第365章 編曲的神
其實沐辰在《晴天》的時候，就已經使用過這個和弦。
可當大家聽《晴天》這首歌的時候，卻明顯感覺到了和所謂的網絡神曲的區別。
就是因為沐辰在歌曲中通過了大量的切分節奏和獨特的編曲設計，讓原本稀疏平常的套路變得煥然一新。
《七里香》同樣如此。
先從歌詞來分析，如同詩一般的分行結構，直接打破了傳統歌詞的押韻規則。
跳躍的畫面和文字上的留白，給予了聽眾們更多的想像空間。
這首《七里香》絕對可以稱為詩畫歌詞的一個標杆。
光是從歌詞來講，就已經遙遙領先。
絕對不是大多數充滿了爛俗歌詞的網絡神曲可以比擬的。
再說旋律。
6451這個和弦套路在流行樂中幾乎快被用爛了，可《七里香》全篇幾乎都是6451循環，這也是為什麼聽眾們只聽一遍就能喜歡且朗朗上口的原因。
因為太簡單了，所以它又太完美了。
或許這就是沐辰獨特的才華和魅力。
流行作曲有一個大忌，那就是疊音。
但目前在這首歌裡面完全避開了疊音這種繞不開的難題。
幾乎每一句都在第2個音和每個連續音中的第2個音進行了更迭和弦，將它壓在了重拍上，這就使得歌曲沒有重複感，並且還增加了一個接一個的驚喜。
就算他使用了大眾都用的東西，卻寫出跟大眾都不雷同也絕不落俗的旋律，在保持自己獨特風格的同時，又能得到市場的熱烈肯定。
你說為什麼將他稱之為神？
他充滿想像力而又大膽的編曲，就是他被稱之為神的原因。
如果將歌曲比作一道佳肴，歌詞和旋律可以看作是食材本身。
當食材本身就是一道極為新鮮和難得的東西時，那麼就算你用最為平常的烹飪方式去烹煮它，想來它的味道也不會差到哪裡去。
但恰巧你的烹飪方式也是頂流，可以完全將食材本身的特點發揮到淋漓盡致時，那麼，你就會得到一份美味無比的佳肴！
編曲，就是擁有這樣一種化腐朽為神奇的東西。
誇張一點說，編曲有時候會成為賦予一首歌靈魂的方式！
在前奏部分他就使用了大量的弦樂代入其中，並且還使用了振琴這種不常用的樂器，它的特點就是音色更加明朗和清亮，也更符合《七里香》想要烘托出的那種永不停歇的夏天的感覺。
間奏部分為了烘托前奏，也使用了風鈴、火車等相關元素。
副歌部分更是採用了人聲和聲，能夠給人一種非常豐富和厚實的質感，你能明顯區分出副歌和主歌的不同，讓人在細細品味的過程中，更加的回味無窮。
總結下來就是一句話：
沐辰牛逼！！！
而《七里香》這首歌，也絕對可以稱得上是沐辰抒情歌曲里，最為巔峰的存在！
網友們在看完這一段樂評人對於七里香的解析之後，忍不住連連讚嘆！
他們不懂那麼多樂理知識，他們只覺得《七里香》這首歌不愧是沐辰專輯的主打歌，因為無論從旋律還是歌詞方面來講，簡直太符合他們的胃口了。
可當這麼多奇怪的知識進入到他們腦海之中時，他們才發現，原來這首歌里竟然有這麼多細節值得反覆推敲，也再次讓他們見識到了沐辰的創作天賦原來是這麼牛逼。
網友們也絲毫不吝嗇對於沐辰以及這首專輯主打歌的誇讚。
【反正我牆都不扶，就服沐辰！】
【雖然我沒有看懂，但我還是覺得好膩害的樣子。】
【所有人都覺得這是一首充滿夏日明媚的歌曲，可我卻在雨下整夜的弦樂里聽到了韶光易逝、青春不在的晦澀與陰鬱……】
【聽完這首歌，我的眼淚默默的流了下來，那場夏天的風仿佛又吹拂到了我的臉上，我又想起了那一場未說出口的告白，那一個在夕陽餘暉下拉的很長很長的影子。】
……
很快，《七里香》這首歌就以絕無僅有的姿態登上了新歌榜的第一名！
不到10分鐘的時間，歌曲的評論區里就有超過了10萬條評論。
這樣的熱度，簡直駭人聽聞！
徐天宇在聽完《七里香》之後，沉默良久。
他看著封面裡沐辰那張英俊的臉，心中卻升起了無限的挫敗之意。
默默的合上電腦，他拖著沉重的步伐進入了隔壁的一個房間。
沒過幾秒，房間裡就傳出了一聲接一聲的悶哼！
————————
網友們聽完《七里香》後也將注意力放在了其他歌曲上。
眾所周知。
傳統的專輯裡通常只會有一首主打歌。
可沐辰的專輯不會。
因為單拎出來每一首歌幾乎都是可以做主打歌的存在。
所以他們對其他的歌曲也充滿了期待。
《星晴》、《菊花台》也收錄在了這張專輯裡。
在路演的時候，沐辰曾現場彈奏了一小段《星晴》，可錄音室版本的《星晴》還是讓聽眾們忍不住眼前一亮！
配合上獨特的編曲後，這首小甜歌似乎變得更甜了。
主打一個青春、主打一個夏天的氛圍。
讓人聽了忍不住想談一個甜甜的戀愛。
而充滿了華夏風的《菊花台》也同樣沒有讓人失望。
【菊花殘滿地傷】
【你的笑容已泛黃】
【花落人斷腸】
【我心事靜靜淌】
……
充滿古典韻味的歌詞配合上傷感的旋律，讓人忍不住潸然淚下。
同時也展現了菊花在華夏文化中的象徵意義。
那種充滿了隱喻的深邃美感，賦予了這首歌更多深層次的情感表達，使其也更加富有悲情和歷史感。
咳咳~~~
當然，這首歌在某種意義上來說，也成為了大家爭相惡搞的對象，畢竟這菊花的含義，實在是太多了，即便知道此菊花非彼菊花，但架不住大家那無限的聯想。
對此，沐辰早有預料，並且覺得這也挺好玩的，還點讚了一位改詞達人，直接效果拉滿。
這首歌也成為了湖畔眾多二胡大爺們偏愛的曲子之一。
以至於接下來一個月的時間，不少去湖邊散步的朋友每天都能聽到《菊花台》的二胡演奏聲音。
大爺們一拉。
他們就感覺菊花一緊。
一臉警惕地看著這些二胡大爺，急匆匆地結束了自己的散步計劃。
當然，這都是後話了。
很快粉絲們就將目光瞄準了同樣在電影《夏洛特煩惱》里出現過的歌曲《雙截棍》。
當電吉他，混雜著節奏鼓點的前奏驟然響徹眾人耳邊的時候，他們的身體也跟隨著這動感的前奏開始左右搖晃，右腳更是不自覺地打起了節拍，一種爆燃的能量開始從身體裡每個細胞開始迸發……
可當大家聽《晴天》這首歌的時候，卻明顯感覺到了和所謂的網絡神曲的區別。
就是因為沐辰在歌曲中通過了大量的切分節奏和獨特的編曲設計，讓原本稀疏平常的套路變得煥然一新。
《七里香》同樣如此。
先從歌詞來分析，如同詩一般的分行結構，直接打破了傳統歌詞的押韻規則。
跳躍的畫面和文字上的留白，給予了聽眾們更多的想像空間。
這首《七里香》絕對可以稱為詩畫歌詞的一個標杆。
光是從歌詞來講，就已經遙遙領先。
絕對不是大多數充滿了爛俗歌詞的網絡神曲可以比擬的。
再說旋律。
6451這個和弦套路在流行樂中幾乎快被用爛了，可《七里香》全篇幾乎都是6451循環，這也是為什麼聽眾們只聽一遍就能喜歡且朗朗上口的原因。
因為太簡單了，所以它又太完美了。
或許這就是沐辰獨特的才華和魅力。
流行作曲有一個大忌，那就是疊音。
但目前在這首歌裡面完全避開了疊音這種繞不開的難題。
幾乎每一句都在第2個音和每個連續音中的第2個音進行了更迭和弦，將它壓在了重拍上，這就使得歌曲沒有重複感，並且還增加了一個接一個的驚喜。
就算他使用了大眾都用的東西，卻寫出跟大眾都不雷同也絕不落俗的旋律，在保持自己獨特風格的同時，又能得到市場的熱烈肯定。
你說為什麼將他稱之為神？
他充滿想像力而又大膽的編曲，就是他被稱之為神的原因。
如果將歌曲比作一道佳肴，歌詞和旋律可以看作是食材本身。
當食材本身就是一道極為新鮮和難得的東西時，那麼就算你用最為平常的烹飪方式去烹煮它，想來它的味道也不會差到哪裡去。
但恰巧你的烹飪方式也是頂流，可以完全將食材本身的特點發揮到淋漓盡致時，那麼，你就會得到一份美味無比的佳肴！
編曲，就是擁有這樣一種化腐朽為神奇的東西。
誇張一點說，編曲有時候會成為賦予一首歌靈魂的方式！
在前奏部分他就使用了大量的弦樂代入其中，並且還使用了振琴這種不常用的樂器，它的特點就是音色更加明朗和清亮，也更符合《七里香》想要烘托出的那種永不停歇的夏天的感覺。
間奏部分為了烘托前奏，也使用了風鈴、火車等相關元素。
副歌部分更是採用了人聲和聲，能夠給人一種非常豐富和厚實的質感，你能明顯區分出副歌和主歌的不同，讓人在細細品味的過程中，更加的回味無窮。
總結下來就是一句話：
沐辰牛逼！！！
而《七里香》這首歌，也絕對可以稱得上是沐辰抒情歌曲里，最為巔峰的存在！
網友們在看完這一段樂評人對於七里香的解析之後，忍不住連連讚嘆！
他們不懂那麼多樂理知識，他們只覺得《七里香》這首歌不愧是沐辰專輯的主打歌，因為無論從旋律還是歌詞方面來講，簡直太符合他們的胃口了。
可當這麼多奇怪的知識進入到他們腦海之中時，他們才發現，原來這首歌里竟然有這麼多細節值得反覆推敲，也再次讓他們見識到了沐辰的創作天賦原來是這麼牛逼。
網友們也絲毫不吝嗇對於沐辰以及這首專輯主打歌的誇讚。
【反正我牆都不扶，就服沐辰！】
【雖然我沒有看懂，但我還是覺得好膩害的樣子。】
【所有人都覺得這是一首充滿夏日明媚的歌曲，可我卻在雨下整夜的弦樂里聽到了韶光易逝、青春不在的晦澀與陰鬱……】
【聽完這首歌，我的眼淚默默的流了下來，那場夏天的風仿佛又吹拂到了我的臉上，我又想起了那一場未說出口的告白，那一個在夕陽餘暉下拉的很長很長的影子。】
……
很快，《七里香》這首歌就以絕無僅有的姿態登上了新歌榜的第一名！
不到10分鐘的時間，歌曲的評論區里就有超過了10萬條評論。
這樣的熱度，簡直駭人聽聞！
徐天宇在聽完《七里香》之後，沉默良久。
他看著封面裡沐辰那張英俊的臉，心中卻升起了無限的挫敗之意。
默默的合上電腦，他拖著沉重的步伐進入了隔壁的一個房間。
沒過幾秒，房間裡就傳出了一聲接一聲的悶哼！
————————
網友們聽完《七里香》後也將注意力放在了其他歌曲上。
眾所周知。
傳統的專輯裡通常只會有一首主打歌。
可沐辰的專輯不會。
因為單拎出來每一首歌幾乎都是可以做主打歌的存在。
所以他們對其他的歌曲也充滿了期待。
《星晴》、《菊花台》也收錄在了這張專輯裡。
在路演的時候，沐辰曾現場彈奏了一小段《星晴》，可錄音室版本的《星晴》還是讓聽眾們忍不住眼前一亮！
配合上獨特的編曲後，這首小甜歌似乎變得更甜了。
主打一個青春、主打一個夏天的氛圍。
讓人聽了忍不住想談一個甜甜的戀愛。
而充滿了華夏風的《菊花台》也同樣沒有讓人失望。
【菊花殘滿地傷】
【你的笑容已泛黃】
【花落人斷腸】
【我心事靜靜淌】
……
充滿古典韻味的歌詞配合上傷感的旋律，讓人忍不住潸然淚下。
同時也展現了菊花在華夏文化中的象徵意義。
那種充滿了隱喻的深邃美感，賦予了這首歌更多深層次的情感表達，使其也更加富有悲情和歷史感。
咳咳~~~
當然，這首歌在某種意義上來說，也成為了大家爭相惡搞的對象，畢竟這菊花的含義，實在是太多了，即便知道此菊花非彼菊花，但架不住大家那無限的聯想。
對此，沐辰早有預料，並且覺得這也挺好玩的，還點讚了一位改詞達人，直接效果拉滿。
這首歌也成為了湖畔眾多二胡大爺們偏愛的曲子之一。
以至於接下來一個月的時間，不少去湖邊散步的朋友每天都能聽到《菊花台》的二胡演奏聲音。
大爺們一拉。
他們就感覺菊花一緊。
一臉警惕地看著這些二胡大爺，急匆匆地結束了自己的散步計劃。
當然，這都是後話了。
很快粉絲們就將目光瞄準了同樣在電影《夏洛特煩惱》里出現過的歌曲《雙截棍》。
當電吉他，混雜著節奏鼓點的前奏驟然響徹眾人耳邊的時候，他們的身體也跟隨著這動感的前奏開始左右搖晃，右腳更是不自覺地打起了節拍，一種爆燃的能量開始從身體裡每個細胞開始迸發……