第356章 安氏表演法
第356章 安氏表演法
「過！」
寧波象山影視城，隨著導演一聲「過」，整個片場響起一陣熱烈的掌聲。
片場中的喬振宇、佟麗雅、楊蜜、郭京飛和白冰，相視笑著，又互相擊了個掌。
在場外觀摩的霍建華、雷佳音、陳創等人，亦是一臉輕鬆寫意的模樣。
自從那天安導給他們組了個「團建」，讓雷佳音、郭京飛和白冰更加融入劇組氛圍的同時，各自也對自己的人物和劇作的風格有了個底後，三個人的拍攝也就漸漸步入正軌。
這三個重要的人物步入正軌，主角團等「老演員」跟他們之間的戲自然就拍得順暢了。
從東陽橫店一路轉場至寧波象山，浙江這邊的所有戲份至此全部搞定。
如今已是10月中旬，7月1號開的機，歷時3個半月，《大唐仙俠傳》的外景戲全部拍完。
對此，周曉文等導演組老師們和劇組人員們如釋重負地送了口氣。
從對劇組的陌生到磨合至默契，從不理解導演的創作到明白導演的理念，再是在浙江各個景區坐車加搬運器材的轉場，心累、精神累，體力也累。
雖然還要趕去首都拍棚里的特效戲，但棚里的拍攝顯然比外景拍攝輕鬆得多，這終是讓劇組全員心中的擔子鬆懈了不少。
安茜也很是開心，從監視器前的椅子上起身，眼看片場全員都洋溢著喜色，她不禁展顏微笑。
初次導演幾個月的外景戲，其中收穫良多。
具體有哪些收穫，她一時也授不全面。
但正如劇組的人對她這個導演最直接的感觀，就是在拍攝過程中天天強調對細節的把控，和對角色情緒的把控十分嚴格。
細節的把控在於場景、光影和人物的結合，目的是對高畫質畫面的塑造：
角色情緒的把控，目的是對人物的塑造。
把握這兩點，無非是為了以後拍電影更得心應手。
她也不知道自己具體成長到哪一個地步，但對導演水平上的提升而言，她能清晰的感受到有巨大的成長，總歸是此行不虛。
「楊光，你們就收下尾，我們就先行一步。」
「好，安總，這裡交給我們。」
公司規劃部副經理楊光，劇組的製片組主任，負責浙江這邊的收尾工作。
衣食住行方面該結帳的結，器材和道具該運回首都的也要他來安排。
安茜和其餘人員則回首都休整，等製片組的人到位後，首都那邊攝影棚的戲就開拍，
導演組老師和演員們也能趁空休息幾天。
「回首都嘍！」
飛機上，佟麗雅興高采烈地走進商務艙。
整個商務艙都被包了下來，導演組的老師和幾個飾演重要角色的演員們魚貫而入，各個臉上都泛起高興的色澤。
「安導，明天回學校報導嗎？」
楊蜜尋位置坐下，問坐前面的安茜回校報導的事宜。
「回，明天一起去。」
安茜回應道，手上系看安全帶。
上個月學校開學了，她在浙江拍戲抽不開身。
被楊蜜這麼一提醒，發覺這一晃眼就大四了，時間倒也過得挺快的。
飛機上的啟航播音傳來，多數人闔上眼睛準備休息，意圖在這前往首都的航程中睡過去。
只有幾個演員在翻閱劇本，安靜地琢磨特效部分的戲份。
不知過了多久，佟麗雅悄咪咪地看了眼右手邊座椅上的安茜，在偏頭凝望窗外的景。
見狀，她那微微張開、欲言又止的嘴唇不由合上。
安茜余光中察覺到了這一幕，偏頭過來看向佟麗雅：「怎麼了？」
「安導。」佟麗雅很小聲，期待地問道，「你覺得我的感情戲該怎麼演？」
聲音雖小，但在安靜又狹小的空間中呈現得很清晰。
喬振宇坐在佟麗雅後面，聽到此言不禁睜開了半睡半醒的眼晴。
他把目光投向安茜的側臉，泛起了興致，睡意頓時消散，來了精神勁頭。
問安導感情戲怎麼演？
喬振宇表示，他最有發言權。
自打安導指導了他的那場「卡戲」過後，那個結合他現實情況的假設畫面如同魔障，
隔三差五的就在他腦海浮現，怎麼也忘不掉。
這特娘的，安導的那場講戲仿佛就是一個心魔，深深地扎在他內心深處，
他雖然不好意思給別人講那場戲具體是什麼情況，但當時在場的幾位導演組老師對此是清清楚楚。
那段時間以來，導演組的老師時常和他交流那場戲，每次多多少少都有點調侃的意味，非常尷尬。
但也是經過跟老師們的交流，他們就給安導的那場講戲方式叫了個名字，叫做「安氏表演法」。
安氏表演法，最大的特點可總結為：以傷害自己為代價，然後讓自己短時間內擁有強烈的情緒代入感，從而讓一個演員跟開掛一樣擁有影帝影后般的信念感，以達到電影級別的表演水平。
這雖是他們私底下的一個令人忍俊不禁的玩笑，但老師們都很認可這個總結，認可這個「安氏表演法」的功效。
現聽佟麗雅問安導感情戲怎麼演，這讓他來了精神，想看看安導對佟麗雅一個女人輸出她那「安氏表演法」的法門，又會是個什麼情況。
「趙靈兒和李逍遙的感情糾葛十分波折，有糾結、有遺憾也有感動。」安茜道。
佟麗雅聽了，點了點頭。
趙靈兒和李逍遙前中期有很深的羈絆，但雙方都沒有點破那層關係。
安導給這部劇的定位很古典，對待感情的表達沒一句台詞是露骨的，通通都是那種很內斂、很婉約的設計。
從頭到尾都沒表達感情，但又能讓觀眾感受到兩個人就是情侶，這也是她認為的安導又一個在創作上厲害的地方，跟別的劇很不一樣。
也是因此，在先前的拍攝中，她演的趙靈兒沒有強情緒的表演，空靈和淡雅是人物一直以來的形象。
因為並不需要表達出強烈情緒，所以這樣的表演較為簡單。
不過，在即將要拍的特效戲中，趙靈兒與李逍遙的爭端、決裂和最後的生死決別，那就需要些強情緒來升華感情了。
她怕自己演不好，趁空在飛機上就提前問問安導，看有沒有什麼好的建議。
「想要詮釋好情緒來升華角色，然後再去感動觀眾的話，首先要感動自己，俗稱自嗨。」安茜道。
「噗」一聲，楊蜜的笑聲從后座傳來。
佟麗雅呆萌了下，劇組幾位老師含趣睜開了眼。
周曉文道：「話糙理不糙，安導說的有道理。」
想要感動觀眾，先要感動自己，這是必須的。
而想要感動自己，就要在虛假的世界中代入虛假的人物，然後再試圖與虛假人物共情，才能夠感動自己。
正常情況下，沒誰會去代入假的人物和假的故事中去產生情緒。
這麼一看，這不是自嗨是什麼？
喬振宇稍彎眉眼，內心中仿佛藏著一個小本本，在上面記下了一筆：安氏表演法，第一要素是傷害自己，第二要素是自嗨。
安茜說道：「自嗨有兩種結果，一個是打動觀眾了，一個就是尷尬得要死。而我們搞影視的人，自然是都希望達成前者打動觀眾這麼一個結果。」
佟麗雅認真聽，在場醒過來的人也加入了聆聽的行列。
安茜看著佟麗雅道：「想要達成前者這個結果，就需要從小眾化的事物中找靈感，因為大部分觸及觀眾內心，或者說容易觸及每個人內心深處並共情的事物，都是小眾事物。」
佟麗雅抬了抬眉，略微疑惑。
在場一些人也擰起眉頭，理解著導演的這番話。
「你看啊。」安茜舉了個例子，「讓你去看現實生活中的普遍愛情，多半都是柴米油鹽，這樣的愛情只會讓人覺得習以為常，最多感慨一聲這就是生活，很少會因這樣很大眾的愛情而感動。
而在上個世紀，歐洲有一對科學家夫妻，一輩子都在研究火山，年年都走在生死邊緣探測全球各地的火山數據，來為全球這一科學領域做貢獻。
我們不說貢獻的事，就說這樣的夫妻，這樣的生活方式，這樣的共赴生死的事業，讓不讓人感動？讓不讓人覺得很是刻骨銘心？
一個是大家都習以為常的愛情，一個是很小眾的愛情，人們只會銘記住後者。」
佟麗雅有所領悟，陷入沉思。
「再說愛國。」安茜接著說道，「現如今抗戰題材，還有主旋律題材，大部分都收視不高，觀眾也不愛看了。
難道觀眾不愛國？並不是，只是觀眾的審美高了，不再接受過於直白的思想觀念，且還是人人都懂的思想觀念。
就如同我們每個人都知道1+1=2，然後一部影視劇還要教你1+1=2，我用你教嗎？我自己不知道嗎？
同理，難道我不愛國？難道我心裡頭沒有愛國的觀念？我用你影視劇來教我愛國？
這就是觀眾煩躁的點，隨著時代的進步審美水平高了，這些以前火爆的淺顯觀念反而被抵制，或者說愈發讓觀眾的內心下意識反抗，不愛看。」
佟麗雅緩緩點頭，「我好像懂了。」
安茜說道：「愛國也好，愛情也罷，都是人人都通俗易懂的一種情緒，或者說是意識形態觀念。
如果按照瓊瑤式的直白演法，就如同傳統愛國式的直白演法一樣，誰看誰尷尬，觀眾也不愛看了。
所以，想要表達出能與觀眾共情的情緒，作為演員最好就不要去從大眾習以為常的層面去找共情的事物來代入角色。
就比如，你在天安門前大聲喊一聲我愛你祖國，聲音喊得很洪亮，但觀眾看起來尷尬，或許你自己也尷尬。
但是，如果你什麼都不喊，只在天安門前的廣場上，眼含淚水慢慢跪下親吻腳下的土地，那比你喊這一聲要強得多。
你作為演員，想像後面一段情節來找愛國的情緒，然後代入你自己的角色與劇情中把情緒釋放出來，那只會更有內涵、更加深刻，觀眾也會更感動。」
在座的導演組老師和演員們都醒了，此刻都在細細品味安茜的話。
「再回到你的感情戲。」安茜說道，「如何讓你的表演呈現出來的情感，深深打動觀眾？
觀眾習慣的瓊瑤式表演不合適，浮誇了。
現如今偶像劇常態的表演也不合適，狗血了。
過於接近現實的柴米油鹽也不太對，枯燥了。
而什麼比翼雙飛等夢幻般的演法也不行，過於假大空了。
這些都是市場經常出現的，也是觀眾已經開始厭了的、難以共情的事物。
而以上，隨著時代的進步，都稱作為大眾的影視觀想。
而我們想要做到跟更多人共情，就要從小眾的影視觀想角度出發。
比如，趙靈兒再次為李逍遙犧牲，再次在生死訣別中為李逍遙而死。
在魂飛魄散的最後一刻，趙靈兒無聲的，只用嘴型沖李逍遙說一句『我愛你」。
就這一幕，比你趙靈兒在這幾十集和李逍遙的感情戲加起來都強，效果更好。」
佟麗雅眼光大亮，驚喜地喊道：「我懂了！」
「過！」
寧波象山影視城，隨著導演一聲「過」，整個片場響起一陣熱烈的掌聲。
片場中的喬振宇、佟麗雅、楊蜜、郭京飛和白冰，相視笑著，又互相擊了個掌。
在場外觀摩的霍建華、雷佳音、陳創等人，亦是一臉輕鬆寫意的模樣。
自從那天安導給他們組了個「團建」，讓雷佳音、郭京飛和白冰更加融入劇組氛圍的同時，各自也對自己的人物和劇作的風格有了個底後，三個人的拍攝也就漸漸步入正軌。
這三個重要的人物步入正軌，主角團等「老演員」跟他們之間的戲自然就拍得順暢了。
從東陽橫店一路轉場至寧波象山，浙江這邊的所有戲份至此全部搞定。
如今已是10月中旬，7月1號開的機，歷時3個半月，《大唐仙俠傳》的外景戲全部拍完。
對此，周曉文等導演組老師們和劇組人員們如釋重負地送了口氣。
從對劇組的陌生到磨合至默契，從不理解導演的創作到明白導演的理念，再是在浙江各個景區坐車加搬運器材的轉場，心累、精神累，體力也累。
雖然還要趕去首都拍棚里的特效戲，但棚里的拍攝顯然比外景拍攝輕鬆得多，這終是讓劇組全員心中的擔子鬆懈了不少。
安茜也很是開心，從監視器前的椅子上起身，眼看片場全員都洋溢著喜色，她不禁展顏微笑。
初次導演幾個月的外景戲，其中收穫良多。
具體有哪些收穫，她一時也授不全面。
但正如劇組的人對她這個導演最直接的感觀，就是在拍攝過程中天天強調對細節的把控，和對角色情緒的把控十分嚴格。
細節的把控在於場景、光影和人物的結合，目的是對高畫質畫面的塑造：
角色情緒的把控，目的是對人物的塑造。
把握這兩點，無非是為了以後拍電影更得心應手。
她也不知道自己具體成長到哪一個地步，但對導演水平上的提升而言，她能清晰的感受到有巨大的成長，總歸是此行不虛。
「楊光，你們就收下尾，我們就先行一步。」
「好，安總，這裡交給我們。」
公司規劃部副經理楊光，劇組的製片組主任，負責浙江這邊的收尾工作。
衣食住行方面該結帳的結，器材和道具該運回首都的也要他來安排。
安茜和其餘人員則回首都休整，等製片組的人到位後，首都那邊攝影棚的戲就開拍，
導演組老師和演員們也能趁空休息幾天。
「回首都嘍！」
飛機上，佟麗雅興高采烈地走進商務艙。
整個商務艙都被包了下來，導演組的老師和幾個飾演重要角色的演員們魚貫而入，各個臉上都泛起高興的色澤。
「安導，明天回學校報導嗎？」
楊蜜尋位置坐下，問坐前面的安茜回校報導的事宜。
「回，明天一起去。」
安茜回應道，手上系看安全帶。
上個月學校開學了，她在浙江拍戲抽不開身。
被楊蜜這麼一提醒，發覺這一晃眼就大四了，時間倒也過得挺快的。
飛機上的啟航播音傳來，多數人闔上眼睛準備休息，意圖在這前往首都的航程中睡過去。
只有幾個演員在翻閱劇本，安靜地琢磨特效部分的戲份。
不知過了多久，佟麗雅悄咪咪地看了眼右手邊座椅上的安茜，在偏頭凝望窗外的景。
見狀，她那微微張開、欲言又止的嘴唇不由合上。
安茜余光中察覺到了這一幕，偏頭過來看向佟麗雅：「怎麼了？」
「安導。」佟麗雅很小聲，期待地問道，「你覺得我的感情戲該怎麼演？」
聲音雖小，但在安靜又狹小的空間中呈現得很清晰。
喬振宇坐在佟麗雅後面，聽到此言不禁睜開了半睡半醒的眼晴。
他把目光投向安茜的側臉，泛起了興致，睡意頓時消散，來了精神勁頭。
問安導感情戲怎麼演？
喬振宇表示，他最有發言權。
自打安導指導了他的那場「卡戲」過後，那個結合他現實情況的假設畫面如同魔障，
隔三差五的就在他腦海浮現，怎麼也忘不掉。
這特娘的，安導的那場講戲仿佛就是一個心魔，深深地扎在他內心深處，
他雖然不好意思給別人講那場戲具體是什麼情況，但當時在場的幾位導演組老師對此是清清楚楚。
那段時間以來，導演組的老師時常和他交流那場戲，每次多多少少都有點調侃的意味，非常尷尬。
但也是經過跟老師們的交流，他們就給安導的那場講戲方式叫了個名字，叫做「安氏表演法」。
安氏表演法，最大的特點可總結為：以傷害自己為代價，然後讓自己短時間內擁有強烈的情緒代入感，從而讓一個演員跟開掛一樣擁有影帝影后般的信念感，以達到電影級別的表演水平。
這雖是他們私底下的一個令人忍俊不禁的玩笑，但老師們都很認可這個總結，認可這個「安氏表演法」的功效。
現聽佟麗雅問安導感情戲怎麼演，這讓他來了精神，想看看安導對佟麗雅一個女人輸出她那「安氏表演法」的法門，又會是個什麼情況。
「趙靈兒和李逍遙的感情糾葛十分波折，有糾結、有遺憾也有感動。」安茜道。
佟麗雅聽了，點了點頭。
趙靈兒和李逍遙前中期有很深的羈絆，但雙方都沒有點破那層關係。
安導給這部劇的定位很古典，對待感情的表達沒一句台詞是露骨的，通通都是那種很內斂、很婉約的設計。
從頭到尾都沒表達感情，但又能讓觀眾感受到兩個人就是情侶，這也是她認為的安導又一個在創作上厲害的地方，跟別的劇很不一樣。
也是因此，在先前的拍攝中，她演的趙靈兒沒有強情緒的表演，空靈和淡雅是人物一直以來的形象。
因為並不需要表達出強烈情緒，所以這樣的表演較為簡單。
不過，在即將要拍的特效戲中，趙靈兒與李逍遙的爭端、決裂和最後的生死決別，那就需要些強情緒來升華感情了。
她怕自己演不好，趁空在飛機上就提前問問安導，看有沒有什麼好的建議。
「想要詮釋好情緒來升華角色，然後再去感動觀眾的話，首先要感動自己，俗稱自嗨。」安茜道。
「噗」一聲，楊蜜的笑聲從后座傳來。
佟麗雅呆萌了下，劇組幾位老師含趣睜開了眼。
周曉文道：「話糙理不糙，安導說的有道理。」
想要感動觀眾，先要感動自己，這是必須的。
而想要感動自己，就要在虛假的世界中代入虛假的人物，然後再試圖與虛假人物共情，才能夠感動自己。
正常情況下，沒誰會去代入假的人物和假的故事中去產生情緒。
這麼一看，這不是自嗨是什麼？
喬振宇稍彎眉眼，內心中仿佛藏著一個小本本，在上面記下了一筆：安氏表演法，第一要素是傷害自己，第二要素是自嗨。
安茜說道：「自嗨有兩種結果，一個是打動觀眾了，一個就是尷尬得要死。而我們搞影視的人，自然是都希望達成前者打動觀眾這麼一個結果。」
佟麗雅認真聽，在場醒過來的人也加入了聆聽的行列。
安茜看著佟麗雅道：「想要達成前者這個結果，就需要從小眾化的事物中找靈感，因為大部分觸及觀眾內心，或者說容易觸及每個人內心深處並共情的事物，都是小眾事物。」
佟麗雅抬了抬眉，略微疑惑。
在場一些人也擰起眉頭，理解著導演的這番話。
「你看啊。」安茜舉了個例子，「讓你去看現實生活中的普遍愛情，多半都是柴米油鹽，這樣的愛情只會讓人覺得習以為常，最多感慨一聲這就是生活，很少會因這樣很大眾的愛情而感動。
而在上個世紀，歐洲有一對科學家夫妻，一輩子都在研究火山，年年都走在生死邊緣探測全球各地的火山數據，來為全球這一科學領域做貢獻。
我們不說貢獻的事，就說這樣的夫妻，這樣的生活方式，這樣的共赴生死的事業，讓不讓人感動？讓不讓人覺得很是刻骨銘心？
一個是大家都習以為常的愛情，一個是很小眾的愛情，人們只會銘記住後者。」
佟麗雅有所領悟，陷入沉思。
「再說愛國。」安茜接著說道，「現如今抗戰題材，還有主旋律題材，大部分都收視不高，觀眾也不愛看了。
難道觀眾不愛國？並不是，只是觀眾的審美高了，不再接受過於直白的思想觀念，且還是人人都懂的思想觀念。
就如同我們每個人都知道1+1=2，然後一部影視劇還要教你1+1=2，我用你教嗎？我自己不知道嗎？
同理，難道我不愛國？難道我心裡頭沒有愛國的觀念？我用你影視劇來教我愛國？
這就是觀眾煩躁的點，隨著時代的進步審美水平高了，這些以前火爆的淺顯觀念反而被抵制，或者說愈發讓觀眾的內心下意識反抗，不愛看。」
佟麗雅緩緩點頭，「我好像懂了。」
安茜說道：「愛國也好，愛情也罷，都是人人都通俗易懂的一種情緒，或者說是意識形態觀念。
如果按照瓊瑤式的直白演法，就如同傳統愛國式的直白演法一樣，誰看誰尷尬，觀眾也不愛看了。
所以，想要表達出能與觀眾共情的情緒，作為演員最好就不要去從大眾習以為常的層面去找共情的事物來代入角色。
就比如，你在天安門前大聲喊一聲我愛你祖國，聲音喊得很洪亮，但觀眾看起來尷尬，或許你自己也尷尬。
但是，如果你什麼都不喊，只在天安門前的廣場上，眼含淚水慢慢跪下親吻腳下的土地，那比你喊這一聲要強得多。
你作為演員，想像後面一段情節來找愛國的情緒，然後代入你自己的角色與劇情中把情緒釋放出來，那只會更有內涵、更加深刻，觀眾也會更感動。」
在座的導演組老師和演員們都醒了，此刻都在細細品味安茜的話。
「再回到你的感情戲。」安茜說道，「如何讓你的表演呈現出來的情感，深深打動觀眾？
觀眾習慣的瓊瑤式表演不合適，浮誇了。
現如今偶像劇常態的表演也不合適，狗血了。
過於接近現實的柴米油鹽也不太對，枯燥了。
而什麼比翼雙飛等夢幻般的演法也不行，過於假大空了。
這些都是市場經常出現的，也是觀眾已經開始厭了的、難以共情的事物。
而以上，隨著時代的進步，都稱作為大眾的影視觀想。
而我們想要做到跟更多人共情，就要從小眾的影視觀想角度出發。
比如，趙靈兒再次為李逍遙犧牲，再次在生死訣別中為李逍遙而死。
在魂飛魄散的最後一刻，趙靈兒無聲的，只用嘴型沖李逍遙說一句『我愛你」。
就這一幕，比你趙靈兒在這幾十集和李逍遙的感情戲加起來都強，效果更好。」
佟麗雅眼光大亮，驚喜地喊道：「我懂了！」