開始無法理解了！
【Oh！這是東方神明的感覺嗎？】
【很棒的東方樂曲！以前我從未聽過這種的！】
【還有沒有其他類似的音樂？哦買噶，我很好奇！】
【有的兄弟，有的，這樣的曲子還有很多。】
【謝特，夏國人怎麼一直在攻占各個領域？現在怎麼就連金色大廳里也建了唐人街啊？】
【哦買噶，這個女聲的吟唱實在是太美妙了，愛來自法蘭西。】
不少國內古典樂迷愛好者還在擔憂。
這麼明顯的革新以及完全不同的風格質感是否會讓本次音樂會的口碑降低。
但在看到國外觀眾好奇的彈幕後，便也一個個的放下心來。
對於聽眾來說。
一首新曲子。
好聽，那就會有興趣，在好聽的基礎上，品一品細節，很有故事，那就是優秀。
與國內不少愛好者的擔憂完全相反的是。
國外的很多觀眾爆發出了強烈的好奇。
這樣的音樂風格，雖然是由管弦樂所演奏，卻是自己從未感受過的新東西！
待一曲落幕。
掌聲之後。
彈幕也開始不斷的涌動起來。
新手還在談感受，老手已經開始期待接下來的演出了！
從整個演出來看。
明顯能夠辨認出節目的安排邏輯。
由傳統西方樂曲開場。
過場是《藍色多瑙河》。
下半場便是夏國風格主題，一開始的兩首作品，從輕鬆愉悅切入，再到優美而宏大。
類小品作品的展示，看起來像是一種鋪墊與過場，是為了讓廣大不了解東方音樂的觀眾慢慢習慣這種截然不同的東方音樂質感。
敏銳的老觀眾明白，除去最後一首《歡樂頌》作為經典總結與全局升華。
接下來的這一部作品，才是本次重頭戲。
於此同時。
孫飛繼續見縫插針的做起解說工作。
簡單總結了曲目表演後。
便在掌聲中為接下來的曲目進行敘述。
經過連續兩首夏國風格的音樂後，不少網友興致正濃。
「《梁山伯與祝英台》是我國經久不衰，家喻戶曉的故事，自東晉起，於民間流傳1700多年，與《白蛇傳》《孟姜女》《牛郎織女》並稱夏國古代四大愛情故事，是夏國最具有魅力的文化傳承與非物質文化遺產，愛情的千古絕唱莫過於此。」
這種見縫插針式解說，配合相關作品信息，會非常通俗易懂。
感興趣的甚至可以拿起手機開始搜索。
國外觀眾的動手能力十分在線，外網幾乎同時爆發了討論。
【哦買噶！這是東方的《羅密歐與朱麗葉》！】
【我馬上就理解了！謝特，這不會是悲劇愛情的殉情故事吧？！】
【天，這個故事好像要比《羅密歐與朱麗葉》早了一千多年？！真是難以置信！】
指揮台上的李燦對觀眾們鞠躬。
示意觀眾向舞台入口看。
孫飛繼續開口。
「登場的是我國著名小提琴演奏家宗延先生，宗延先生」
「兩者合作將會碰撞出怎樣的火花.」
會場安靜下來。
真正的重頭戲開始。
(本章完)