第38章 燦哥，這歌咱們非唱不可嗎？
第38章 燦哥，這歌咱們非唱不可嗎？
「燦哥！快來看哎！你又成話題了。」
一大早，李燦剛走進工作室，便聽林鋒和韓佳音招呼起自己。
「嗯？我又咋啦？」
李燦湊過腦袋。
只見兩人正在【動聽夏國】論壇中刷帖子，便瞥了一眼。
這一瞥，便好懸沒繃住。
【李燦作品的走紅，是一場令人心碎的狂歡。】
「噗嗤，這是哪個文青寫的酸文？不是樂評人吧？我作品走紅，他心碎什麼。」
李燦笑出聲來。
「是王福生，之前你讓他開麥說話的那位。」
林鋒也跟著笑了。
「啊？那他是應該挺心碎的。」
李燦本沒打算繼續看，但卻聽林鋒笑道：「這次不太一樣，你自己看。」
「啊？」
李燦不明所以，便多看幾眼。
還真挺意外。
王福生居然沒有尬黑自己，反而誇了起來。
轉移了視角，尋找到了新的賽道。
經典的去反映大環境。
【作為國音才子的他，作品過硬，審美層次極高，甚至備受國際好評，但即使是這樣的人，在華語樂壇的市場上，依然要靠炒作博取關注，才敢以更加藝術的形式進行表達。】
【人們分不清什麼是好，那只能告訴他們什麼是壞，似乎這才能讓「好」受到關注，畸形的市場，落後的審美，向市場妥協的音樂人，掀開了流量時代的醜陋。】
【《驚鴻一面》的製作思路完全反市場，不僅是和聲，就連音量的強弱，遠近，都做了精細化處理，所有人都驚嘆其藝術性，但想做大師，先做小丑的音樂現狀，何嘗不更發人深思？】
【盛大的鬧劇里，代表藝術與審美的太陽正在墜入深淵。】
「嘖，王福生還真是個人才，這麼偏僻的賽道都被他找到了。」
李燦點點頭。
有點意思。
典型的公知利用信息差在這裡危言聳聽，瘋狂映射。
仔細看一看評論。
李燦更是失笑的搖頭。
【原本以為老王尬黑，現在一看，老王是真的願意拋去成見的看待問題。】
【誰不說呢，唉，悲哀。】
【真就是大師在流浪，小丑在殿堂。】
【可惜，這個市場就是劣幣驅逐良幣，想要發展，李燦的思路或許是對的？】
看到這些評論，林鋒甚至笑著問了起來。
「燦哥，那你說，你是流浪的大師，還是殿堂的小丑？」
「我是流浪的小丑。」
李燦搖搖頭，滿臉「自愧不如」的表情。
「他才是殿堂的大師。」
點讚量確實說明認同者很多。
甚至有很多延伸思維。
但.
「視角太短淺了，普通人也就算了，如果連業內人士看不清，那只能說學藝不精。」
「《驚鴻一面》可完全不是反市場的，只是與常規思路不同，實則非常市場，這王福生眼光狹隘，被所謂審美和藝術給束縛住了。」
聽聞李燦此言，林鋒點點頭，也同樣跟著笑出聲。
身為音樂才子的林鋒，自然明白李燦的意思。
或許華語樂壇里，和聲的運用似乎沒那麼重要，但那只是因為東方審美更注重旋律而已。
但這樣的趨勢下，和聲這個賽道是不是就缺乏更多的作品？
以和聲為主，讓人耳目一新，容易被記住，這又何嘗不是一種市場手段呢？
至於什麼藝術不藝術的，更沒什麼可悲哀的。
音樂不只是藝術，可以有深度，但也完全可以是單純的娛樂。
喜劇片再深刻，不搞笑也是白扯。
有時候單純為了好笑，沒什麼深刻內容，但只要不是惡俗，沒什麼可以被抨擊的。
「就他啊，懂個錘子音樂。」
李燦不屑的撇了撇嘴。
「追求審美，藝術，我的建議是別搞流行歌曲，嚴肅音樂大舞台等你來。」
「等不來的，別等了。」
聽李燦這麼說，林鋒更樂了。
「又當又立的後果就是當不了，也立不了。」
總有人喜歡在娛樂音樂里找藝術，在藝術音樂里找娛樂。
這不是有病嗎？
要深度思想和文化內涵，幹嘛不去聽嚴肅音樂？
「聽他吹NB呢，純販賣焦慮。」
無所謂的擺了擺手，李燦根本沒有任何想反駁的念頭。
「只要有人，就有藝術，人對精神的追求是無限的，人類還存在，藝術就永遠存在，藝術，永不落幕。」
說到這裡，李燦話鋒一轉，看了一眼韓佳音道。
「不說這個，話說回來，鋒哥，你和佳音要去綜藝，做好準備了嗎？」
「當然。」
聽到這話，林鋒頓時便不困了。
「這回哥們要狠狠的出名。」
就在三天後，有一個熱度非常不錯的綜藝。
兩人需要去當個串場嘉賓，表演個節目。
無一錯一首一發一內一容一在一一看！
各取所需，互蹭熱度。
李燦若有所思的開口道。
「我突然有一個點子，能讓你們更出名。」
點子？
林鋒渾身一抖。
頓時警惕的看向李燦。
「我警告你嗷，不要給我來亂七八糟的。」
李燦的點子，鬼知道是神是鬼。
神特別神，鬼也是真鬼，完全一副神鬼二象性。
「哪有亂七八糟的，就是玩嘛。」
李燦不在意的揮著手，打起了哈哈。
但林鋒面色凝重，盯著李燦：「你先說來聽聽。」
「.」
旋即，李燦便將思路描述了一遍。
「不可能！絕對不可能！」
「.」
似乎是對林鋒的反應早有預料。
李燦不慌不忙的開口道。
「如果太較真的話，你的人設可就高到下不來了，有點爭議就會被上綱上線。」
「人設別太高，只要一開始就沒有房子，那就不會塌房。」
「.」
林鋒沉默了。
人設很容易被粉絲腦補。
一旦林鋒不作為，順其自然，那由於林鋒的外形，技能，歌曲風格，以及其科班出身，成績優異等標籤，會形成一種嚴肅而一絲不苟，人也非常立正的形象。
但實際上不是。
如果不早點準備，被粉絲腦補了，鬼知道「暴露本性」後會塌出什麼後果。
不如自己早點把這種容易被腦補出來的人設給撅了。
畢竟關係到韓佳音。
仔細衡量得失後，林鋒認為，丟點面子，沒什麼不行。
只不過，看樂子可以，自己搞樂子.多少還是有些放不太開。
「我就是說，燦哥」林鋒眉頭擰在一起，表情很有點尷尬，「這歌咱們是非唱不可嗎？」
「信我的，一定能火。」李燦連連點頭，眼神真摯。「包的。」
「.那我信你一次！」
比方說現在，流量時代，好多人都抱怨赤石，但實際上呢？
反過來看，這代表的是一種「審美進步」以及「審美意識的誕生」。
一，以前的音樂是專業的，現在音樂製作門檻降低。
二，網際網路信息嘈雜。
三，觀眾審美需求在增加。
網際網路並不是一無是處，快餐音樂，網絡音樂，並不是不可取，因為在古早時期沒有人意識到這個問題，那時候其實神曲更多，垃圾也不少，拿史里挑金的作品說話本身就不可取。
起碼現在垃圾多了以後，大家赤石多了，再如何也都能品鑑出味道了，在這種情況下，開始產生更高的審美追求。
如果門檻不降低，網際網路信息沒這麼嘈雜，對審美的追求意識根本不會如現在這般明顯，那才是一潭死水，因為審美階級在固化，階級審美屹立不倒。
這是一個最為重大的誤區。
不是華語樂壇在退步，而是觀眾的審美需求增加。
那些喜歡簡單歌曲，抖音歌曲的，以前是不會出現在網際網路上的，或者是非常年輕的小孩，他們正處在「入門」階段，所以沒必要聲討嘲諷，我覺著要多一點包容性，更友好的去慢慢提升他們的欣賞能力。
觀眾聽多了，審美提高，整個市場會隨之進步，市場選擇會隨之變化，所以，不存在任何「華語樂壇倒退」或者「藝術悲哀」之類的問題。
只是個人的進步速度遠大於市場選擇罷了，
(本章完)
「燦哥！快來看哎！你又成話題了。」
一大早，李燦剛走進工作室，便聽林鋒和韓佳音招呼起自己。
「嗯？我又咋啦？」
李燦湊過腦袋。
只見兩人正在【動聽夏國】論壇中刷帖子，便瞥了一眼。
這一瞥，便好懸沒繃住。
【李燦作品的走紅，是一場令人心碎的狂歡。】
「噗嗤，這是哪個文青寫的酸文？不是樂評人吧？我作品走紅，他心碎什麼。」
李燦笑出聲來。
「是王福生，之前你讓他開麥說話的那位。」
林鋒也跟著笑了。
「啊？那他是應該挺心碎的。」
李燦本沒打算繼續看，但卻聽林鋒笑道：「這次不太一樣，你自己看。」
「啊？」
李燦不明所以，便多看幾眼。
還真挺意外。
王福生居然沒有尬黑自己，反而誇了起來。
轉移了視角，尋找到了新的賽道。
經典的去反映大環境。
【作為國音才子的他，作品過硬，審美層次極高，甚至備受國際好評，但即使是這樣的人，在華語樂壇的市場上，依然要靠炒作博取關注，才敢以更加藝術的形式進行表達。】
【人們分不清什麼是好，那只能告訴他們什麼是壞，似乎這才能讓「好」受到關注，畸形的市場，落後的審美，向市場妥協的音樂人，掀開了流量時代的醜陋。】
【《驚鴻一面》的製作思路完全反市場，不僅是和聲，就連音量的強弱，遠近，都做了精細化處理，所有人都驚嘆其藝術性，但想做大師，先做小丑的音樂現狀，何嘗不更發人深思？】
【盛大的鬧劇里，代表藝術與審美的太陽正在墜入深淵。】
「嘖，王福生還真是個人才，這麼偏僻的賽道都被他找到了。」
李燦點點頭。
有點意思。
典型的公知利用信息差在這裡危言聳聽，瘋狂映射。
仔細看一看評論。
李燦更是失笑的搖頭。
【原本以為老王尬黑，現在一看，老王是真的願意拋去成見的看待問題。】
【誰不說呢，唉，悲哀。】
【真就是大師在流浪，小丑在殿堂。】
【可惜，這個市場就是劣幣驅逐良幣，想要發展，李燦的思路或許是對的？】
看到這些評論，林鋒甚至笑著問了起來。
「燦哥，那你說，你是流浪的大師，還是殿堂的小丑？」
「我是流浪的小丑。」
李燦搖搖頭，滿臉「自愧不如」的表情。
「他才是殿堂的大師。」
點讚量確實說明認同者很多。
甚至有很多延伸思維。
但.
「視角太短淺了，普通人也就算了，如果連業內人士看不清，那只能說學藝不精。」
「《驚鴻一面》可完全不是反市場的，只是與常規思路不同，實則非常市場，這王福生眼光狹隘，被所謂審美和藝術給束縛住了。」
聽聞李燦此言，林鋒點點頭，也同樣跟著笑出聲。
身為音樂才子的林鋒，自然明白李燦的意思。
或許華語樂壇里，和聲的運用似乎沒那麼重要，但那只是因為東方審美更注重旋律而已。
但這樣的趨勢下，和聲這個賽道是不是就缺乏更多的作品？
以和聲為主，讓人耳目一新，容易被記住，這又何嘗不是一種市場手段呢？
至於什麼藝術不藝術的，更沒什麼可悲哀的。
音樂不只是藝術，可以有深度，但也完全可以是單純的娛樂。
喜劇片再深刻，不搞笑也是白扯。
有時候單純為了好笑，沒什麼深刻內容，但只要不是惡俗，沒什麼可以被抨擊的。
「就他啊，懂個錘子音樂。」
李燦不屑的撇了撇嘴。
「追求審美，藝術，我的建議是別搞流行歌曲，嚴肅音樂大舞台等你來。」
「等不來的，別等了。」
聽李燦這麼說，林鋒更樂了。
「又當又立的後果就是當不了，也立不了。」
總有人喜歡在娛樂音樂里找藝術，在藝術音樂里找娛樂。
這不是有病嗎？
要深度思想和文化內涵，幹嘛不去聽嚴肅音樂？
「聽他吹NB呢，純販賣焦慮。」
無所謂的擺了擺手，李燦根本沒有任何想反駁的念頭。
「只要有人，就有藝術，人對精神的追求是無限的，人類還存在，藝術就永遠存在，藝術，永不落幕。」
說到這裡，李燦話鋒一轉，看了一眼韓佳音道。
「不說這個，話說回來，鋒哥，你和佳音要去綜藝，做好準備了嗎？」
「當然。」
聽到這話，林鋒頓時便不困了。
「這回哥們要狠狠的出名。」
就在三天後，有一個熱度非常不錯的綜藝。
兩人需要去當個串場嘉賓，表演個節目。
無一錯一首一發一內一容一在一一看！
各取所需，互蹭熱度。
李燦若有所思的開口道。
「我突然有一個點子，能讓你們更出名。」
點子？
林鋒渾身一抖。
頓時警惕的看向李燦。
「我警告你嗷，不要給我來亂七八糟的。」
李燦的點子，鬼知道是神是鬼。
神特別神，鬼也是真鬼，完全一副神鬼二象性。
「哪有亂七八糟的，就是玩嘛。」
李燦不在意的揮著手，打起了哈哈。
但林鋒面色凝重，盯著李燦：「你先說來聽聽。」
「.」
旋即，李燦便將思路描述了一遍。
「不可能！絕對不可能！」
「.」
似乎是對林鋒的反應早有預料。
李燦不慌不忙的開口道。
「如果太較真的話，你的人設可就高到下不來了，有點爭議就會被上綱上線。」
「人設別太高，只要一開始就沒有房子，那就不會塌房。」
「.」
林鋒沉默了。
人設很容易被粉絲腦補。
一旦林鋒不作為，順其自然，那由於林鋒的外形，技能，歌曲風格，以及其科班出身，成績優異等標籤，會形成一種嚴肅而一絲不苟，人也非常立正的形象。
但實際上不是。
如果不早點準備，被粉絲腦補了，鬼知道「暴露本性」後會塌出什麼後果。
不如自己早點把這種容易被腦補出來的人設給撅了。
畢竟關係到韓佳音。
仔細衡量得失後，林鋒認為，丟點面子，沒什麼不行。
只不過，看樂子可以，自己搞樂子.多少還是有些放不太開。
「我就是說，燦哥」林鋒眉頭擰在一起，表情很有點尷尬，「這歌咱們是非唱不可嗎？」
「信我的，一定能火。」李燦連連點頭，眼神真摯。「包的。」
「.那我信你一次！」
比方說現在，流量時代，好多人都抱怨赤石，但實際上呢？
反過來看，這代表的是一種「審美進步」以及「審美意識的誕生」。
一，以前的音樂是專業的，現在音樂製作門檻降低。
二，網際網路信息嘈雜。
三，觀眾審美需求在增加。
網際網路並不是一無是處，快餐音樂，網絡音樂，並不是不可取，因為在古早時期沒有人意識到這個問題，那時候其實神曲更多，垃圾也不少，拿史里挑金的作品說話本身就不可取。
起碼現在垃圾多了以後，大家赤石多了，再如何也都能品鑑出味道了，在這種情況下，開始產生更高的審美追求。
如果門檻不降低，網際網路信息沒這麼嘈雜，對審美的追求意識根本不會如現在這般明顯，那才是一潭死水，因為審美階級在固化，階級審美屹立不倒。
這是一個最為重大的誤區。
不是華語樂壇在退步，而是觀眾的審美需求增加。
那些喜歡簡單歌曲，抖音歌曲的，以前是不會出現在網際網路上的，或者是非常年輕的小孩，他們正處在「入門」階段，所以沒必要聲討嘲諷，我覺著要多一點包容性，更友好的去慢慢提升他們的欣賞能力。
觀眾聽多了，審美提高，整個市場會隨之進步，市場選擇會隨之變化，所以，不存在任何「華語樂壇倒退」或者「藝術悲哀」之類的問題。
只是個人的進步速度遠大於市場選擇罷了，
(本章完)