第428章 《all of me》
夫婦倆這麼一對眼神，這首歌的第二句已經唱完了。
雷尼·安傑利忍不住摸了摸下巴，雖然這首歌聽起來很舒緩，但是節奏感卻一點都不弱。
這是一首四四拍的歌曲，所以具有四四拍歌曲的敘述感，但是這首歌的四四拍又有點像四三拍。
一句兩個小節八拍，唱起來不是一二三四，一二三四，而是一二三，一二三，一二，這麼一個變化，就讓歌曲的節奏感變得強了起來。
這是歐美流行歌曲裡面經常會出現的東西，但是想要玩得好就要看創作者的水平了。
有些人或許會認為，這種拍子既有節奏感，又有敘述性，那不是萬能的嘛，誰都能拿來用。
但事實上，世界上就沒有十全十美的東西，有舍就有得。
你可以說這個拍子既有節奏感，又有敘述性，也可以說這個拍子節奏性不如常規的四三拍，敘事性不如常規的四四拍。
可能是兩頭強，也可能是兩頭弱。
節奏性跟敘事性，還需要創作者自己來平衡，不然很有可能寫出來的東西平平無奇。
現如今歐美很多年輕的創作人就是這樣，總想著節奏性跟敘事性都有，既要動感，又要感情，到頭來什麼都沒有，讓人食之無味。
關鍵是把四四拍的歌曲，做出來四三拍的節奏感，很容易進入到誤區之中，創作者在做旋律的時候，一開始想要敘述感，但是做著做著卻發現節奏亂七八糟的，還不如一開始就做成四三拍，或者就直接做成四四拍。
而這首歌，顯然做的非常好，把兩種特性都彰顯了出來，兼顧了節奏感跟敘事感。
就在雷尼·安傑利在想著這首歌的敘事性跟節奏感時，歌曲進入到了B段，B段的伴奏旋律一出來，他就感受到了不一樣。
這種感覺非常明顯，壓根不需要任何音樂知識就能聽得出來。
相較於A段，B段的流動感強了很多，更多的是一種推動，積蓄的作用，要把C段給引出來。
這一段並不長，但是給聽眾留下了很強的期待感，這種流動感很明顯的要告訴你，C段會很好聽。
這也是大部分流行歌曲都會做的，B段的作用就是這個。
所以，雷尼·安傑利很早就在期待c段的出現了。
很快，C段出現。
「'Cause all of me
Loves all of you」
這兩句剛出來，雷尼·安傑利就拍了拍大腿，前面的鋪墊絲毫沒有白費，到這裡歌曲蘊含的愛意噴薄而出。
特別是配上簡單真摯的歌詞，給人的感受非常強烈。
C段剛聽第一句，雷尼·安傑利就知道，這又是一首非常成功的歌曲，整首歌別的都不要，光是有這一句就夠了。
他甚至覺得，作為一首流行歌曲，這首歌要比《我心永恆》要更加成功。
《我心永恆》當然很好，但如果不是《鐵達尼號》的插曲，並且換個人唱，那麼它可能不會在社會上引起多大的反響。
它是好歌，但也非常苛刻。
而現在他們聽的這首歌卻不同，它具備流行的一切條件，屬於那種換個人來唱也依舊能夠熱賣的歌曲。
歌好，而且還不挑人。
這個唱小樣的人，明顯不是專業的流行歌手，在她的聲音中，雷尼·安傑利聽到了一種戲劇的味道。
如此唱法，肯定是沒有辦法充分發揮這首歌魅力的。
但即便如此，小樣也依舊非常好聽，這就是歌曲本身的力量。
C段結束之後，雷尼·安傑利已經準備好迎接間奏跟第二個A段了，但是讓他意外的是，C段之後沒有接間奏跟A段，而是接上了D段。
席琳·迪翁也揚起了眉毛，她沒想到這首歌竟然還有D段。
在流行歌曲中，D段並不常見。
畢竟流行歌曲嘛，講究的就是簡單高效，這樣才能更加直接地傳達感情，所以結構往往比較統一，段落多了，反而會讓歌曲失去記憶點。
一般聽眾都不說什麼A段B段，就說主歌副歌，或者直接把副歌說是高潮。
大部分聽眾在聽到一首歌的時候，最開始能記住的就是那麼一兩段，甚至是一兩句。
比如一首歌有ABC三段，往往聽眾在剛開始聽的時候就只能記住C段，因為大部分的歌曲都是把情緒爆發放在C段裡面。
大部分創作者在寫歌的時候，也會更注重C段的編寫，甚至有些人在寫歌的時候，就只在乎副歌，只要副歌有記憶點，主歌什麼的隨便糊弄糊弄就行了。
隨著時代的發展，這種情況也是越來越嚴重，這件事情，在國內外都是一樣。
美國流行音樂界也是如此，這些年出來的歌曲架構是越來越簡單了，因為稍微複雜一點就沒有人聽了。
在這首歌的D段中，小樣歌手主要使用假音，來凸顯一種沉浸在自己內心的情緒，非常真摯。
唱小樣的歌手，假聲運用非常好，只不過太過圓潤，反而失去了味道。
而且在假音的前頭，歌手發出了一個類似於氣泡音的聲音，只不過運用的不太好，這就是非流行歌手唱流行歌會遇到的問題，他們的發聲系統跟流行歌手有著本質的區別，聲音聽起來很好聽，但是在唱流行歌曲的時候，總感覺不夠真摯。
這類的音，對一些系統來說，屬於是發音失誤。
在D段之後，還有一個橋段，用的伴奏跟B段的和弦是一樣的。
這個橋段，更像是一種總結，也是這首歌音最高的段落，不過這首歌的音對席琳·迪翁來說不算高，即便是最高音，她也能輕鬆拿捏。
……
等到整首小樣播放結束之後，雷尼·安傑利率先鼓起掌來。
「實在是太好聽了。」
雷尼·安傑利臉上露出激動的神色，這激動不是假的，因為他知道，席琳·迪翁可能又將收穫一首代表作。
當然了，前提是，周彥願意把歌交給席琳去唱。
周彥笑了笑，將譜子跟歌詞交給席琳·迪翁，「你先對著譜子，再聽幾遍小樣，研究一下，半個小時後，你唱給我聽聽，可以麼？」
席琳·迪翁接過譜子，點頭道：「沒問題。」
「嗯，錄音棚就先交給你們了，我去一趟辦公室，半個小時之後我再過來。」
「好的。」
周彥走了之後，雷尼·安傑利湊過去看了看譜子跟歌詞，隨即忍不住感慨道，「Y的才華實在是太驚人了，我們這次可來對了。」
看到了好歌，席琳·迪翁當然也很高興，不過她還是比較謹慎地說道，「現在Y還沒有決定把這首歌交給我唱，現在我必須要好好表現才行。」
「你不要有太大壓力，既然他能讓我們過來，應該是覺得你的聲音合適，至於唱功，你肯定是沒有問題的。」
「嗯，我先研究一下。」
席琳·迪翁拿著譜子，又重新播放起了小樣，仔細研究起來。
雷尼·安傑利沒有打擾她，起身在錄音棚裡面轉悠起來。
剛才他們過來的時候，看到工作室破舊的外牆，雷尼·安傑利還有些失望，以為周彥的工作室不是太專業。
他沒想到，這個工作室裡面竟然這麼好。
跟那些頂級的錄音棚比，這個錄音棚或許要差一點，但是它的專業性絕對沒有任何問題，比他們之前用過的不少錄音棚都要好。
光是看裡面的構造以及所用的設備，就知道這個錄音棚花了不少錢。
不用試，就知道效果不會差。
想想也是，剛才路上他就聽說了，周彥最近的幾張專輯都是從這個工作室裡面製作出來的，這裡的錄製效果肯定不會差。
不然的話，可錄製不出來那幾張純音樂專輯，那些專輯的錄製，比一般流行歌曲錄製的要求可要高很多。
工作室應還有能夠錄製交響樂的大錄音棚，雷尼·安傑利倒想去參觀參觀，可惜時機不對。
這邊席琳·迪翁沒有立即開唱，而是認認真真地將小樣又聽了三四遍，遇到了比較重要的地方，她也會來回重複播放。
雖然唱小樣的歌手對這首歌的演繹差了點感覺，但是該傳達的東西都已經傳達了出來，這也是小樣歌手的職責。
小樣歌手不是為了把歌唱好聽，更多地是為了讓歌手知道這首歌該怎麼唱。
比如中間橋段處，歌手使用了假音，這就大概率說明了周彥的想法，席琳·迪翁自己也試著感受了一下，這段用假音確實更好。
還有假音開頭的氣泡音，這個音歌手唱的不好，但是席琳·迪翁得到了啟發，也使用了類似的聲音，效果非常好。
有了小樣歌手的演繹，席琳·迪翁也省去了一些自己摸索的時間。
……
半個小時之後，周彥準時回來。
「可以開始了麼？」
「可以，我已經準備好了。」
周彥點點頭，走過去拿起耳機，「你直接進去唱吧，就當正式錄製了，伴奏我已經做好了。」
「好的。」
進去之後，席琳·迪翁對外面比了個ok的手勢，周彥點點頭，把伴奏給了進去。
看著在認真聽伴奏的席琳·迪翁，周彥也露出了期待的神情。
雖然是他邀請席琳·迪翁來唱這首歌的，但是他也不知道席琳·迪翁唱這首歌到底會是什麼樣的感覺。
這首《all of me》的原唱是傳奇哥，他的嗓音比較渾厚，演唱這首歌的時候感情十分充沛。
為了讓席琳·迪翁適合唱這首歌，周彥也將這首歌做了些改動，改動之後，他讓聲樂系的宋老師幫忙錄了一版，他覺得還不錯。
很快，周彥從耳機裡面聽到了席琳·迪翁的人聲。
當第一句出來的時候，周彥就忍不住點了點頭。
好強。
之前周彥覺得宋老師唱的挺好，但是現在聽到席琳·迪翁來唱，能明顯感覺到宋老師唱的缺了點味道。
有些東西，不對比不覺得有什麼，但是一對比就能看出來差距。
其實之前宋老師錄製完之後，就對周彥說過自己唱的不太行，這首歌不太適合她來演唱，因為她是民族唱法，跟流行不是一個體系。
周彥當然也知道流行跟民族不是一個體系，也知道宋老師唱流行歌不是強項，但是沒想到竟然差這麼多。
至少在這首歌的演唱上，席琳·迪翁對宋老師進行了全方位的碾壓。
當然了，席琳·迪翁本身也確實太強了，就不是一般的流行歌手能夠比的。
周彥之前一直覺得席琳·迪翁的風格相對單一，但是現在聽到她的聲音，卻發現，她的唱法成熟多變，聲音條件也非常好。
之所以會讓人產生風格相對單一的印象，大概率是因為她的歌曲風格不夠多變。
特別是在C段D段以及中間橋段的處理，讓周彥眼前一亮，D段假音前面的沙啞喉音恰到好處，清新不油膩，非常具有穿透力，這大概就是宋老師想要達到，卻沒有達到的效果。
橋段裡面，宋老師唱的都很實，而席琳·迪翁卻是一段實，一段虛，訴說感明顯更強。
打個比方，聽宋老師唱的版本，能感覺到宋老師是站在舞台上，而聽席琳·迪翁的版本，她仿佛就在聽眾的耳邊，就像是在跟人說話一樣。
聽著席琳·迪翁的聲音，周彥不禁感慨，這真是個好歌手啊。
懂樂理、唱功好、唱商妙、音色強，席琳·迪翁幾乎沒有短板，而且據周彥所知，席琳·迪翁具有良好的生活習慣，能夠保證她的嗓音狀態持續穩定。
這一點非常重要，很多流行歌手都做不到，比如現在美國最火的兩個女歌手瑪莉亞·凱莉跟惠特妮·休斯頓，她們每一個能做到保持良好生活習慣。
其實席琳·迪翁也有短板，那就是她在Eb5之後，機能會出現不足的情況，只能用咽音技術來彌補。
咽音的音色十分固定，缺乏靈活度。
不過這並不算什麼，席琳·迪翁在這首歌的表現，堪稱完美。
周彥相信，這首在十幾年後登頂過多個國家公告牌單曲榜的歌曲，經過席琳·迪翁的重新演繹，肯定會大放異彩。(本章完)
雷尼·安傑利忍不住摸了摸下巴，雖然這首歌聽起來很舒緩，但是節奏感卻一點都不弱。
這是一首四四拍的歌曲，所以具有四四拍歌曲的敘述感，但是這首歌的四四拍又有點像四三拍。
一句兩個小節八拍，唱起來不是一二三四，一二三四，而是一二三，一二三，一二，這麼一個變化，就讓歌曲的節奏感變得強了起來。
這是歐美流行歌曲裡面經常會出現的東西，但是想要玩得好就要看創作者的水平了。
有些人或許會認為，這種拍子既有節奏感，又有敘述性，那不是萬能的嘛，誰都能拿來用。
但事實上，世界上就沒有十全十美的東西，有舍就有得。
你可以說這個拍子既有節奏感，又有敘述性，也可以說這個拍子節奏性不如常規的四三拍，敘事性不如常規的四四拍。
可能是兩頭強，也可能是兩頭弱。
節奏性跟敘事性，還需要創作者自己來平衡，不然很有可能寫出來的東西平平無奇。
現如今歐美很多年輕的創作人就是這樣，總想著節奏性跟敘事性都有，既要動感，又要感情，到頭來什麼都沒有，讓人食之無味。
關鍵是把四四拍的歌曲，做出來四三拍的節奏感，很容易進入到誤區之中，創作者在做旋律的時候，一開始想要敘述感，但是做著做著卻發現節奏亂七八糟的，還不如一開始就做成四三拍，或者就直接做成四四拍。
而這首歌，顯然做的非常好，把兩種特性都彰顯了出來，兼顧了節奏感跟敘事感。
就在雷尼·安傑利在想著這首歌的敘事性跟節奏感時，歌曲進入到了B段，B段的伴奏旋律一出來，他就感受到了不一樣。
這種感覺非常明顯，壓根不需要任何音樂知識就能聽得出來。
相較於A段，B段的流動感強了很多，更多的是一種推動，積蓄的作用，要把C段給引出來。
這一段並不長，但是給聽眾留下了很強的期待感，這種流動感很明顯的要告訴你，C段會很好聽。
這也是大部分流行歌曲都會做的，B段的作用就是這個。
所以，雷尼·安傑利很早就在期待c段的出現了。
很快，C段出現。
「'Cause all of me
Loves all of you」
這兩句剛出來，雷尼·安傑利就拍了拍大腿，前面的鋪墊絲毫沒有白費，到這裡歌曲蘊含的愛意噴薄而出。
特別是配上簡單真摯的歌詞，給人的感受非常強烈。
C段剛聽第一句，雷尼·安傑利就知道，這又是一首非常成功的歌曲，整首歌別的都不要，光是有這一句就夠了。
他甚至覺得，作為一首流行歌曲，這首歌要比《我心永恆》要更加成功。
《我心永恆》當然很好，但如果不是《鐵達尼號》的插曲，並且換個人唱，那麼它可能不會在社會上引起多大的反響。
它是好歌，但也非常苛刻。
而現在他們聽的這首歌卻不同，它具備流行的一切條件，屬於那種換個人來唱也依舊能夠熱賣的歌曲。
歌好，而且還不挑人。
這個唱小樣的人，明顯不是專業的流行歌手，在她的聲音中，雷尼·安傑利聽到了一種戲劇的味道。
如此唱法，肯定是沒有辦法充分發揮這首歌魅力的。
但即便如此，小樣也依舊非常好聽，這就是歌曲本身的力量。
C段結束之後，雷尼·安傑利已經準備好迎接間奏跟第二個A段了，但是讓他意外的是，C段之後沒有接間奏跟A段，而是接上了D段。
席琳·迪翁也揚起了眉毛，她沒想到這首歌竟然還有D段。
在流行歌曲中，D段並不常見。
畢竟流行歌曲嘛，講究的就是簡單高效，這樣才能更加直接地傳達感情，所以結構往往比較統一，段落多了，反而會讓歌曲失去記憶點。
一般聽眾都不說什麼A段B段，就說主歌副歌，或者直接把副歌說是高潮。
大部分聽眾在聽到一首歌的時候，最開始能記住的就是那麼一兩段，甚至是一兩句。
比如一首歌有ABC三段，往往聽眾在剛開始聽的時候就只能記住C段，因為大部分的歌曲都是把情緒爆發放在C段裡面。
大部分創作者在寫歌的時候，也會更注重C段的編寫，甚至有些人在寫歌的時候，就只在乎副歌，只要副歌有記憶點，主歌什麼的隨便糊弄糊弄就行了。
隨著時代的發展，這種情況也是越來越嚴重，這件事情，在國內外都是一樣。
美國流行音樂界也是如此，這些年出來的歌曲架構是越來越簡單了，因為稍微複雜一點就沒有人聽了。
在這首歌的D段中，小樣歌手主要使用假音，來凸顯一種沉浸在自己內心的情緒，非常真摯。
唱小樣的歌手，假聲運用非常好，只不過太過圓潤，反而失去了味道。
而且在假音的前頭，歌手發出了一個類似於氣泡音的聲音，只不過運用的不太好，這就是非流行歌手唱流行歌會遇到的問題，他們的發聲系統跟流行歌手有著本質的區別，聲音聽起來很好聽，但是在唱流行歌曲的時候，總感覺不夠真摯。
這類的音，對一些系統來說，屬於是發音失誤。
在D段之後，還有一個橋段，用的伴奏跟B段的和弦是一樣的。
這個橋段，更像是一種總結，也是這首歌音最高的段落，不過這首歌的音對席琳·迪翁來說不算高，即便是最高音，她也能輕鬆拿捏。
……
等到整首小樣播放結束之後，雷尼·安傑利率先鼓起掌來。
「實在是太好聽了。」
雷尼·安傑利臉上露出激動的神色，這激動不是假的，因為他知道，席琳·迪翁可能又將收穫一首代表作。
當然了，前提是，周彥願意把歌交給席琳去唱。
周彥笑了笑，將譜子跟歌詞交給席琳·迪翁，「你先對著譜子，再聽幾遍小樣，研究一下，半個小時後，你唱給我聽聽，可以麼？」
席琳·迪翁接過譜子，點頭道：「沒問題。」
「嗯，錄音棚就先交給你們了，我去一趟辦公室，半個小時之後我再過來。」
「好的。」
周彥走了之後，雷尼·安傑利湊過去看了看譜子跟歌詞，隨即忍不住感慨道，「Y的才華實在是太驚人了，我們這次可來對了。」
看到了好歌，席琳·迪翁當然也很高興，不過她還是比較謹慎地說道，「現在Y還沒有決定把這首歌交給我唱，現在我必須要好好表現才行。」
「你不要有太大壓力，既然他能讓我們過來，應該是覺得你的聲音合適，至於唱功，你肯定是沒有問題的。」
「嗯，我先研究一下。」
席琳·迪翁拿著譜子，又重新播放起了小樣，仔細研究起來。
雷尼·安傑利沒有打擾她，起身在錄音棚裡面轉悠起來。
剛才他們過來的時候，看到工作室破舊的外牆，雷尼·安傑利還有些失望，以為周彥的工作室不是太專業。
他沒想到，這個工作室裡面竟然這麼好。
跟那些頂級的錄音棚比，這個錄音棚或許要差一點，但是它的專業性絕對沒有任何問題，比他們之前用過的不少錄音棚都要好。
光是看裡面的構造以及所用的設備，就知道這個錄音棚花了不少錢。
不用試，就知道效果不會差。
想想也是，剛才路上他就聽說了，周彥最近的幾張專輯都是從這個工作室裡面製作出來的，這裡的錄製效果肯定不會差。
不然的話，可錄製不出來那幾張純音樂專輯，那些專輯的錄製，比一般流行歌曲錄製的要求可要高很多。
工作室應還有能夠錄製交響樂的大錄音棚，雷尼·安傑利倒想去參觀參觀，可惜時機不對。
這邊席琳·迪翁沒有立即開唱，而是認認真真地將小樣又聽了三四遍，遇到了比較重要的地方，她也會來回重複播放。
雖然唱小樣的歌手對這首歌的演繹差了點感覺，但是該傳達的東西都已經傳達了出來，這也是小樣歌手的職責。
小樣歌手不是為了把歌唱好聽，更多地是為了讓歌手知道這首歌該怎麼唱。
比如中間橋段處，歌手使用了假音，這就大概率說明了周彥的想法，席琳·迪翁自己也試著感受了一下，這段用假音確實更好。
還有假音開頭的氣泡音，這個音歌手唱的不好，但是席琳·迪翁得到了啟發，也使用了類似的聲音，效果非常好。
有了小樣歌手的演繹，席琳·迪翁也省去了一些自己摸索的時間。
……
半個小時之後，周彥準時回來。
「可以開始了麼？」
「可以，我已經準備好了。」
周彥點點頭，走過去拿起耳機，「你直接進去唱吧，就當正式錄製了，伴奏我已經做好了。」
「好的。」
進去之後，席琳·迪翁對外面比了個ok的手勢，周彥點點頭，把伴奏給了進去。
看著在認真聽伴奏的席琳·迪翁，周彥也露出了期待的神情。
雖然是他邀請席琳·迪翁來唱這首歌的，但是他也不知道席琳·迪翁唱這首歌到底會是什麼樣的感覺。
這首《all of me》的原唱是傳奇哥，他的嗓音比較渾厚，演唱這首歌的時候感情十分充沛。
為了讓席琳·迪翁適合唱這首歌，周彥也將這首歌做了些改動，改動之後，他讓聲樂系的宋老師幫忙錄了一版，他覺得還不錯。
很快，周彥從耳機裡面聽到了席琳·迪翁的人聲。
當第一句出來的時候，周彥就忍不住點了點頭。
好強。
之前周彥覺得宋老師唱的挺好，但是現在聽到席琳·迪翁來唱，能明顯感覺到宋老師唱的缺了點味道。
有些東西，不對比不覺得有什麼，但是一對比就能看出來差距。
其實之前宋老師錄製完之後，就對周彥說過自己唱的不太行，這首歌不太適合她來演唱，因為她是民族唱法，跟流行不是一個體系。
周彥當然也知道流行跟民族不是一個體系，也知道宋老師唱流行歌不是強項，但是沒想到竟然差這麼多。
至少在這首歌的演唱上，席琳·迪翁對宋老師進行了全方位的碾壓。
當然了，席琳·迪翁本身也確實太強了，就不是一般的流行歌手能夠比的。
周彥之前一直覺得席琳·迪翁的風格相對單一，但是現在聽到她的聲音，卻發現，她的唱法成熟多變，聲音條件也非常好。
之所以會讓人產生風格相對單一的印象，大概率是因為她的歌曲風格不夠多變。
特別是在C段D段以及中間橋段的處理，讓周彥眼前一亮，D段假音前面的沙啞喉音恰到好處，清新不油膩，非常具有穿透力，這大概就是宋老師想要達到，卻沒有達到的效果。
橋段裡面，宋老師唱的都很實，而席琳·迪翁卻是一段實，一段虛，訴說感明顯更強。
打個比方，聽宋老師唱的版本，能感覺到宋老師是站在舞台上，而聽席琳·迪翁的版本，她仿佛就在聽眾的耳邊，就像是在跟人說話一樣。
聽著席琳·迪翁的聲音，周彥不禁感慨，這真是個好歌手啊。
懂樂理、唱功好、唱商妙、音色強，席琳·迪翁幾乎沒有短板，而且據周彥所知，席琳·迪翁具有良好的生活習慣，能夠保證她的嗓音狀態持續穩定。
這一點非常重要，很多流行歌手都做不到，比如現在美國最火的兩個女歌手瑪莉亞·凱莉跟惠特妮·休斯頓，她們每一個能做到保持良好生活習慣。
其實席琳·迪翁也有短板，那就是她在Eb5之後，機能會出現不足的情況，只能用咽音技術來彌補。
咽音的音色十分固定，缺乏靈活度。
不過這並不算什麼，席琳·迪翁在這首歌的表現，堪稱完美。
周彥相信，這首在十幾年後登頂過多個國家公告牌單曲榜的歌曲，經過席琳·迪翁的重新演繹，肯定會大放異彩。(本章完)