第336章 拍戲後的交流
第336章 拍戲後的交流
經由安茜陪同著仔仔細細地順了一遍戲，喬振宇漸漸找准了人物的調性，以及角色在初期階段內心戲的定位。
有了這些體悟，他再度投入到拍攝自己的出場戲之中。
「找准」二字，是基於安茜的人物理念，不能說絕對的正確。
不過，每個人對事物的看法本就各不相同，藝術領域更是沒有絕對的對錯之分。
只經過安茜一番深入解讀後，喬振宇在做拍攝準備時，靜下心來細細思考，
竟忽然察覺到安茜理念中蘊含的更為深刻的內涵。
縱觀整個電視劇領域，有哪部作品能在短短几分鐘內就成功立住人物？
就拿《神鵰俠侶》來說，男主楊過在前兩集裡都還是個小孩子，直到第三集進入古墓之後，成年楊過的人物形象才逐漸樹立起來。
放眼市面上的其他劇集，雖說沒有這般誇張，但開頭劇情節奏緩慢似乎已然成為行業內的一種共識。
往往沒有個一兩集的鋪墊，根本不會著力去立人物，大多都是先從角色的背景、人脈關係，以及初期生存的環境等方面，徐徐道來，之後才會慢慢進入人物發展的節奏。
喬振宇在古裝戲領域摸爬滾打多年，所參與拍攝的劇集幾乎都是遵循著這樣的模式。
因此，這也正是他起初對這場男主出場戲感到不適應的原因所在。
在行業慣例里，需要一兩集篇幅才能完成的人物塑造工作，安茜卻要求在短短几分鐘內就得搞定。
這一要求讓喬振宇逐漸醒悟過來，他意識到安茜並非是按照常規拍電視劇的思路在創作，而是在以拍電影的方式來打造這部作品！
只有電影才會如此講究快速立人物、快速推進劇情，畢竟電影有限的時長不允許它像電視劇那樣慢慢進行鋪墊。
在此之前，為了更好地理解這部劇，他特意去買了第一版《仙劍》的DVD，
回到家中認認真真地看了一遍。
就拿安茜對男主出場的劇情設計，與第一版《仙劍》中同樣的出場劇情進行對比。
後者的起始鏡頭設定在家裡的客棧，花了不少篇幅講述男主和他嬸嬸的日常瑣事，描繪男主在外面四處混跡和泡妞的情景，展現男主整天無所事事的狀態。
這些鋪墊情節看起來相對有些平淡無聊，也使得第一版的李逍遙在出場時，
很難一下子討得觀眾的喜愛。
這種對開頭背景、環境、人物出場配置以及基本人脈關係等方面的陳述方式，在行業內屬於中規中矩的創作方式與設計方法。
反觀安茜這邊，起始鏡頭直接就定位到了賭坊，既不講背景，也不談環境，
更不涉及出場設定與人脈關係，而是單刀直入，從人物精神內核方面的調性展開講述。
先展現狂熱賭徒身上所散發的負面情緒，接著呈現出老千反制後的那種過度與反轉情緒，最後到散錢給小乞們時，又展現出人物再次反轉的帶有偉光正濾鏡的一面。
依照劇本設定，這一系列情節加起來也就四五分鐘的時間，卻將人物身上邪性與善性等複雜且獨特的特性立了起來。
不僅能讓觀眾真切地感受到人物的魅力，還能讓觀眾迅速發現男主的好人形象。
而這，恰恰就是典型的拍電影的創作方式！
與此同時，這也讓喬振宇感受到了安茜的優秀，以及她在創作上所展現出的能力。
媒體通過發布會，看到的是這部劇在設定方面的創新之處，而喬振宇作為參與拍攝的演員，則察覺到了安茜用電影手法拍劇的創新思維，這著實讓他在心中大為感慨，對安茜有了佩服之情。
喬振宇順利拍完了今天的戲份，回到酒店後，便迫不及待地跟楊冪和佟麗婭分享起自己的感悟：「一定要好好琢磨琢磨劇本，安導在創作上太細緻入微了，
對人物的刻畫簡直細到了令人髮指的程度。」
今天的開機，楊冪和佟麗婭等演員並未前往現場。
一來片場空間狹小，容納不了太多人：
二來也沒有他們的戲份安排，所以他們便留在酒店休息。
此刻，看到喬振宇收工回來，還說出這麼一番話，佟麗婭頓時好奇心大增，
連忙追問道：「怎麼說？快講講！」
喬振宇一屁股坐到沙發上，緩緩說道：「劇本上的一些台詞都被安導給去掉了，她覺得那些淺顯直白的台詞不僅多餘，還會對人物的細微刻畫產生阻礙，起到反作用。
安導極為講究人物動態，喜歡通過特寫、近景以及光影塑造等鏡頭語言，以無聲勝有聲的方式來表達人物複雜的內心世界。
而恰恰是這種複雜性，是單純依靠台詞難以展現出來的。
就拿我出場的劇情來說，你們也都了解，之前咱們還一起討論過。
你們知道安導是怎麼拍攝的嗎？」
喬振宇翹起二郎腿，雙手一邊比劃著名，一邊帶著滿臉感佩的神色，細細道來：「賭場屬於暗環境，安導通過光影設計，將我的臉打出一半黑一半亮的效果，以此來表達人物內心一半黑暗、一半光明的複雜狀態。
緊接著，又用特寫鏡頭直直地向我的臉，著重突出狂熱賭徒的形象，點明更重的負面效果。
在出老千反製成功後，我轉身離開，這時安導採用近景鏡頭，只拍攝我的背影。
最絕的是，這個背拍鏡頭正對著門口，門口的光線與鏡頭呈逆光狀態，使得我的渾身發光，這一設計表達了人物從黑暗走向光明的用意。
且這個鏡頭不僅起到了承上啟下的作用，還與開始時那一半黑一半亮的光影特寫相互呼應，在潛移默化中實現了人物內心的升華。
而到最後，我把錢散給小乞寫們的時候，安導又為我調整鏡頭角度。
在巷道之上，兩邊建築夾出一線天的光景，天上的陽光傾斜而下，落在我的頭上，然後她讓我微微一笑。」
說到這兒，喬振宇放下二郎腿，伸手拿過一瓶礦泉水，擰開蓋子，準備喝口水又稍作停頓。
「你們就說這三個鏡頭牛不牛吧！從光影的鏡頭語言角度出發，來闡釋人物在短時間內三個小階段的變化，最終成功將人物複雜又立體的形象立了起來。
我還真沒見過哪部電視劇會在拍攝上如此精細，也很少有劇會這般講究光影效果。
大多數劇組基本上只要把光打好，確保人物能看得清楚就夠了，哪會像安導拍得這麼細緻入微。
我感覺，安導完全是在用電影思維來拍攝這部電視劇，所以我們必須得把劇本往細了研究，對人物的內心分析得越透徹越好。
不然的話，我們的表演以及對人物的理解，很難跟安導的鏡頭在同一個層面上，那遲早得挨罵。」
佟麗婭沒有喬振宇那般豐富的經驗，也沒有他那麼專業的視角。
但聽了喬振宇這一番詳細的言論後，佟麗婭的內心同樣受到了極大的震撼。
她雙手下意識地捂住嘴巴，忍不住驚呼道：「我的天吶！要求居然這麼高嗎？這可怎麼辦呀？」
說著，她著急地起了腳，臉上露出既害怕又激動的神情，「完了完了，我這可是第一次擔任女主，心裡頭本來就還七上八下、很不平靜，到時候肯定會出錯，要被罵了。」
楊冪聽後，同樣露出驚訝的神色，不過很快便緩和了情緒，分析道：「雖然我不像喬老師這麼專業，但從你剛才說的這些，我大概也能理解安導之所以拍得這麼細緻的一個原因。
我猜她估計是為以後正式拍攝電影做準備，或者說是在借這部劇進行練手。
F.
喬振宇聽了楊冪的話，腦海中瞬間浮現出安華院線的相關情況，不禁恍然地點點頭，說道：「有道理。但不管如何，就這些鏡頭上的精心安排所呈現出來的效果，讓我對安導刮自相看，我是真的服了。」
「我得趕緊去琢磨劇本了。」佟麗婭說著便站起身來，「正好這幾天都是喬老師你的戲份，我還有些空白時間再好好品讀品讀安導的這部大作。聽你這麼一說，那劇本里肯定還有很多我之前沒理解到的細節。」
「我也得走了。」楊冪也跟著起身，準備離開，「我要回趟首都去拍《重見天日》第四李，過兒天再回來。喬老師，要是之後再有什麼經驗分享的話，就發到QQ群裡面哈。」
現階段劇組主要拍攝的是男主的戲份，其他演員有的還沒趕到橫店，已經來到橫店的則暫且處於休整狀態，為後續的拍攝做準備。
而喬振宇在親身感受過安茜卓越的執導能力與獨特的創作思維，以及專業嚴謹的劇組氛圍後，對自己所飾演的這個角色和這部劇愈發上心。
如果說在電視劇領域，人物與鏡頭的結合達到30分就算及格的話，那麼在電影領域，人物與鏡頭的結合起碼要達到60分以上才算及格。
安茜用電影手法來拍攝電視劇，這讓喬振宇看到了自我提升的絕佳機會，同時也在他心中燃起了一絲轉戰電影圈的野望。
經由安茜陪同著仔仔細細地順了一遍戲，喬振宇漸漸找准了人物的調性，以及角色在初期階段內心戲的定位。
有了這些體悟，他再度投入到拍攝自己的出場戲之中。
「找准」二字，是基於安茜的人物理念，不能說絕對的正確。
不過，每個人對事物的看法本就各不相同，藝術領域更是沒有絕對的對錯之分。
只經過安茜一番深入解讀後，喬振宇在做拍攝準備時，靜下心來細細思考，
竟忽然察覺到安茜理念中蘊含的更為深刻的內涵。
縱觀整個電視劇領域，有哪部作品能在短短几分鐘內就成功立住人物？
就拿《神鵰俠侶》來說，男主楊過在前兩集裡都還是個小孩子，直到第三集進入古墓之後，成年楊過的人物形象才逐漸樹立起來。
放眼市面上的其他劇集，雖說沒有這般誇張，但開頭劇情節奏緩慢似乎已然成為行業內的一種共識。
往往沒有個一兩集的鋪墊，根本不會著力去立人物，大多都是先從角色的背景、人脈關係，以及初期生存的環境等方面，徐徐道來，之後才會慢慢進入人物發展的節奏。
喬振宇在古裝戲領域摸爬滾打多年，所參與拍攝的劇集幾乎都是遵循著這樣的模式。
因此，這也正是他起初對這場男主出場戲感到不適應的原因所在。
在行業慣例里，需要一兩集篇幅才能完成的人物塑造工作，安茜卻要求在短短几分鐘內就得搞定。
這一要求讓喬振宇逐漸醒悟過來，他意識到安茜並非是按照常規拍電視劇的思路在創作，而是在以拍電影的方式來打造這部作品！
只有電影才會如此講究快速立人物、快速推進劇情，畢竟電影有限的時長不允許它像電視劇那樣慢慢進行鋪墊。
在此之前，為了更好地理解這部劇，他特意去買了第一版《仙劍》的DVD，
回到家中認認真真地看了一遍。
就拿安茜對男主出場的劇情設計，與第一版《仙劍》中同樣的出場劇情進行對比。
後者的起始鏡頭設定在家裡的客棧，花了不少篇幅講述男主和他嬸嬸的日常瑣事，描繪男主在外面四處混跡和泡妞的情景，展現男主整天無所事事的狀態。
這些鋪墊情節看起來相對有些平淡無聊，也使得第一版的李逍遙在出場時，
很難一下子討得觀眾的喜愛。
這種對開頭背景、環境、人物出場配置以及基本人脈關係等方面的陳述方式，在行業內屬於中規中矩的創作方式與設計方法。
反觀安茜這邊，起始鏡頭直接就定位到了賭坊，既不講背景，也不談環境，
更不涉及出場設定與人脈關係，而是單刀直入，從人物精神內核方面的調性展開講述。
先展現狂熱賭徒身上所散發的負面情緒，接著呈現出老千反制後的那種過度與反轉情緒，最後到散錢給小乞們時，又展現出人物再次反轉的帶有偉光正濾鏡的一面。
依照劇本設定，這一系列情節加起來也就四五分鐘的時間，卻將人物身上邪性與善性等複雜且獨特的特性立了起來。
不僅能讓觀眾真切地感受到人物的魅力，還能讓觀眾迅速發現男主的好人形象。
而這，恰恰就是典型的拍電影的創作方式！
與此同時，這也讓喬振宇感受到了安茜的優秀，以及她在創作上所展現出的能力。
媒體通過發布會，看到的是這部劇在設定方面的創新之處，而喬振宇作為參與拍攝的演員，則察覺到了安茜用電影手法拍劇的創新思維，這著實讓他在心中大為感慨，對安茜有了佩服之情。
喬振宇順利拍完了今天的戲份，回到酒店後，便迫不及待地跟楊冪和佟麗婭分享起自己的感悟：「一定要好好琢磨琢磨劇本，安導在創作上太細緻入微了，
對人物的刻畫簡直細到了令人髮指的程度。」
今天的開機，楊冪和佟麗婭等演員並未前往現場。
一來片場空間狹小，容納不了太多人：
二來也沒有他們的戲份安排，所以他們便留在酒店休息。
此刻，看到喬振宇收工回來，還說出這麼一番話，佟麗婭頓時好奇心大增，
連忙追問道：「怎麼說？快講講！」
喬振宇一屁股坐到沙發上，緩緩說道：「劇本上的一些台詞都被安導給去掉了，她覺得那些淺顯直白的台詞不僅多餘，還會對人物的細微刻畫產生阻礙，起到反作用。
安導極為講究人物動態，喜歡通過特寫、近景以及光影塑造等鏡頭語言，以無聲勝有聲的方式來表達人物複雜的內心世界。
而恰恰是這種複雜性，是單純依靠台詞難以展現出來的。
就拿我出場的劇情來說，你們也都了解，之前咱們還一起討論過。
你們知道安導是怎麼拍攝的嗎？」
喬振宇翹起二郎腿，雙手一邊比劃著名，一邊帶著滿臉感佩的神色，細細道來：「賭場屬於暗環境，安導通過光影設計，將我的臉打出一半黑一半亮的效果，以此來表達人物內心一半黑暗、一半光明的複雜狀態。
緊接著，又用特寫鏡頭直直地向我的臉，著重突出狂熱賭徒的形象，點明更重的負面效果。
在出老千反製成功後，我轉身離開，這時安導採用近景鏡頭，只拍攝我的背影。
最絕的是，這個背拍鏡頭正對著門口，門口的光線與鏡頭呈逆光狀態，使得我的渾身發光，這一設計表達了人物從黑暗走向光明的用意。
且這個鏡頭不僅起到了承上啟下的作用，還與開始時那一半黑一半亮的光影特寫相互呼應，在潛移默化中實現了人物內心的升華。
而到最後，我把錢散給小乞寫們的時候，安導又為我調整鏡頭角度。
在巷道之上，兩邊建築夾出一線天的光景，天上的陽光傾斜而下，落在我的頭上，然後她讓我微微一笑。」
說到這兒，喬振宇放下二郎腿，伸手拿過一瓶礦泉水，擰開蓋子，準備喝口水又稍作停頓。
「你們就說這三個鏡頭牛不牛吧！從光影的鏡頭語言角度出發，來闡釋人物在短時間內三個小階段的變化，最終成功將人物複雜又立體的形象立了起來。
我還真沒見過哪部電視劇會在拍攝上如此精細，也很少有劇會這般講究光影效果。
大多數劇組基本上只要把光打好，確保人物能看得清楚就夠了，哪會像安導拍得這麼細緻入微。
我感覺，安導完全是在用電影思維來拍攝這部電視劇，所以我們必須得把劇本往細了研究，對人物的內心分析得越透徹越好。
不然的話，我們的表演以及對人物的理解，很難跟安導的鏡頭在同一個層面上，那遲早得挨罵。」
佟麗婭沒有喬振宇那般豐富的經驗，也沒有他那麼專業的視角。
但聽了喬振宇這一番詳細的言論後，佟麗婭的內心同樣受到了極大的震撼。
她雙手下意識地捂住嘴巴，忍不住驚呼道：「我的天吶！要求居然這麼高嗎？這可怎麼辦呀？」
說著，她著急地起了腳，臉上露出既害怕又激動的神情，「完了完了，我這可是第一次擔任女主，心裡頭本來就還七上八下、很不平靜，到時候肯定會出錯，要被罵了。」
楊冪聽後，同樣露出驚訝的神色，不過很快便緩和了情緒，分析道：「雖然我不像喬老師這麼專業，但從你剛才說的這些，我大概也能理解安導之所以拍得這麼細緻的一個原因。
我猜她估計是為以後正式拍攝電影做準備，或者說是在借這部劇進行練手。
F.
喬振宇聽了楊冪的話，腦海中瞬間浮現出安華院線的相關情況，不禁恍然地點點頭，說道：「有道理。但不管如何，就這些鏡頭上的精心安排所呈現出來的效果，讓我對安導刮自相看，我是真的服了。」
「我得趕緊去琢磨劇本了。」佟麗婭說著便站起身來，「正好這幾天都是喬老師你的戲份，我還有些空白時間再好好品讀品讀安導的這部大作。聽你這麼一說，那劇本里肯定還有很多我之前沒理解到的細節。」
「我也得走了。」楊冪也跟著起身，準備離開，「我要回趟首都去拍《重見天日》第四李，過兒天再回來。喬老師，要是之後再有什麼經驗分享的話，就發到QQ群裡面哈。」
現階段劇組主要拍攝的是男主的戲份，其他演員有的還沒趕到橫店，已經來到橫店的則暫且處於休整狀態，為後續的拍攝做準備。
而喬振宇在親身感受過安茜卓越的執導能力與獨特的創作思維，以及專業嚴謹的劇組氛圍後，對自己所飾演的這個角色和這部劇愈發上心。
如果說在電視劇領域，人物與鏡頭的結合達到30分就算及格的話，那麼在電影領域，人物與鏡頭的結合起碼要達到60分以上才算及格。
安茜用電影手法來拍攝電視劇，這讓喬振宇看到了自我提升的絕佳機會，同時也在他心中燃起了一絲轉戰電影圈的野望。