第60章 肥倫，真的，很強
「那我們就明天見？到時候你來找我？」
「好，我明天去你家找你，然後再去偉菘老師那兒。」
「大概幾點？」
「九點吧，早了我也爬不起來，而且我又不上學，你又不上班。」
「OK，bye-bye。」
「Bye~」
夜。
在和孫燕姿告別後，筱曉回到了自己在新加坡的家。
是的，為了她能在這邊更好的工作，周建輝大手一揮，走了華納的帳，給她租了套房。
由於這邊的房屋面積普遍不大，所以筱曉的『新家』空間其實和台北的那套公寓大差不差，但位置倒是很不錯，透過窗戶，就能瞧見魚尾獅。
「小夕，你回來了？今天聊得怎麼樣？」
「還行吧，還算順利。」
「那明天？」
「明天正常起，和今天一樣，八點叫我就行了。」
「好，那你早點休息，洗漱換下的衣服放衛生間就好，我來收拾……」
筱曉都來新加坡了，那身為助理的劉媛就不可能不跟著了。
不過，和台北的情況不同。
在那邊生活時，劉媛還得認識一下商超，認識一下周圍環境，但在新加坡嘛……
她倒是啥都不用管。
一來，是筱曉在這兒的名氣也就那樣，就算身邊不跟人，那也不會丟；
二來，是待在台北時，筱曉有時候還會在家裡吃飯，但新加坡？
抱歉。
絕大多數的新加坡人都不在家裡做飯的。
原因也簡單，新加坡有自己的飲食文化，食閣。
新加坡的房屋構造比較的特殊，這邊房屋的廚房系統是不完善的，它沒有通風口，就算有油煙機，過濾後的油煙還是往屋內排的，正因如此，久而久之，大家便不願在家開火了。
外出吃飯也就成了主流。
而為了滿足大眾的需求，為了方便大眾用餐，也為了更好的盈利，各種各樣的餐飲店便自發的匯聚在了一起，最後形成了統一的規模，食閣。
呃……
好吧。
若是非要形容，食閣這個東西啊，其實就像大學食堂。
嗯。
它的味道也很大學食堂。
你甚至可以在這邊找到披薩味的小籠包。
那天，筱曉剛咬破了小籠包的皮，接著，濃郁的番茄芝士味便霸占了她的味蕾，刺激著她的神經，而從那時起，筱曉便明白，為啥孫燕姿在瞧見她後就要拉她去街上吃飯了。
因為只要是品嘗過中華料理的人就會發現。
黑暗料理界這個稱呼啊，它就不該存在於《中華小當家》里。
一想起這事，筱曉便有些反胃，果斷鑽進衛生間洗了個澡，想要用溫潤水流沖走不適，而後，回到自己房間的筱曉便對白天的事兒進行了復盤。
在和李偲菘、李偉菘聊完孫燕姿的首專後，筱曉便和他們一同研究了一下自己的二專。
接著，她便學習到了很多。
首先，筱曉知道了，流行樂壇里，歌手的二專思路其實是不用尋找的。
因為當一名歌手殺出重圍，從出道走到了二專時，他的首專啊，肯定就是成功的。
那在這種情況下，二專的曲風啊，所要展現的歌手形象啊，只要和首專相同就行了。
這不是說讓歌手待在舒適區啊。
而是在成功的道路上繼續前行，能保證你的作品更容易成功。
由於李偲菘和李偉菘知道，先前，包小柏在帶筱曉做首專時，用郭富城舉了例子，所以在聊起這裡時，兩人還是以郭富城為範本，給她講了一下二專的商業操作。
郭富城的首專《對你愛不完》是流行+舞曲。
當其收穫成功後，二專《我是不是該安靜的走開》也就沿用了首專的標籤。
那張專輯裡的流行歌曲有很多，而舞曲則是《愛情到底有多危險》。
然後，持續的成功讓他獲得了香江樂壇的最有前途新人獎。
嗯。
這其實是一個搞笑的例子。
郭富城沒成功時，在香江那都是人厭狗嫌的，雖然出身於TVB，但領導並不待見他。
但，等他火了後，就算他一直都是在寶島轉悠，香江那邊也還是把他拉回去了。
說他是香江的驕傲。
當這種難以言說的風向真的存在時。
在李家兄弟的眼裡，筱曉的二專啊，依舊可以用RnB和慢板抒情這兩條腿同時走路。
前者，那是對《戀人未滿》和《夏天的風》的延續；
後者，則是擁抱《勇氣》《怎樣》《小幸運》的普世。
至於搖滾、嘻哈和Rap？
這些，在他們看來，那都是可以替換融合的。
緣由嘛，則是歌手在製作二專時的第二個重點。
那是人聲型歌手和創作型歌手的轉型時間。
沒錯，就是轉型時間——
只要是關注流行樂壇的人應該都知道，沒有一個歌手會在同一種曲風上鑽研太多時間。
這裡的太多時間指的不是不研究啊。
而是每一名歌手的專輯曲風是會隨著出道時間的增加而不斷改變的。
以蔡依林為例，她出道時的專輯風格就是小家碧玉，但在經歷夠多後，她的身份就變成了《舞娘》，而造成這一改變的原因便是同一風格的形象、同一風格的歌曲出現多了，歌迷就會有審美疲勞的情況，雖然死忠粉依舊會喜歡你，但同時他們也會稍微關注些新人。
當歌迷對一個歌手產生疲態後，如果歌手不改變，那……
他們可能就會被時間拋棄了。
這是一個很殘忍但真實的事兒。
既然知道這一切，那隻要是有志向的歌手就會居安思危。
因為當外界需要你轉型時你再去轉型那其實就已經來不及了。
而就算居安思危了，很多人其實也抓不準時間點，大家都是第一次當歌手，所以鬼知道最佳的轉型時機在哪裡啊！但，有關這件事啊，李偲菘和李偉菘有著自己的經驗。
他們告訴筱曉，人聲型歌手轉型很難。
當他們的特點就是聲線時，很多不符合聲線的歌曲就是不好演繹的。
但創作型歌手就不一樣了。
當他們唱的都是自己寫的歌時，不管他們怎麼唱，那都是原唱。
「所以——」
「我們的想法是，你可以在三專里嘗試一下其他曲風。」
「因為微創新也是創新。」
「而在擁抱成功的情況下進行創新，能讓你用最低的成本去試錯。」
「更重要的是，如果你能在大眾對你失去興趣之前找到新的路，那你將繼續成功。」
「一直成功。」
「永遠成功。」
有一說一啊，當李偲菘和李偉菘拿起白板，將創作型歌手可以使用的創新套路以樹狀圖的方式展現在筱曉的面前後，筱曉的腦子裡頓時就冒出了一個人啊。
咳。
不是小獅子啊。
是肥倫。
因為筱曉忽然發現了，在她的前世，周杰倫就是這麼做的。
周杰倫的首專是非常標準的。
《Jay》是以抒情RnB、說唱為主攻，酸爵士等冷門曲風為配菜，和世人見面的。
在首專成功後，周杰倫在製作二專時便主動的繼承了首專的優點，繼續以抒情RnB和說唱為主要賣點，但，因為酸爵士那些曲風大眾的確不喜歡，所以像《印第安老斑鳩》那種歌就被拿掉了，然後，周杰倫將搖滾啊，日本民族樂啊，加入了自己的專輯。
接著，《范特西》便問世了。
然後，他的二專又成功了。
但同時，他的創新其實是較為失敗的。
所以，到了三專時，他便繼續用抒情RnB，用說唱為賣點，然後把二專失敗的東西拿掉了，把異國風味，東歐那邊的快版音符加了進去，就比如說《米蘭的小鐵匠》。
接著，《八度空間》出來了。
然後，他的三專又一次成功了。
但，還是同樣的問題，他的創新是較為失敗的。
在筱曉的記憶里，她其實清楚的記得，周杰倫在發到第三張專輯時，外界是有很多抨擊的聲音的，說他的專輯沒有新意，說他的專輯像複製拷貝，說他……
江郎才盡。
由於當時筱曉並不懂這些啊，所以，她覺得，外界的評價其實沒啥問題。
因為她當時也沒從周杰倫的專輯裡聽出新意。
她只覺得《可愛女人》《星晴》《安靜》《簡單愛》《暗號》，好像都差不多啊。
但……
如果按照李偲菘和李偉菘說的思路來看，那所有噴肥倫的都是大傻逼了。
因為他在第四張專輯裡再一次擁抱了前三張專輯的成功元素，繼續堅持以抒情RnB和說唱為主攻，但同時，他也去掉了失敗的東西，玩起了西式古典和中國風。
然後……
《晴天》《東風破》和《以父之名》就在同一張專輯裡出現了昂。
再然後……
他就理所應當的成為了萬年老二了。
這不是說他沖不到第一啊。
而是他找到了下一個流行曲風。
中國風為他續命了嘛……
說實話啊！
當筱曉發現，自己可以用前世的記憶去驗證李偲菘和李偉菘的思路後。
在那一刻啊，她是真的很震驚啊！
因為在她的前世，人們一直都在說，周杰倫能笑到最後只是因為他活的長久。
但從來就沒有人說他為什麼能活的長久。
而現在……
李偲菘和李偉菘告訴她，這傢伙從第二張專輯開始就在試錯了？
這種視野也高的太他媽離譜了吧！
當然了，在感慨的同時，筱曉其實還發現了，李偲菘和李偉菘的確很強昂。
雖然他們沒有給筱曉固定一個明確的主題，或許在很多穿越者的眼裡，他們說的都還是廢話，因為只要是重生人士都知道，未來火的曲風是中國風嘛。
但……
這種觀點是有一點點偏激的昂。
授人以魚不如授人以漁，當李偲菘和李偉菘已經把業內製專的套路講述完全後，筱曉覺得自己以後可能就不要製作人了，因為唱片的玩法不就是保留基本盤擁抱新未來嘛？
而從她當下的情況來看，在保留RnB、慢板抒情的情況下融入一些別的曲風？
好讓歌迷感覺驚喜？
前兩個筱曉暫時沒有想抄的歌曲，但能讓歌迷喜歡的驚喜嘛……
她暫時不想抄中國風。
她覺得有點太早了。
因為只要是經歷過網際網路洗禮的人都知道，文化自豪感是和大環境掛鉤的。
生活越好，人們越自豪，越會有天朝上國的感覺。
所以，最起碼得到01年之後，加入世貿，先讓經濟跑起來吧？
那在這種情況下，其他的融合……
想到這兒，筱曉鑽進了空間。
一陣尋找後——
「回憶里想起模糊的小時候~」
「雲朵漂浮在藍藍的天空~」
「那時的你說~要和我手牽手~」
「一起走到時間的盡頭~」
「從此以後我都不敢抬頭看~」
「仿佛我的天空失去了顏色~」
「從那一天起~我忘記了呼吸~」
「眼淚啊永遠不再~不再哭泣——」
嗯，沒錯，一說起新意啊，筱曉的腦子裡便冒出了飛兒樂隊的《我們的愛》。
這首歌完全就是一個大雜燴啊，它即有西式古典的巴洛克，又有日式流行風，就是昭和年代冒出來的J-pop，除此之外，它還有爵士，有電音，等等等等。
不過，大雜燴，並不是這首歌的真正亮點，它真正的亮點是，就算飛兒往這首歌里融了一堆曲風，它最後還是一首非常大眾的流行抒情。
這種改造是很牛掰的昂。
當筱曉的前世，飛兒樂隊能夠憑藉這首歌一炮而紅時，筱曉相信，若是將這首歌當成亮點放在自己的二專里，那是肯定能讓大眾滿意的。
呃……
好吧，雖然到目前為止，她的二專八字還沒一撇呢，RnB和慢板抒情還沒找到呢，但萬事開頭難對吧？既然找到了第一首歌，那後面肯定就好找了！
或許是因為開心？
但也有可能是因為曲譜就攤在桌上？
第二天早上，孫燕姿剛來喊她『上工』呢，便瞧見了屋裡的簡譜。
而後……
「你這是一首搖滾？」
孫燕姿眯著眼睛看了半天。
「嗯。」
還是起來晚了，正在那兒吃早餐的筱曉點起了頭。
《我們的愛》的確也是一首搖滾。
「這是我昨晚想的二專的歌，怎麼了？」筱曉解釋了一嘴。
在她看來啊，孫燕姿這是見獵心喜呢。
因為這妮子就喜歡搖滾嘛。
所以她得提醒一嘴，省的自己好不容易找到的突破口就這樣被小獅子給薅掉了。
然而，孫燕姿壓根就沒想這事，在盯著《我們的愛》看了半晌後，她忽的笑道——
「沒想到你這麼喜歡搖滾啊？那你給我寫一首英文搖滾唄……」
「……」
陡然而來的索要讓筱曉眼前一黑。
這不是她不想給歌啊！
她已經答應孫燕姿要給她寫英文歌了！
而是在孫燕姿說出搖滾的那一刻啊，筱曉只覺得定製的噩夢啊，他媽的又飄過來啦！
奏凱！
奏凱啊！
泥奏凱啊！
「好，我明天去你家找你，然後再去偉菘老師那兒。」
「大概幾點？」
「九點吧，早了我也爬不起來，而且我又不上學，你又不上班。」
「OK，bye-bye。」
「Bye~」
夜。
在和孫燕姿告別後，筱曉回到了自己在新加坡的家。
是的，為了她能在這邊更好的工作，周建輝大手一揮，走了華納的帳，給她租了套房。
由於這邊的房屋面積普遍不大，所以筱曉的『新家』空間其實和台北的那套公寓大差不差，但位置倒是很不錯，透過窗戶，就能瞧見魚尾獅。
「小夕，你回來了？今天聊得怎麼樣？」
「還行吧，還算順利。」
「那明天？」
「明天正常起，和今天一樣，八點叫我就行了。」
「好，那你早點休息，洗漱換下的衣服放衛生間就好，我來收拾……」
筱曉都來新加坡了，那身為助理的劉媛就不可能不跟著了。
不過，和台北的情況不同。
在那邊生活時，劉媛還得認識一下商超，認識一下周圍環境，但在新加坡嘛……
她倒是啥都不用管。
一來，是筱曉在這兒的名氣也就那樣，就算身邊不跟人，那也不會丟；
二來，是待在台北時，筱曉有時候還會在家裡吃飯，但新加坡？
抱歉。
絕大多數的新加坡人都不在家裡做飯的。
原因也簡單，新加坡有自己的飲食文化，食閣。
新加坡的房屋構造比較的特殊，這邊房屋的廚房系統是不完善的，它沒有通風口，就算有油煙機，過濾後的油煙還是往屋內排的，正因如此，久而久之，大家便不願在家開火了。
外出吃飯也就成了主流。
而為了滿足大眾的需求，為了方便大眾用餐，也為了更好的盈利，各種各樣的餐飲店便自發的匯聚在了一起，最後形成了統一的規模，食閣。
呃……
好吧。
若是非要形容，食閣這個東西啊，其實就像大學食堂。
嗯。
它的味道也很大學食堂。
你甚至可以在這邊找到披薩味的小籠包。
那天，筱曉剛咬破了小籠包的皮，接著，濃郁的番茄芝士味便霸占了她的味蕾，刺激著她的神經，而從那時起，筱曉便明白，為啥孫燕姿在瞧見她後就要拉她去街上吃飯了。
因為只要是品嘗過中華料理的人就會發現。
黑暗料理界這個稱呼啊，它就不該存在於《中華小當家》里。
一想起這事，筱曉便有些反胃，果斷鑽進衛生間洗了個澡，想要用溫潤水流沖走不適，而後，回到自己房間的筱曉便對白天的事兒進行了復盤。
在和李偲菘、李偉菘聊完孫燕姿的首專後，筱曉便和他們一同研究了一下自己的二專。
接著，她便學習到了很多。
首先，筱曉知道了，流行樂壇里，歌手的二專思路其實是不用尋找的。
因為當一名歌手殺出重圍，從出道走到了二專時，他的首專啊，肯定就是成功的。
那在這種情況下，二專的曲風啊，所要展現的歌手形象啊，只要和首專相同就行了。
這不是說讓歌手待在舒適區啊。
而是在成功的道路上繼續前行，能保證你的作品更容易成功。
由於李偲菘和李偉菘知道，先前，包小柏在帶筱曉做首專時，用郭富城舉了例子，所以在聊起這裡時，兩人還是以郭富城為範本，給她講了一下二專的商業操作。
郭富城的首專《對你愛不完》是流行+舞曲。
當其收穫成功後，二專《我是不是該安靜的走開》也就沿用了首專的標籤。
那張專輯裡的流行歌曲有很多，而舞曲則是《愛情到底有多危險》。
然後，持續的成功讓他獲得了香江樂壇的最有前途新人獎。
嗯。
這其實是一個搞笑的例子。
郭富城沒成功時，在香江那都是人厭狗嫌的，雖然出身於TVB，但領導並不待見他。
但，等他火了後，就算他一直都是在寶島轉悠，香江那邊也還是把他拉回去了。
說他是香江的驕傲。
當這種難以言說的風向真的存在時。
在李家兄弟的眼裡，筱曉的二專啊，依舊可以用RnB和慢板抒情這兩條腿同時走路。
前者，那是對《戀人未滿》和《夏天的風》的延續；
後者，則是擁抱《勇氣》《怎樣》《小幸運》的普世。
至於搖滾、嘻哈和Rap？
這些，在他們看來，那都是可以替換融合的。
緣由嘛，則是歌手在製作二專時的第二個重點。
那是人聲型歌手和創作型歌手的轉型時間。
沒錯，就是轉型時間——
只要是關注流行樂壇的人應該都知道，沒有一個歌手會在同一種曲風上鑽研太多時間。
這裡的太多時間指的不是不研究啊。
而是每一名歌手的專輯曲風是會隨著出道時間的增加而不斷改變的。
以蔡依林為例，她出道時的專輯風格就是小家碧玉，但在經歷夠多後，她的身份就變成了《舞娘》，而造成這一改變的原因便是同一風格的形象、同一風格的歌曲出現多了，歌迷就會有審美疲勞的情況，雖然死忠粉依舊會喜歡你，但同時他們也會稍微關注些新人。
當歌迷對一個歌手產生疲態後，如果歌手不改變，那……
他們可能就會被時間拋棄了。
這是一個很殘忍但真實的事兒。
既然知道這一切，那隻要是有志向的歌手就會居安思危。
因為當外界需要你轉型時你再去轉型那其實就已經來不及了。
而就算居安思危了，很多人其實也抓不準時間點，大家都是第一次當歌手，所以鬼知道最佳的轉型時機在哪裡啊！但，有關這件事啊，李偲菘和李偉菘有著自己的經驗。
他們告訴筱曉，人聲型歌手轉型很難。
當他們的特點就是聲線時，很多不符合聲線的歌曲就是不好演繹的。
但創作型歌手就不一樣了。
當他們唱的都是自己寫的歌時，不管他們怎麼唱，那都是原唱。
「所以——」
「我們的想法是，你可以在三專里嘗試一下其他曲風。」
「因為微創新也是創新。」
「而在擁抱成功的情況下進行創新，能讓你用最低的成本去試錯。」
「更重要的是，如果你能在大眾對你失去興趣之前找到新的路，那你將繼續成功。」
「一直成功。」
「永遠成功。」
有一說一啊，當李偲菘和李偉菘拿起白板，將創作型歌手可以使用的創新套路以樹狀圖的方式展現在筱曉的面前後，筱曉的腦子裡頓時就冒出了一個人啊。
咳。
不是小獅子啊。
是肥倫。
因為筱曉忽然發現了，在她的前世，周杰倫就是這麼做的。
周杰倫的首專是非常標準的。
《Jay》是以抒情RnB、說唱為主攻，酸爵士等冷門曲風為配菜，和世人見面的。
在首專成功後，周杰倫在製作二專時便主動的繼承了首專的優點，繼續以抒情RnB和說唱為主要賣點，但，因為酸爵士那些曲風大眾的確不喜歡，所以像《印第安老斑鳩》那種歌就被拿掉了，然後，周杰倫將搖滾啊，日本民族樂啊，加入了自己的專輯。
接著，《范特西》便問世了。
然後，他的二專又成功了。
但同時，他的創新其實是較為失敗的。
所以，到了三專時，他便繼續用抒情RnB，用說唱為賣點，然後把二專失敗的東西拿掉了，把異國風味，東歐那邊的快版音符加了進去，就比如說《米蘭的小鐵匠》。
接著，《八度空間》出來了。
然後，他的三專又一次成功了。
但，還是同樣的問題，他的創新是較為失敗的。
在筱曉的記憶里，她其實清楚的記得，周杰倫在發到第三張專輯時，外界是有很多抨擊的聲音的，說他的專輯沒有新意，說他的專輯像複製拷貝，說他……
江郎才盡。
由於當時筱曉並不懂這些啊，所以，她覺得，外界的評價其實沒啥問題。
因為她當時也沒從周杰倫的專輯裡聽出新意。
她只覺得《可愛女人》《星晴》《安靜》《簡單愛》《暗號》，好像都差不多啊。
但……
如果按照李偲菘和李偉菘說的思路來看，那所有噴肥倫的都是大傻逼了。
因為他在第四張專輯裡再一次擁抱了前三張專輯的成功元素，繼續堅持以抒情RnB和說唱為主攻，但同時，他也去掉了失敗的東西，玩起了西式古典和中國風。
然後……
《晴天》《東風破》和《以父之名》就在同一張專輯裡出現了昂。
再然後……
他就理所應當的成為了萬年老二了。
這不是說他沖不到第一啊。
而是他找到了下一個流行曲風。
中國風為他續命了嘛……
說實話啊！
當筱曉發現，自己可以用前世的記憶去驗證李偲菘和李偉菘的思路後。
在那一刻啊，她是真的很震驚啊！
因為在她的前世，人們一直都在說，周杰倫能笑到最後只是因為他活的長久。
但從來就沒有人說他為什麼能活的長久。
而現在……
李偲菘和李偉菘告訴她，這傢伙從第二張專輯開始就在試錯了？
這種視野也高的太他媽離譜了吧！
當然了，在感慨的同時，筱曉其實還發現了，李偲菘和李偉菘的確很強昂。
雖然他們沒有給筱曉固定一個明確的主題，或許在很多穿越者的眼裡，他們說的都還是廢話，因為只要是重生人士都知道，未來火的曲風是中國風嘛。
但……
這種觀點是有一點點偏激的昂。
授人以魚不如授人以漁，當李偲菘和李偉菘已經把業內製專的套路講述完全後，筱曉覺得自己以後可能就不要製作人了，因為唱片的玩法不就是保留基本盤擁抱新未來嘛？
而從她當下的情況來看，在保留RnB、慢板抒情的情況下融入一些別的曲風？
好讓歌迷感覺驚喜？
前兩個筱曉暫時沒有想抄的歌曲，但能讓歌迷喜歡的驚喜嘛……
她暫時不想抄中國風。
她覺得有點太早了。
因為只要是經歷過網際網路洗禮的人都知道，文化自豪感是和大環境掛鉤的。
生活越好，人們越自豪，越會有天朝上國的感覺。
所以，最起碼得到01年之後，加入世貿，先讓經濟跑起來吧？
那在這種情況下，其他的融合……
想到這兒，筱曉鑽進了空間。
一陣尋找後——
「回憶里想起模糊的小時候~」
「雲朵漂浮在藍藍的天空~」
「那時的你說~要和我手牽手~」
「一起走到時間的盡頭~」
「從此以後我都不敢抬頭看~」
「仿佛我的天空失去了顏色~」
「從那一天起~我忘記了呼吸~」
「眼淚啊永遠不再~不再哭泣——」
嗯，沒錯，一說起新意啊，筱曉的腦子裡便冒出了飛兒樂隊的《我們的愛》。
這首歌完全就是一個大雜燴啊，它即有西式古典的巴洛克，又有日式流行風，就是昭和年代冒出來的J-pop，除此之外，它還有爵士，有電音，等等等等。
不過，大雜燴，並不是這首歌的真正亮點，它真正的亮點是，就算飛兒往這首歌里融了一堆曲風，它最後還是一首非常大眾的流行抒情。
這種改造是很牛掰的昂。
當筱曉的前世，飛兒樂隊能夠憑藉這首歌一炮而紅時，筱曉相信，若是將這首歌當成亮點放在自己的二專里，那是肯定能讓大眾滿意的。
呃……
好吧，雖然到目前為止，她的二專八字還沒一撇呢，RnB和慢板抒情還沒找到呢，但萬事開頭難對吧？既然找到了第一首歌，那後面肯定就好找了！
或許是因為開心？
但也有可能是因為曲譜就攤在桌上？
第二天早上，孫燕姿剛來喊她『上工』呢，便瞧見了屋裡的簡譜。
而後……
「你這是一首搖滾？」
孫燕姿眯著眼睛看了半天。
「嗯。」
還是起來晚了，正在那兒吃早餐的筱曉點起了頭。
《我們的愛》的確也是一首搖滾。
「這是我昨晚想的二專的歌，怎麼了？」筱曉解釋了一嘴。
在她看來啊，孫燕姿這是見獵心喜呢。
因為這妮子就喜歡搖滾嘛。
所以她得提醒一嘴，省的自己好不容易找到的突破口就這樣被小獅子給薅掉了。
然而，孫燕姿壓根就沒想這事，在盯著《我們的愛》看了半晌後，她忽的笑道——
「沒想到你這麼喜歡搖滾啊？那你給我寫一首英文搖滾唄……」
「……」
陡然而來的索要讓筱曉眼前一黑。
這不是她不想給歌啊！
她已經答應孫燕姿要給她寫英文歌了！
而是在孫燕姿說出搖滾的那一刻啊，筱曉只覺得定製的噩夢啊，他媽的又飄過來啦！
奏凱！
奏凱啊！
泥奏凱啊！