第1076章 徐克（2/3）
第1076章 徐克（2/3）
仙俠類型，作為東方特有的類型——
國產電影100年前就有飛劍了，卻沒有發揚光大。
有浩如煙海的古代神仙志怪、當代修仙網文，一天拍一個IP，三年都拍不完，在當下電影市場卻沒有任何水花。
為什麼？
回仙俠電影現在為什麼沒人拍，倒是仙俠劇層出不窮。
你站在製片人的角度想想，如果你花大毛筆打造一個氣勢不亞於好萊塢電影的銀幕東方仙境，故事和人設卻還是現實系武俠片那一套——
花大錢辦小事，捫心自問虧不虧？
或者你作為觀眾，又會不會對這樣的花費巨資拍人談談情打打架的大背景小格局的電影買帳？
說白了，仙俠電影那一套東西，用武俠就可以表達！
畢竟《星球大戰》《銀河護衛隊》《太空旅客》這樣的好萊塢太空歌劇電影也曾吐槽過「在外太空過家家」之類的，而觀眾緣並不夠強的當代國產電影，豈不被吐槽得更慘，何況還是同樣「在大背景過家家」的仙俠電影？
一想把宏大的故事講好，怕格局還沒展開，錢就賠光了；
你想把故事講得容易消化，你就只能拍《風雲》那種「在大背景過家家」的模式——
後來，網絡電影有一大批仙俠類型——其中女性角色的衣著都很「清涼」。
他們知道製作上面本身會很差，所以便只能夠靠著這些來吸引大家的目光。
有一種觀點：網大就是賣肉！
呃——挺對的，早期的網大，確實各種賣肉，甚至找來了不少日苯的女優過來二度創業..
再後來，網大正規化——
這種鑽空子的方式被——堵住了！
說回仙俠電影——
星火工作室肯定要嘗試的！
「我們作為主流電影公司，要是我們都不嘗試新的類型——其他公司更不敢嘗試，那——
電影行業怎麼發展？」
聊了一會《蜀山傳》，推杯換盞，話題轉移到了《神鵰》——
徐克拿到了《神鵰》的改編權——
呃——徐克對金庸小說一直情有獨鍾。早在1977年，他就曾計劃拍攝《神鵰俠侶》，還在黃引薦下拜訪了金庸。可惜金庸不看好徐克，讓黃霆勸了很久，金庸只答應先給《笑傲江湖》徐克練手。
《笑傲江湖之東方不敗》上映後，票房雖然大賣，但金庸看到徐克的魔改後非常憤怒，甚至在媒體面前喊話徐克「他不懂武俠」，不再允許徐克拍攝自己的小說。
按理來說，弄到《神鵰》後，他應該立馬啟動改編工作——
並沒有——
可能是沒有資金支持？
但他後來做了《射鵰》——
有點想不通是為了啥——
關鍵《射鵰》拍的，劇情不連貫，場景不銜接，台詞也是上句不接下句，簡直離天之大譜——
看的時候，沈言一度懷疑——徐克是不是被奪舍了！
他怎麼能充許這樣的電影寫他的名字？
「言哥對金庸武俠感興趣嗎？」
沈言點頭：「——之前想過演楊過！」
「之前？」
「剛出道的時候——我覺得我特別適合扮演楊過——」
章紫怡插話：「長得帥？」
「不僅僅是長相，楊過的性格包括聰明伶俐、敏感偏激、情緒激動、狡詐善變，亦正亦邪，集孤傲、自卑於一體，十分複雜——演起來很過癮！」
「那你怎麼沒演？」
「過了那個階段了——」沈言搖頭：「而且我的年紀上來了，也演不出那種感覺——」
「那電影版——」
「《神鵰俠侶》太長了，」頓了頓，沈言補充一句：「恕我直言，金庸小說改編電影，只有一條成功邏輯，就是得讓觀影者在了解金庸故事前看到這個電影。否則即使電影質量再上乘，只要跟金庸故事掛上鉤，多半都要被噴——」
「截取一段——」
「那還不如原創！」
金庸武俠——或者說武俠大熱的年代已經過去了！
熱門的幾部長篇，射鵰三部曲、天龍、笑傲、鹿鼎，大概的內容路人皆知。
不熱門的書劍、碧血、飛狐、俠客等等，即使拍了路人也沒興趣，能夠關注到的還是原著黨、武俠迷，也就是依舊熟知故事的那批人。
「你們公司做的《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》評價都很不錯啊！」
「評價不錯，但點擊率一般——」
「為什麼呢？」
「主要對武俠感興趣的觀眾太少了！」
聞言，徐克嘆氣：「！」
徐克確實挺悲催的——
《法門寺密碼》、《摸金校尉之九幽將軍》都爛尾了！
這兩部可都是聲勢浩大的大製作——
最早傳出《尋秦記》，也是他執導——·後來，都沒了音訊！
從資本角度來看，徐克的電影最多也就收回成本，賺錢的概率很低——
主要是因為徐克拍的片子，投資都是非常大的！
他近年所有的片子都是強調特效的大製作，燒錢燒得厲害，因此必須跟大公司大財團合作——
這就導致他的話語權下降！
至少演員選擇方面，沒那麼大權利——
雖然他拍出來的電影質量也不錯，票房也都不錯，他花的錢實在是太多了，這就不能保證電影賺錢。
最典型的例子：《七劍》，很明顯就是撲了。原本打算拍7部的，只拍了1部就中斷了計劃。
《狄仁傑之通天帝國》，3億票房——
但成本接近1.2億——
演員用了劉得華、劉佳玲、梁佳輝、李蓮花、鄧朝，光劉得華的片酬就要拿1000萬，再加上其他人，片酬加起來就很厲害了。
其次，他用了那麼多特效，無論是裡面的通天浮屠，還是長安城，還是人體自燃，都是很貴的。
另外，為了追求場景的真實感，在服裝、道具方面也是燒錢無數，比如長安的街頭居然出現了真老虎—跟劇情完全無關，就是為了營造盛世氣氛，租借一天要多少錢？
雜七雜八算下來，《狄仁傑之通天帝國》雖然能賺錢，但賺的肯定不多，無法讓投入那麼高成本的金主滿意。
到了《神都龍王》，金主的干涉表現得很明顯了。
除了特效方面應該是加錢了以外，其他方面都變摳門了。
服裝、道具，除了非有不可的以外，其他跟劇情關係不大的都減掉了，什麼老虎之類的就不要想了。
演員也全部減配：男主從劉得華換成了趙又廷，女主從李蓮花降到了楊天寶，男配從鄧朝降到了馮紹峰、林更新，反一號從梁佳輝降到了胡東，留下來的只有劉佳玲。
而這個減配版的《狄仁傑》，票房卻達到了5.99億，差不多是第一部的兩倍！
既然用誰都一樣，那幹嘛要用天王級的大明星，找些便宜的年輕人不是很好嗎？
尤其是有些等著拍大製作升咖位的，倒貼錢都肯拍！
但是沈言不一樣——
一部戲有沈言加持，製作費用方面根本不用擔心——
仙俠類型，作為東方特有的類型——
國產電影100年前就有飛劍了，卻沒有發揚光大。
有浩如煙海的古代神仙志怪、當代修仙網文，一天拍一個IP，三年都拍不完，在當下電影市場卻沒有任何水花。
為什麼？
回仙俠電影現在為什麼沒人拍，倒是仙俠劇層出不窮。
你站在製片人的角度想想，如果你花大毛筆打造一個氣勢不亞於好萊塢電影的銀幕東方仙境，故事和人設卻還是現實系武俠片那一套——
花大錢辦小事，捫心自問虧不虧？
或者你作為觀眾，又會不會對這樣的花費巨資拍人談談情打打架的大背景小格局的電影買帳？
說白了，仙俠電影那一套東西，用武俠就可以表達！
畢竟《星球大戰》《銀河護衛隊》《太空旅客》這樣的好萊塢太空歌劇電影也曾吐槽過「在外太空過家家」之類的，而觀眾緣並不夠強的當代國產電影，豈不被吐槽得更慘，何況還是同樣「在大背景過家家」的仙俠電影？
一想把宏大的故事講好，怕格局還沒展開，錢就賠光了；
你想把故事講得容易消化，你就只能拍《風雲》那種「在大背景過家家」的模式——
後來，網絡電影有一大批仙俠類型——其中女性角色的衣著都很「清涼」。
他們知道製作上面本身會很差，所以便只能夠靠著這些來吸引大家的目光。
有一種觀點：網大就是賣肉！
呃——挺對的，早期的網大，確實各種賣肉，甚至找來了不少日苯的女優過來二度創業..
再後來，網大正規化——
這種鑽空子的方式被——堵住了！
說回仙俠電影——
星火工作室肯定要嘗試的！
「我們作為主流電影公司，要是我們都不嘗試新的類型——其他公司更不敢嘗試，那——
電影行業怎麼發展？」
聊了一會《蜀山傳》，推杯換盞，話題轉移到了《神鵰》——
徐克拿到了《神鵰》的改編權——
呃——徐克對金庸小說一直情有獨鍾。早在1977年，他就曾計劃拍攝《神鵰俠侶》，還在黃引薦下拜訪了金庸。可惜金庸不看好徐克，讓黃霆勸了很久，金庸只答應先給《笑傲江湖》徐克練手。
《笑傲江湖之東方不敗》上映後，票房雖然大賣，但金庸看到徐克的魔改後非常憤怒，甚至在媒體面前喊話徐克「他不懂武俠」，不再允許徐克拍攝自己的小說。
按理來說，弄到《神鵰》後，他應該立馬啟動改編工作——
並沒有——
可能是沒有資金支持？
但他後來做了《射鵰》——
有點想不通是為了啥——
關鍵《射鵰》拍的，劇情不連貫，場景不銜接，台詞也是上句不接下句，簡直離天之大譜——
看的時候，沈言一度懷疑——徐克是不是被奪舍了！
他怎麼能充許這樣的電影寫他的名字？
「言哥對金庸武俠感興趣嗎？」
沈言點頭：「——之前想過演楊過！」
「之前？」
「剛出道的時候——我覺得我特別適合扮演楊過——」
章紫怡插話：「長得帥？」
「不僅僅是長相，楊過的性格包括聰明伶俐、敏感偏激、情緒激動、狡詐善變，亦正亦邪，集孤傲、自卑於一體，十分複雜——演起來很過癮！」
「那你怎麼沒演？」
「過了那個階段了——」沈言搖頭：「而且我的年紀上來了，也演不出那種感覺——」
「那電影版——」
「《神鵰俠侶》太長了，」頓了頓，沈言補充一句：「恕我直言，金庸小說改編電影，只有一條成功邏輯，就是得讓觀影者在了解金庸故事前看到這個電影。否則即使電影質量再上乘，只要跟金庸故事掛上鉤，多半都要被噴——」
「截取一段——」
「那還不如原創！」
金庸武俠——或者說武俠大熱的年代已經過去了！
熱門的幾部長篇，射鵰三部曲、天龍、笑傲、鹿鼎，大概的內容路人皆知。
不熱門的書劍、碧血、飛狐、俠客等等，即使拍了路人也沒興趣，能夠關注到的還是原著黨、武俠迷，也就是依舊熟知故事的那批人。
「你們公司做的《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》評價都很不錯啊！」
「評價不錯，但點擊率一般——」
「為什麼呢？」
「主要對武俠感興趣的觀眾太少了！」
聞言，徐克嘆氣：「！」
徐克確實挺悲催的——
《法門寺密碼》、《摸金校尉之九幽將軍》都爛尾了！
這兩部可都是聲勢浩大的大製作——
最早傳出《尋秦記》，也是他執導——·後來，都沒了音訊！
從資本角度來看，徐克的電影最多也就收回成本，賺錢的概率很低——
主要是因為徐克拍的片子，投資都是非常大的！
他近年所有的片子都是強調特效的大製作，燒錢燒得厲害，因此必須跟大公司大財團合作——
這就導致他的話語權下降！
至少演員選擇方面，沒那麼大權利——
雖然他拍出來的電影質量也不錯，票房也都不錯，他花的錢實在是太多了，這就不能保證電影賺錢。
最典型的例子：《七劍》，很明顯就是撲了。原本打算拍7部的，只拍了1部就中斷了計劃。
《狄仁傑之通天帝國》，3億票房——
但成本接近1.2億——
演員用了劉得華、劉佳玲、梁佳輝、李蓮花、鄧朝，光劉得華的片酬就要拿1000萬，再加上其他人，片酬加起來就很厲害了。
其次，他用了那麼多特效，無論是裡面的通天浮屠，還是長安城，還是人體自燃，都是很貴的。
另外，為了追求場景的真實感，在服裝、道具方面也是燒錢無數，比如長安的街頭居然出現了真老虎—跟劇情完全無關，就是為了營造盛世氣氛，租借一天要多少錢？
雜七雜八算下來，《狄仁傑之通天帝國》雖然能賺錢，但賺的肯定不多，無法讓投入那麼高成本的金主滿意。
到了《神都龍王》，金主的干涉表現得很明顯了。
除了特效方面應該是加錢了以外，其他方面都變摳門了。
服裝、道具，除了非有不可的以外，其他跟劇情關係不大的都減掉了，什麼老虎之類的就不要想了。
演員也全部減配：男主從劉得華換成了趙又廷，女主從李蓮花降到了楊天寶，男配從鄧朝降到了馮紹峰、林更新，反一號從梁佳輝降到了胡東，留下來的只有劉佳玲。
而這個減配版的《狄仁傑》，票房卻達到了5.99億，差不多是第一部的兩倍！
既然用誰都一樣，那幹嘛要用天王級的大明星，找些便宜的年輕人不是很好嗎？
尤其是有些等著拍大製作升咖位的，倒貼錢都肯拍！
但是沈言不一樣——
一部戲有沈言加持，製作費用方面根本不用擔心——