第510章 天外邪神，仗勢欺人
第510章 天外邪神，仗勢欺人
拿到金牌，了卻一樁心事，方星河本該馬上直飛美國，開啟《正義聯盟》的拍攝。
那邊等了太久了，所有工作都已就位，只差導演。
華納甚至提前準備好了一個超級盛大的典禮，從接機到發布會再到晚宴，全程濃墨重彩，最高標準的一條龍式炫耀，力求吃到最大的熱度紅利。
結果————
聖子方華麗麗的放了他們的鴿子。
「新電影的事再等等，我這邊還有好多會要開。」
只有理由，沒有解釋，態度也相當一般。
私下裡的華納：（口）上跟方哥對話時的華納：「好勒！哥您忙，我這邊不急，您千萬注意身體，如果有需要幫助的地方，儘管開口！」
對，就是這樣分裂。
不過完全可以理解，誰會對現在的天神方不敬呢？
#天神下凡#的詞條可是在世界W上掛了一天一夜了，眾所周知，上熱搜難，固熱搜更難，本年度唯一一條24小時世界熱一就是你方哥的，含金量早已高到了沒邊兒。
當然了，還是有很多人不理解：這種時候你不去拍新片，躲躲熱度，完全不符合你平時的低調風範啊？
「現在可不是低調的時候，合該去干點大事。」
方哥笑得嗜血又興奮。
作為一款限時版本的超模螃蟹卡，這會兒的方星河刀刀暴擊，傷害溢出，不趕緊去推boss，過了這村可就再沒這店了。
有些事，之前的他做不到或者做不好，正應該趁著眼前的窗口，一股腦解決掉。
這不是尋常意義上的商業割韭菜，而是將自身的短期影響力最大化。
根據不同情況隨時調整計劃，AI時代水軍頭子的靈活性就是如此出眾~~
第二天，體總的上上級領導接見了男籃全體成員，不能多寫，反正上了5分鐘的新聞聯播。
搞定這件事，整個星河影業就轟隆隆的全力開動起來。
方星河對華納說有會要開，是真的，他極其罕見且難得地積極參會，把相關各方搞得兵荒馬亂。
第一個受到影響的是《全國影視動畫創作生產座談會》。
原定於2008年8月19日召開，由宣口文藝局+廣總聯合舉辦，屬於國內文藝大會第三等級的重要會議。
千萬別覺得第三級不算什麼，文廣聯合會議兩三年才開一回，能夠決定相當多的大事。
這會之前為了方便方星河參加，延期到8月23日。
打完這場球，董有德和上級溝通：「我們方總不但要參會，還要發言，相關材料馬上提交。」
領導們馬上決定：會議二次延期。
然後瘋狂往下發文：各部門請注意，各單位請重視，方星河要搞事啦！
各大參會單位和集體雞飛狗跳，立即對著材料組織研究，想摸清楚方星河到底要幹啥，好提前做出準備。
方星河想幹嘛？
給《國家廣總局長級全局綜合座談會》吹個風。
（全國影視行業最高行政會議，國家文藝會議的第二等級）
進而影響《文藝創作部署座談會》的後續思路。
（國家文藝會議最高層級，大會文藝系統專項部署，5年一次，定一次調能管十年甚至更久）
上一屆大會是去年結束的，首次明確提出「推動社會主義文化大發展大繁榮」，將影視文藝納入國家文化戰略核心。
這是內娛最好的時代，同時也是內娛歪掉的開始。
方星河要在第三等級的文藝會議上開炮，明牌推動下一次第二等級會議的重心更改，最終對【國家文化戰略】進行描繪。
遵從我的意志的描繪。
正常情況下，這近乎於痴人說夢。
但現在是非正常情況，我這一拳，誰都擋不住！
8月26日，座談會勝利召開，開了三天，方星河就跟著坐了三天。
總共掏出三個驚天議題，舌戰群儒，一人成軍。
當然，其實他的發言極其有邏輯、極其有說服力。
官話套話都省去後，他從影視動漫的區別開始聊起。
「很多人一直在追問我為什麼總是成功？
電影很成功，電視劇很成功，由《洪荒本紀》改變的漫畫動畫也很成功，客串DC漫畫也能大賣。
之前我一直不太喜歡跟業內分享經驗，廣總領導數次批評我獨————」
台下發出一陣善意的輕笑。
「其實不是我獨，而是我還不夠成功。
人在不夠成功的時候，說話是沒有分量的，很可能我苦口婆心的說了一通，大家左耳進右耳出，不但沒當回事，還要在背後嘀咕我不真誠瞎忽悠。
今天，我覺得我有資格讓大家認真聽講了，所以我想和諸位聊一聊我在文藝創作方面的思路。」
台下一群領導、專家、業內大咖、企業高層，紛紛拿起筆，刷刷記錄。
大家都有共識一當方星河開炮時，你最好確定自己聽清了、聽懂了、聽出了核心。
否則，他大開鯊戒時從來不問你冤不冤。
「電影，電視劇，動漫，三種截然不同的藝術體裁。
動漫有專項議題，這個暫且不談，留待以後，今天我們主要聊聊影視。
業內總說影視不分家，真的不分嗎？
拍好電影和拍好電視劇，是一個邏輯嗎？
不是的。
電影是絕對意義上的導演作品，文藝片是導演個人藝術思想的體現，商業片是導演個人市場理解的落地。
我看過數百個電影劇本，有很爛的本子被導演拍成了唯美的意識流文藝片，也有很好的本子拍得一團糟糕。
但大多數都是很尋常的本子，質量不好不壞，看不出哪裡出彩，全靠導演的二次加工。
《颶風營救》第一部的劇本早已公開，業內的公司應該看過不止一遍了，很多人都在驚呼：哇，這麼普通？！
對，只看劇本，它就是很俗套的動作片模板，是我的導演技法讓它呈現出了那種非同凡響的氣質。
所以我們到底要怎麼發展中國電影的水平？
不要盲目推進工業化，不要將一切都歸結為市場問題，去看看人。
去看看我們的導演是不是有文化、有生活、有理想、有熱情。
電影是導演作品，努力發掘和培養新導演，就是發展中國電影的正確道路，其餘都是附屬在這一主題之下的旁枝末節。
好，我知道你們沒有義務也沒有資本進行這種試錯，沒關係，星河影業願意去做。
但是，在我們一心一意培養新人導演的時候，你們這些抄襲思路抄襲風格甚至原樣照搬的垃圾能不能趕緊去死一死啊？
盧川在不在？」
霎時間，會場靜得針落可聞。
誰也沒想到，講得好好的方星河，會忽然點名。
不相干的人四下扭頭，到處亂撒摸，相干的人下意識低頭，假裝本子上有花。
方星河抬起眼皮看看台下，意識到盧太君沒來，不由大感無趣。
但他豈是受到一點挫折就放棄的人？
正主沒到，株連不就得了~~~
於是噴神繼續開口：「盧川沒來？那盧天明在不在？」
嘩啦啦，台下發出一陣又一陣的細碎嘈雜聲。
有人在倒吸涼皮，有人在扭動身軀，有人壓抑乾咳，有人發出竊笑。
盧天明在。
方星河順著大家的視線找到老盧，冷硬的眼神在對方臉上短暫停留，最後輕描淡寫的「點評」了一句——
「堅守了一輩子主流價值觀，怎麼就教不好兒子呢？不然你還是把他扔給姜文吧，老流氓最擅長收拾熊孩子。」
「噗！」
大會堂里處處噴笑，盧天明漲紅著臉，氣到渾身發抖。
狂徒！安敢如此欺我！
其實老盧的立場還真就沒啥問題，他的文學作品雖然揭露社會弊病，但最終落點始終是呼喚正義、肯定奮鬥、相信時代自我修正能力。
硬要挑骨頭，那肯定有，但是人家確實一直堅持「對得起歷史、對得起人民」的創作思路，從來沒有惡意抹黑過國家，和13丑不是一路人。
有些網友情緒上頭，把老盧本人也給妖魔化了，其實通過老盧主動壓著小盧考軍校、
反對他學電影這件事，就能看出老盧的家教不歪。
但他挨罵還是活該，親兒子的南京一出，直系親屬聲名俱滅，合理又正常。
方大噴子專門點名這麼一個半冤不冤的人，也是因為他夠分量，能夠起到最好的警示作用。
點到即止，話不重，剩下的你們自己品，品不明白的，下次再犯同樣的錯誤，方爺我痛下殺手就不是不教而誅了。
敲了敲話筒，方星河將鋒芒收了回來，繼續建立共識。
「電影聊到這兒，接下來再聊聊電視劇。
電視劇是誰的作品？
大體上，可以算是集體作品。
它不需要導演有極高的審美，不需要一個工業體系支撐，不需要演員貢獻出影帝影后級別的演技，也不需要格外有質感或者格外有內涵。
決定人民群眾愛不愛看一部劇的核心要素是什麼？
是劇情。
它是免費的東西，是老百姓在家裡閒暇時打開電視機，一邊織毛衣一邊掃幾眼的熱鬧。
電影不拍到一定水平，沒有人會花幾十塊錢買票。
《颶風營救》最貴的票價賣到了120，貴不貴？太貴了。
我家鄉那邊，小城市小地方，票價35、40，聽起來是便宜多了，但是老百姓的月收入才多少錢？
而且看電影的消費不只是門票，出門要做車，到電影院要買點飲料小零食，好不容易出去一趟，可能還要吃個飯。
兩個小情侶看一場電影，消費二三百，很正常。
所以電影一定要拍到很高的水平，才有觀眾買帳，電視劇不是這樣。
電視劇可以在很多方面做得不那麼好，只要劇情能夠感染人，讓大家在漫長的時間裡牽腸掛肚，就會有很好的成績。
但是如果反過來，劇情很拉胯，其它方面都頂級，那就完全沒用。
我看業內很多製片公司和投資商像沒頭蒼蠅似的撞來撞去，今天請這個大腕兒，明天炒作那個話題，通通都是本末倒置，沒有釐清電視劇的爆款邏輯。
《士兵突擊》有什麼大腕？
《亮劍》之前李幼斌老師有什麼扛劇能力？
《魔幻手機》除了劇情新穎還有什麼優勢？
想讓我國的電視劇市場百花齊放長遠發展，就一定要握緊核心—重視劇情，給編劇相應的權力。
我們不是沒有好的編劇，只是太不受尊重了。
韓劇為什麼能夠全球流行？在日本爆，在中國爆，在東南亞爆，在歐美也有一些聲量。
因為韓國是唯一在電視劇行業里採取編劇中心制的國家。
電視劇這玩意兒，你就應該給編劇權力。
韓國總共才幾千萬人口？韓國有什麼文化底蘊？
如果按照比例算，我們的好編劇數量應該是韓國的26倍，再疊加上文化厚度，50倍的人才潛力不算誇張。
現在的問題是我們沒有激發編劇的主觀能動性，沒有正確分配整個環節的權力、利潤、名譽回報。
年前我剛在好萊塢參與一場編劇大罷工，因為家裡正在籌備奧運會，我忍了，沒有拿出來說。
今天我不忍了，我得告訴大家把該給編劇的錢給到位，把該給編劇的權力給到位！
這不是勸說，而是通知。
星河影業已經決心在這個方面提出議案。
總體來看呢，有三個大的環節。
第一個是修改著作權法案，明確全體內容創作者各項權益在法律層面的受保護範圍，嚴懲抄襲、洗稿、亂燉，嚴格賠償機制，大幅上調賠償比例。
第二個是全行業利潤分配改革公約。
編劇要在最終影視作品的全渠道淨利潤里得到公平分配，美國那邊目前是談到了2.2%，我準備照著2.5%去談。
當然，對於電影而言，劇本不是盈利的第一關鍵要素，所以電影編劇的分配要降權。
電視劇編劇則要加權，利潤要加，片場權力也要加。
這就引申出了第三點，編劇行業地位的明確。
地位不是一句話就能建立的，它需要培養機制、備案體系、審核思路、權威獎項、台網配合等等一系列要素的共同托舉。
在下一次大會召開之前，我們還有整整4年時間，電視劇行業的各個單位要把其它事情都放一放，優先梳理好電視劇製作的核心邏輯。
劇本>導演>演員>投資，這就是我的結論，現在我把它交給大家————」
嘶————
現場與會人員，瘋狂倒吸涼皮，聽得那叫一個頭皮發麻。
什麼叫做「現在我把它交給大家」？
不是傳授指教，而是指著所有相關部門的鼻子問：這事兒必須這麼幹，誰贊成，誰反對？
要是擱在平常時節，反對意見早都沸反盈天了。
你算老幾啊？憑什麼？有點臭錢就不知道怎麼得瑟了是吧？
可現在不是平常時節。
現在是中國男籃剛剛奪冠不到一星期的特殊歷史時期。
誰敢當面頂撞方星河？
在座的業內老前輩面面相覷，你看看我，我看看你，誰都不吭聲，被看急了就乾脆低頭寫寫畫畫。
偌大的會議堂，萬馬齊喑。
方星河看到這一幕，嘴角流露出一絲瞭然的笑意，心情那叫一個舒坦滿足。
以前我搞不定你們這群老古董老固執，索性眼不見心不煩。
現在，我想修法，你們倒是跳啊？
呃，不敢跳，不敢跳。
雖然在座的演員、導演、投資商甚至於電視台領導，沒有一個人願意看到編劇拿走那麼多利潤，平白給熟悉的製片流程增加麻煩，但他們不敢嗆聲啊！
現在你們不吭聲，那就是同意。
回頭再開行業內部會議的時候，誰要是後反勁唧唧歪歪，可就別怪你方哥發火開噴了————
接下來的會議，大家圍繞著方星河提出來的幾點，小心翼翼地開始討論。
方哥難得講這麼多話，滔滔不絕，邏輯精準，輔證豐富，將整個電視劇行業的未來全貌勾勒得清清楚楚。
而他有一段闡述，完全打動了在場的文廣最高領導。
「從來只有電影導演將電影視為神聖，從來沒有電視劇導演認為電視劇神聖，因為它真就只是一個免費的熱鬧。
如果我們不努力將這個免費的熱鬧從根子上扶正，觀眾就會拋棄這個熱鬧，換一種消遣。
自從網際網路誕生，網路遊戲已經帶走了接近一半觀眾。
未來，隨著科技的發展，還會有越來越多的新鮮娛樂方式去分流老百姓的時間。
電視劇的最高收視率從巔峰期的百分之九十幾，一路降到現在的百分之十，總有一天會在1%的門檻上徘徊。
時代就是這樣無情。」
只有生活在當前這個時間節點上的業內精英，才能夠深切感受到這番言論的振聾發聵0
Z世代的小孩根本沒有經歷過完整的變遷，只看到了最終結果。
所以那時候的抖人喜歡將「影視寒冬」完全歸罪於資本和流量，其實不對，根本原因是行業的自然衰退。
短劇漫劇，有聲內容，直播遊戲，AI交互，線下敘事娛樂————
那麼多的娛樂方式搶占注意力，電影和長劇的頹勢完全不可逆。
等AI再發展兩年，整個表演行業都會被干碎。
所以方星河從來沒有想過要逆大勢而行，他只是想要建立並保護長劇最核心的東西。
是的，長劇是免費的熱鬧，但它同時也擁有無法被任何娛樂形式取代的優勢它是唯一能夠承載「完整厚重、多層次人物成長」的敘事載體。
唯一能夠容納「宏大複雜世界觀與多層線索」，實現沉浸式長期代入的敘事載體。
唯一能夠通過長線敘事帶來獨有的懸念與宿命感，具備持續長尾吸引力的敘事載體。
唯一能夠給演員提供「完整表演空間、完整發揮視聽語言」，實現無可替代審美質感的敘事載體。
所以，當AI的建模和表演層次遠遠超出真人演員時，演員這一行業將會自然消失，但長劇本身仍然具備獨一無二的價值，還會繼續存在下去。
而那時候，AI長劇的第一核心仍然是劇本，第二核心仍然是導演的審美和調度，第三核心從演員變成了技術支持。
拆解到這裡，局勢變得格外清晰。
保護編劇利益、抬高編劇地位、建立龐大的編劇人才庫，就是中劇在新時代浪潮下笑到最後的核心要素。
方星河沒有看到那一幕，但他堅信中劇可以。
這件事宜早不宜遲，但是更早的時候方星河沒有這樣的權威，所以他才卡著奪冠的聲譽巔峰，拎起兩把鐵錘親自上陣，試圖在最短的時間內將固有秩序砸個稀巴爛。
其實就連他自己都不確定，能夠把這件事做到什麼程度。
但是，既然這是該做的事，那就將它視為一件由時代賦予的歷史責任，莽就完了。
莽夫方的最後一段公開發言，是這樣的一「星網視頻已經拿全了所有牌照，我不管各位衛視領導們的認知跟不跟得上，也不管各位同行老總和前輩們願不願意跟隨，總之————
最早2012最遲2014年，當中國網際網路網速足以支撐長劇播放的那一刻到來之際，星河影業就會正式吹響新時代的號角，建立起編劇第一優先級、導演第二優先級」的網劇制播新模式。
在這4到6年的時間裡，星河影業將會投資至少200億人民幣，拍攝並儲備至少100部劇集，為新模式進行探索試錯。
一手培養青年電影導演，一手培養有文化的編劇，直至這場影視話語權的爭奪戰全面勝利。
這，就是星河影業的第一個5年規肥。
我不在丑內拍電影的這段時間，我的視線、思想、意志，一直在這裡。
如果有任何人因為沒能跟上我的腳步而被碾碎，我不會感到抱歉，也沒有任何眼神給你，諸位，勿謂言之不預。
我的分享結束了，謝謝大家！」
精彩至極的一場報告，沒有得到任何掌汗。
台下儘是痴呆相，而台上風流，早已飄然退場。
轟隆一汗，中丑影視業的天，讓外神給捅出來好大一個窟窿————
有些人後知後覺的蹦了起來，漲紅著臉，小汗大罵：方星河，你你你，仗勢席人！
拿到金牌，了卻一樁心事，方星河本該馬上直飛美國，開啟《正義聯盟》的拍攝。
那邊等了太久了，所有工作都已就位，只差導演。
華納甚至提前準備好了一個超級盛大的典禮，從接機到發布會再到晚宴，全程濃墨重彩，最高標準的一條龍式炫耀，力求吃到最大的熱度紅利。
結果————
聖子方華麗麗的放了他們的鴿子。
「新電影的事再等等，我這邊還有好多會要開。」
只有理由，沒有解釋，態度也相當一般。
私下裡的華納：（口）上跟方哥對話時的華納：「好勒！哥您忙，我這邊不急，您千萬注意身體，如果有需要幫助的地方，儘管開口！」
對，就是這樣分裂。
不過完全可以理解，誰會對現在的天神方不敬呢？
#天神下凡#的詞條可是在世界W上掛了一天一夜了，眾所周知，上熱搜難，固熱搜更難，本年度唯一一條24小時世界熱一就是你方哥的，含金量早已高到了沒邊兒。
當然了，還是有很多人不理解：這種時候你不去拍新片，躲躲熱度，完全不符合你平時的低調風範啊？
「現在可不是低調的時候，合該去干點大事。」
方哥笑得嗜血又興奮。
作為一款限時版本的超模螃蟹卡，這會兒的方星河刀刀暴擊，傷害溢出，不趕緊去推boss，過了這村可就再沒這店了。
有些事，之前的他做不到或者做不好，正應該趁著眼前的窗口，一股腦解決掉。
這不是尋常意義上的商業割韭菜，而是將自身的短期影響力最大化。
根據不同情況隨時調整計劃，AI時代水軍頭子的靈活性就是如此出眾~~
第二天，體總的上上級領導接見了男籃全體成員，不能多寫，反正上了5分鐘的新聞聯播。
搞定這件事，整個星河影業就轟隆隆的全力開動起來。
方星河對華納說有會要開，是真的，他極其罕見且難得地積極參會，把相關各方搞得兵荒馬亂。
第一個受到影響的是《全國影視動畫創作生產座談會》。
原定於2008年8月19日召開，由宣口文藝局+廣總聯合舉辦，屬於國內文藝大會第三等級的重要會議。
千萬別覺得第三級不算什麼，文廣聯合會議兩三年才開一回，能夠決定相當多的大事。
這會之前為了方便方星河參加，延期到8月23日。
打完這場球，董有德和上級溝通：「我們方總不但要參會，還要發言，相關材料馬上提交。」
領導們馬上決定：會議二次延期。
然後瘋狂往下發文：各部門請注意，各單位請重視，方星河要搞事啦！
各大參會單位和集體雞飛狗跳，立即對著材料組織研究，想摸清楚方星河到底要幹啥，好提前做出準備。
方星河想幹嘛？
給《國家廣總局長級全局綜合座談會》吹個風。
（全國影視行業最高行政會議，國家文藝會議的第二等級）
進而影響《文藝創作部署座談會》的後續思路。
（國家文藝會議最高層級，大會文藝系統專項部署，5年一次，定一次調能管十年甚至更久）
上一屆大會是去年結束的，首次明確提出「推動社會主義文化大發展大繁榮」，將影視文藝納入國家文化戰略核心。
這是內娛最好的時代，同時也是內娛歪掉的開始。
方星河要在第三等級的文藝會議上開炮，明牌推動下一次第二等級會議的重心更改，最終對【國家文化戰略】進行描繪。
遵從我的意志的描繪。
正常情況下，這近乎於痴人說夢。
但現在是非正常情況，我這一拳，誰都擋不住！
8月26日，座談會勝利召開，開了三天，方星河就跟著坐了三天。
總共掏出三個驚天議題，舌戰群儒，一人成軍。
當然，其實他的發言極其有邏輯、極其有說服力。
官話套話都省去後，他從影視動漫的區別開始聊起。
「很多人一直在追問我為什麼總是成功？
電影很成功，電視劇很成功，由《洪荒本紀》改變的漫畫動畫也很成功，客串DC漫畫也能大賣。
之前我一直不太喜歡跟業內分享經驗，廣總領導數次批評我獨————」
台下發出一陣善意的輕笑。
「其實不是我獨，而是我還不夠成功。
人在不夠成功的時候，說話是沒有分量的，很可能我苦口婆心的說了一通，大家左耳進右耳出，不但沒當回事，還要在背後嘀咕我不真誠瞎忽悠。
今天，我覺得我有資格讓大家認真聽講了，所以我想和諸位聊一聊我在文藝創作方面的思路。」
台下一群領導、專家、業內大咖、企業高層，紛紛拿起筆，刷刷記錄。
大家都有共識一當方星河開炮時，你最好確定自己聽清了、聽懂了、聽出了核心。
否則，他大開鯊戒時從來不問你冤不冤。
「電影，電視劇，動漫，三種截然不同的藝術體裁。
動漫有專項議題，這個暫且不談，留待以後，今天我們主要聊聊影視。
業內總說影視不分家，真的不分嗎？
拍好電影和拍好電視劇，是一個邏輯嗎？
不是的。
電影是絕對意義上的導演作品，文藝片是導演個人藝術思想的體現，商業片是導演個人市場理解的落地。
我看過數百個電影劇本，有很爛的本子被導演拍成了唯美的意識流文藝片，也有很好的本子拍得一團糟糕。
但大多數都是很尋常的本子，質量不好不壞，看不出哪裡出彩，全靠導演的二次加工。
《颶風營救》第一部的劇本早已公開，業內的公司應該看過不止一遍了，很多人都在驚呼：哇，這麼普通？！
對，只看劇本，它就是很俗套的動作片模板，是我的導演技法讓它呈現出了那種非同凡響的氣質。
所以我們到底要怎麼發展中國電影的水平？
不要盲目推進工業化，不要將一切都歸結為市場問題，去看看人。
去看看我們的導演是不是有文化、有生活、有理想、有熱情。
電影是導演作品，努力發掘和培養新導演，就是發展中國電影的正確道路，其餘都是附屬在這一主題之下的旁枝末節。
好，我知道你們沒有義務也沒有資本進行這種試錯，沒關係，星河影業願意去做。
但是，在我們一心一意培養新人導演的時候，你們這些抄襲思路抄襲風格甚至原樣照搬的垃圾能不能趕緊去死一死啊？
盧川在不在？」
霎時間，會場靜得針落可聞。
誰也沒想到，講得好好的方星河，會忽然點名。
不相干的人四下扭頭，到處亂撒摸，相干的人下意識低頭，假裝本子上有花。
方星河抬起眼皮看看台下，意識到盧太君沒來，不由大感無趣。
但他豈是受到一點挫折就放棄的人？
正主沒到，株連不就得了~~~
於是噴神繼續開口：「盧川沒來？那盧天明在不在？」
嘩啦啦，台下發出一陣又一陣的細碎嘈雜聲。
有人在倒吸涼皮，有人在扭動身軀，有人壓抑乾咳，有人發出竊笑。
盧天明在。
方星河順著大家的視線找到老盧，冷硬的眼神在對方臉上短暫停留，最後輕描淡寫的「點評」了一句——
「堅守了一輩子主流價值觀，怎麼就教不好兒子呢？不然你還是把他扔給姜文吧，老流氓最擅長收拾熊孩子。」
「噗！」
大會堂里處處噴笑，盧天明漲紅著臉，氣到渾身發抖。
狂徒！安敢如此欺我！
其實老盧的立場還真就沒啥問題，他的文學作品雖然揭露社會弊病，但最終落點始終是呼喚正義、肯定奮鬥、相信時代自我修正能力。
硬要挑骨頭，那肯定有，但是人家確實一直堅持「對得起歷史、對得起人民」的創作思路，從來沒有惡意抹黑過國家，和13丑不是一路人。
有些網友情緒上頭，把老盧本人也給妖魔化了，其實通過老盧主動壓著小盧考軍校、
反對他學電影這件事，就能看出老盧的家教不歪。
但他挨罵還是活該，親兒子的南京一出，直系親屬聲名俱滅，合理又正常。
方大噴子專門點名這麼一個半冤不冤的人，也是因為他夠分量，能夠起到最好的警示作用。
點到即止，話不重，剩下的你們自己品，品不明白的，下次再犯同樣的錯誤，方爺我痛下殺手就不是不教而誅了。
敲了敲話筒，方星河將鋒芒收了回來，繼續建立共識。
「電影聊到這兒，接下來再聊聊電視劇。
電視劇是誰的作品？
大體上，可以算是集體作品。
它不需要導演有極高的審美，不需要一個工業體系支撐，不需要演員貢獻出影帝影后級別的演技，也不需要格外有質感或者格外有內涵。
決定人民群眾愛不愛看一部劇的核心要素是什麼？
是劇情。
它是免費的東西，是老百姓在家裡閒暇時打開電視機，一邊織毛衣一邊掃幾眼的熱鬧。
電影不拍到一定水平，沒有人會花幾十塊錢買票。
《颶風營救》最貴的票價賣到了120，貴不貴？太貴了。
我家鄉那邊，小城市小地方，票價35、40，聽起來是便宜多了，但是老百姓的月收入才多少錢？
而且看電影的消費不只是門票，出門要做車，到電影院要買點飲料小零食，好不容易出去一趟，可能還要吃個飯。
兩個小情侶看一場電影，消費二三百，很正常。
所以電影一定要拍到很高的水平，才有觀眾買帳，電視劇不是這樣。
電視劇可以在很多方面做得不那麼好，只要劇情能夠感染人，讓大家在漫長的時間裡牽腸掛肚，就會有很好的成績。
但是如果反過來，劇情很拉胯，其它方面都頂級，那就完全沒用。
我看業內很多製片公司和投資商像沒頭蒼蠅似的撞來撞去，今天請這個大腕兒，明天炒作那個話題，通通都是本末倒置，沒有釐清電視劇的爆款邏輯。
《士兵突擊》有什麼大腕？
《亮劍》之前李幼斌老師有什麼扛劇能力？
《魔幻手機》除了劇情新穎還有什麼優勢？
想讓我國的電視劇市場百花齊放長遠發展，就一定要握緊核心—重視劇情，給編劇相應的權力。
我們不是沒有好的編劇，只是太不受尊重了。
韓劇為什麼能夠全球流行？在日本爆，在中國爆，在東南亞爆，在歐美也有一些聲量。
因為韓國是唯一在電視劇行業里採取編劇中心制的國家。
電視劇這玩意兒，你就應該給編劇權力。
韓國總共才幾千萬人口？韓國有什麼文化底蘊？
如果按照比例算，我們的好編劇數量應該是韓國的26倍，再疊加上文化厚度，50倍的人才潛力不算誇張。
現在的問題是我們沒有激發編劇的主觀能動性，沒有正確分配整個環節的權力、利潤、名譽回報。
年前我剛在好萊塢參與一場編劇大罷工，因為家裡正在籌備奧運會，我忍了，沒有拿出來說。
今天我不忍了，我得告訴大家把該給編劇的錢給到位，把該給編劇的權力給到位！
這不是勸說，而是通知。
星河影業已經決心在這個方面提出議案。
總體來看呢，有三個大的環節。
第一個是修改著作權法案，明確全體內容創作者各項權益在法律層面的受保護範圍，嚴懲抄襲、洗稿、亂燉，嚴格賠償機制，大幅上調賠償比例。
第二個是全行業利潤分配改革公約。
編劇要在最終影視作品的全渠道淨利潤里得到公平分配，美國那邊目前是談到了2.2%，我準備照著2.5%去談。
當然，對於電影而言，劇本不是盈利的第一關鍵要素，所以電影編劇的分配要降權。
電視劇編劇則要加權，利潤要加，片場權力也要加。
這就引申出了第三點，編劇行業地位的明確。
地位不是一句話就能建立的，它需要培養機制、備案體系、審核思路、權威獎項、台網配合等等一系列要素的共同托舉。
在下一次大會召開之前，我們還有整整4年時間，電視劇行業的各個單位要把其它事情都放一放，優先梳理好電視劇製作的核心邏輯。
劇本>導演>演員>投資，這就是我的結論，現在我把它交給大家————」
嘶————
現場與會人員，瘋狂倒吸涼皮，聽得那叫一個頭皮發麻。
什麼叫做「現在我把它交給大家」？
不是傳授指教，而是指著所有相關部門的鼻子問：這事兒必須這麼幹，誰贊成，誰反對？
要是擱在平常時節，反對意見早都沸反盈天了。
你算老幾啊？憑什麼？有點臭錢就不知道怎麼得瑟了是吧？
可現在不是平常時節。
現在是中國男籃剛剛奪冠不到一星期的特殊歷史時期。
誰敢當面頂撞方星河？
在座的業內老前輩面面相覷，你看看我，我看看你，誰都不吭聲，被看急了就乾脆低頭寫寫畫畫。
偌大的會議堂，萬馬齊喑。
方星河看到這一幕，嘴角流露出一絲瞭然的笑意，心情那叫一個舒坦滿足。
以前我搞不定你們這群老古董老固執，索性眼不見心不煩。
現在，我想修法，你們倒是跳啊？
呃，不敢跳，不敢跳。
雖然在座的演員、導演、投資商甚至於電視台領導，沒有一個人願意看到編劇拿走那麼多利潤，平白給熟悉的製片流程增加麻煩，但他們不敢嗆聲啊！
現在你們不吭聲，那就是同意。
回頭再開行業內部會議的時候，誰要是後反勁唧唧歪歪，可就別怪你方哥發火開噴了————
接下來的會議，大家圍繞著方星河提出來的幾點，小心翼翼地開始討論。
方哥難得講這麼多話，滔滔不絕，邏輯精準，輔證豐富，將整個電視劇行業的未來全貌勾勒得清清楚楚。
而他有一段闡述，完全打動了在場的文廣最高領導。
「從來只有電影導演將電影視為神聖，從來沒有電視劇導演認為電視劇神聖，因為它真就只是一個免費的熱鬧。
如果我們不努力將這個免費的熱鬧從根子上扶正，觀眾就會拋棄這個熱鬧，換一種消遣。
自從網際網路誕生，網路遊戲已經帶走了接近一半觀眾。
未來，隨著科技的發展，還會有越來越多的新鮮娛樂方式去分流老百姓的時間。
電視劇的最高收視率從巔峰期的百分之九十幾，一路降到現在的百分之十，總有一天會在1%的門檻上徘徊。
時代就是這樣無情。」
只有生活在當前這個時間節點上的業內精英，才能夠深切感受到這番言論的振聾發聵0
Z世代的小孩根本沒有經歷過完整的變遷，只看到了最終結果。
所以那時候的抖人喜歡將「影視寒冬」完全歸罪於資本和流量，其實不對，根本原因是行業的自然衰退。
短劇漫劇，有聲內容，直播遊戲，AI交互，線下敘事娛樂————
那麼多的娛樂方式搶占注意力，電影和長劇的頹勢完全不可逆。
等AI再發展兩年，整個表演行業都會被干碎。
所以方星河從來沒有想過要逆大勢而行，他只是想要建立並保護長劇最核心的東西。
是的，長劇是免費的熱鬧，但它同時也擁有無法被任何娛樂形式取代的優勢它是唯一能夠承載「完整厚重、多層次人物成長」的敘事載體。
唯一能夠容納「宏大複雜世界觀與多層線索」，實現沉浸式長期代入的敘事載體。
唯一能夠通過長線敘事帶來獨有的懸念與宿命感，具備持續長尾吸引力的敘事載體。
唯一能夠給演員提供「完整表演空間、完整發揮視聽語言」，實現無可替代審美質感的敘事載體。
所以，當AI的建模和表演層次遠遠超出真人演員時，演員這一行業將會自然消失，但長劇本身仍然具備獨一無二的價值，還會繼續存在下去。
而那時候，AI長劇的第一核心仍然是劇本，第二核心仍然是導演的審美和調度，第三核心從演員變成了技術支持。
拆解到這裡，局勢變得格外清晰。
保護編劇利益、抬高編劇地位、建立龐大的編劇人才庫，就是中劇在新時代浪潮下笑到最後的核心要素。
方星河沒有看到那一幕，但他堅信中劇可以。
這件事宜早不宜遲，但是更早的時候方星河沒有這樣的權威，所以他才卡著奪冠的聲譽巔峰，拎起兩把鐵錘親自上陣，試圖在最短的時間內將固有秩序砸個稀巴爛。
其實就連他自己都不確定，能夠把這件事做到什麼程度。
但是，既然這是該做的事，那就將它視為一件由時代賦予的歷史責任，莽就完了。
莽夫方的最後一段公開發言，是這樣的一「星網視頻已經拿全了所有牌照，我不管各位衛視領導們的認知跟不跟得上，也不管各位同行老總和前輩們願不願意跟隨，總之————
最早2012最遲2014年，當中國網際網路網速足以支撐長劇播放的那一刻到來之際，星河影業就會正式吹響新時代的號角，建立起編劇第一優先級、導演第二優先級」的網劇制播新模式。
在這4到6年的時間裡，星河影業將會投資至少200億人民幣，拍攝並儲備至少100部劇集，為新模式進行探索試錯。
一手培養青年電影導演，一手培養有文化的編劇，直至這場影視話語權的爭奪戰全面勝利。
這，就是星河影業的第一個5年規肥。
我不在丑內拍電影的這段時間，我的視線、思想、意志，一直在這裡。
如果有任何人因為沒能跟上我的腳步而被碾碎，我不會感到抱歉，也沒有任何眼神給你，諸位，勿謂言之不預。
我的分享結束了，謝謝大家！」
精彩至極的一場報告，沒有得到任何掌汗。
台下儘是痴呆相，而台上風流，早已飄然退場。
轟隆一汗，中丑影視業的天，讓外神給捅出來好大一個窟窿————
有些人後知後覺的蹦了起來，漲紅著臉，小汗大罵：方星河，你你你，仗勢席人！