第五百一十五章 世界名畫
三秒後，在陸清風指揮棒的調動下，銅管組開始主導主旋律，當圓號手吹響手中的樂器，飽滿有力，輝煌嘹亮的音色被奏響。
那種鋼鐵一般強硬的質感，威嚴莊重的氛圍油然而生。
小號如利劍出鞘，那是昂揚豪邁的衝鋒號角。。
緊隨其後，弦樂組鋪底，營造出宏達連貫的洪流背景，旋律的厚重感和空間縱深感進一步提升。
打擊樂組以穩定，清晰的節奏貫穿全曲，定音鼓大鼓提供深城有力的節奏基礎，小軍鼓、鑔穩定行進速度。
仿佛軍隊邁著鏗鏘有力的步伐，不斷向前走來。
柴勝安雞皮疙瘩都起來了。
這首樂曲僅僅是前面由弱到強的引子，那種不可阻擋的氣勢和英雄氣概，便如此的震撼人心，宏偉的史詩感撲面而來。
威武雄壯，鬥志昂揚。
軍樂，區別於純藝術導向的古典音樂和流行音樂，它是一種功能性音樂，或者是儀式音樂，使用音樂，服務於特定的場合。
這種音樂形式最早能夠追溯到西周時期。
例如《詩經》中的這首《秦風·無衣》。
【豈曰無衣？與子同袍。王於興師，修我戈矛，與子同仇！
豈曰無衣？與子同澤。王於興師，修我矛戟，，與子偕作！
豈曰無衣？與子同裳。王於興師，修我甲兵，與子偕行！】
還有漢武帝作大漢軍歌的《天馬歌》，華夏古代軍樂代表作的《蘭陵王入陣曲》，巔峰之作的《秦王破陣樂》。
再有岳飛的《滿江紅》，戚繼光的《凱歌》都可以算是軍樂。
到了現代，早期華夏軍樂受老大哥蘇聯的影響很深。
蘇聯軍樂前調的陽剛之氣，集體主義，歌詞悲壯，這種風格和當時抗日戰爭時期追求鼓舞士氣、凝聚民心的目標相契合，一定程度上影響了華夏在軍樂上的創作。
直至國家成立，在軍樂團建制、訓練方式及閱兵演奏規範等方面，也參考了蘇聯軍隊的模式
後來隨著時代發展，華夏軍樂也走出了自己的特色，大量吸收傳統民樂、戲曲等民族元素。
香江軍樂文化薄弱，柴勝安也不是專業學這塊的。
但他還是能聽得出來，這首《鋼鐵洪流進行曲》和現今的華夏軍樂體系是不一樣的。
這首樂器更抓耳，更現代，更具畫面感、壓迫感。
以前的軍樂是什麼樣的？
旋律簡潔，節奏規整，是歌頌堅韌不拔的品質，敢於犧牲的勇氣，但這首曲子完全不一樣。
就和名字一樣，是鋼鐵洪流碾壓一切的自信，是勢不可擋的技術崛起，是大國風範。
在這首曲子裡他能聽到鋼鐵戰車的轟鳴，是戰鬥機翱翔天際的自豪，是東方快遞，使命必達的信念。
前腳剛被扶桑媒體打壓，後腳就在人家本土奏響了這首軍樂，這是要幹嘛？
柴勝安倒吸一口涼氣。
陸清風還是那個陸清風，少年心氣從未蟄伏，一如既往的剛正面。
一旁的閔雨桐操作著相機，將下方少年的聲音牢牢的抓在取景框，這玩意可比搖滾燃太多了。
激昂的A段結束，陸清風手中的指揮棒輕點，B段的旋律稍微舒展了一些。
旋律的織體圓號、小號的對話交替呈現，旋律起伏很大，更具流動性，仿佛在回首過往歲月，訴說著華夏軍人的光輝歷程，與肩負的責任。
柴勝安一邊欣賞一邊不由想到各國軍樂的對比，很有意思。
以扶桑為例吧，軍樂有美化戰爭的，有玉碎思想的，有七生報國的，再自比一下櫻花，大致就是生命易逝的物哀。
而美利堅，他曾聽過那邊的一首跑步歌，好幾個版本，每個版本都是口吐芬芳，小嘴抹蜜。
從中其實也能看出各國的軍隊文化。
正想著呢，樂曲進入了最後的C段，第一部分的再現部，激昂的主旋律再次響起，但配器更加厚重，織體更加豐富，情緒和氣勢都推向了最高潮。
號角的低鳴，形成雄壯的金屬內核，深沉的鼓樂，每一拍的落下都是強而有力的力量感和堅定不移的決心。
千軍萬馬，聲震大地。
陸清風從未如此的專注過，他感覺自己進入了一種神奇的狀態。
整個樂團的每一個樂手，手中的樂器都似乎有一根線和他聯繫在了一起，隨後他手中的指揮棒的揮動，每一組的樂器演奏他在的掌控之下。
九尾狐的魅惑天賦，絕對音感天賦在這種狀態下得到成倍的增幅，兩種天賦的力量交融在一起，影響著整個音樂館的一萬六千名觀眾。
樂曲來到最後的階段，輝煌壯麗的全奏帶著磅礴的氣勢奏響。
轟鳴聲是軍隊列著整齊的方隊迎面走來，整齊一划的步伐是強軍之音，是氣吞山河的氣魄，是一幅宏偉的畫卷。
陸清風揮舞著指揮棒，修長的手掌因為過於用力，連血管都能看到，他的眼神是如此的明亮。
不知道是不是感冒藥在起作用，他流汗了。
一滴汗水順著鬢角滑落。
他沒有在意，最後的一段。
衝鋒！
衝鋒！
衝鋒！！！
最後的勝利和榮光，已在眼前。
轟！
最終音符落下，少年雙手舉起，臉龐揚起，閉著眼睛，感受這一刻的安寧。
一秒、兩秒、三秒……
終於有人從深陷的情緒中回過神，下意識的鼓掌，掌聲驚動更多人，跟著送上掌聲。
有人站起了身，身邊的人有樣學樣，於是全場起立，目視著下方的少年，為這場史無前例的演出呈上最高的敬意。
萬眾矚目。
閔雨桐在這一刻按下了快門。
咔嚓。
相機忠實的記錄下這一刻。
看向自己拍下來的照片，然後她自己都愣住了。
從上而下的大廣角鏡頭，後方是模糊的焦點，宛若神臨的少年位於視覺的中心，四周的樂手將他環繞在中間位置，目光一一看向他。
仿佛信徒。
油畫一樣濃重的色彩，完美比例的構圖。
那是一種宏大的，超越了個體共鳴的英雄史詩感。
閔雨桐很確信，這是自己這輩子以來拍的最棒的一張照，一張世界名畫。
那種鋼鐵一般強硬的質感，威嚴莊重的氛圍油然而生。
小號如利劍出鞘，那是昂揚豪邁的衝鋒號角。。
緊隨其後，弦樂組鋪底，營造出宏達連貫的洪流背景，旋律的厚重感和空間縱深感進一步提升。
打擊樂組以穩定，清晰的節奏貫穿全曲，定音鼓大鼓提供深城有力的節奏基礎，小軍鼓、鑔穩定行進速度。
仿佛軍隊邁著鏗鏘有力的步伐，不斷向前走來。
柴勝安雞皮疙瘩都起來了。
這首樂曲僅僅是前面由弱到強的引子，那種不可阻擋的氣勢和英雄氣概，便如此的震撼人心，宏偉的史詩感撲面而來。
威武雄壯，鬥志昂揚。
軍樂，區別於純藝術導向的古典音樂和流行音樂，它是一種功能性音樂，或者是儀式音樂，使用音樂，服務於特定的場合。
這種音樂形式最早能夠追溯到西周時期。
例如《詩經》中的這首《秦風·無衣》。
【豈曰無衣？與子同袍。王於興師，修我戈矛，與子同仇！
豈曰無衣？與子同澤。王於興師，修我矛戟，，與子偕作！
豈曰無衣？與子同裳。王於興師，修我甲兵，與子偕行！】
還有漢武帝作大漢軍歌的《天馬歌》，華夏古代軍樂代表作的《蘭陵王入陣曲》，巔峰之作的《秦王破陣樂》。
再有岳飛的《滿江紅》，戚繼光的《凱歌》都可以算是軍樂。
到了現代，早期華夏軍樂受老大哥蘇聯的影響很深。
蘇聯軍樂前調的陽剛之氣，集體主義，歌詞悲壯，這種風格和當時抗日戰爭時期追求鼓舞士氣、凝聚民心的目標相契合，一定程度上影響了華夏在軍樂上的創作。
直至國家成立，在軍樂團建制、訓練方式及閱兵演奏規範等方面，也參考了蘇聯軍隊的模式
後來隨著時代發展，華夏軍樂也走出了自己的特色，大量吸收傳統民樂、戲曲等民族元素。
香江軍樂文化薄弱，柴勝安也不是專業學這塊的。
但他還是能聽得出來，這首《鋼鐵洪流進行曲》和現今的華夏軍樂體系是不一樣的。
這首樂器更抓耳，更現代，更具畫面感、壓迫感。
以前的軍樂是什麼樣的？
旋律簡潔，節奏規整，是歌頌堅韌不拔的品質，敢於犧牲的勇氣，但這首曲子完全不一樣。
就和名字一樣，是鋼鐵洪流碾壓一切的自信，是勢不可擋的技術崛起，是大國風範。
在這首曲子裡他能聽到鋼鐵戰車的轟鳴，是戰鬥機翱翔天際的自豪，是東方快遞，使命必達的信念。
前腳剛被扶桑媒體打壓，後腳就在人家本土奏響了這首軍樂，這是要幹嘛？
柴勝安倒吸一口涼氣。
陸清風還是那個陸清風，少年心氣從未蟄伏，一如既往的剛正面。
一旁的閔雨桐操作著相機，將下方少年的聲音牢牢的抓在取景框，這玩意可比搖滾燃太多了。
激昂的A段結束，陸清風手中的指揮棒輕點，B段的旋律稍微舒展了一些。
旋律的織體圓號、小號的對話交替呈現，旋律起伏很大，更具流動性，仿佛在回首過往歲月，訴說著華夏軍人的光輝歷程，與肩負的責任。
柴勝安一邊欣賞一邊不由想到各國軍樂的對比，很有意思。
以扶桑為例吧，軍樂有美化戰爭的，有玉碎思想的，有七生報國的，再自比一下櫻花，大致就是生命易逝的物哀。
而美利堅，他曾聽過那邊的一首跑步歌，好幾個版本，每個版本都是口吐芬芳，小嘴抹蜜。
從中其實也能看出各國的軍隊文化。
正想著呢，樂曲進入了最後的C段，第一部分的再現部，激昂的主旋律再次響起，但配器更加厚重，織體更加豐富，情緒和氣勢都推向了最高潮。
號角的低鳴，形成雄壯的金屬內核，深沉的鼓樂，每一拍的落下都是強而有力的力量感和堅定不移的決心。
千軍萬馬，聲震大地。
陸清風從未如此的專注過，他感覺自己進入了一種神奇的狀態。
整個樂團的每一個樂手，手中的樂器都似乎有一根線和他聯繫在了一起，隨後他手中的指揮棒的揮動，每一組的樂器演奏他在的掌控之下。
九尾狐的魅惑天賦，絕對音感天賦在這種狀態下得到成倍的增幅，兩種天賦的力量交融在一起，影響著整個音樂館的一萬六千名觀眾。
樂曲來到最後的階段，輝煌壯麗的全奏帶著磅礴的氣勢奏響。
轟鳴聲是軍隊列著整齊的方隊迎面走來，整齊一划的步伐是強軍之音，是氣吞山河的氣魄，是一幅宏偉的畫卷。
陸清風揮舞著指揮棒，修長的手掌因為過於用力，連血管都能看到，他的眼神是如此的明亮。
不知道是不是感冒藥在起作用，他流汗了。
一滴汗水順著鬢角滑落。
他沒有在意，最後的一段。
衝鋒！
衝鋒！
衝鋒！！！
最後的勝利和榮光，已在眼前。
轟！
最終音符落下，少年雙手舉起，臉龐揚起，閉著眼睛，感受這一刻的安寧。
一秒、兩秒、三秒……
終於有人從深陷的情緒中回過神，下意識的鼓掌，掌聲驚動更多人，跟著送上掌聲。
有人站起了身，身邊的人有樣學樣，於是全場起立，目視著下方的少年，為這場史無前例的演出呈上最高的敬意。
萬眾矚目。
閔雨桐在這一刻按下了快門。
咔嚓。
相機忠實的記錄下這一刻。
看向自己拍下來的照片，然後她自己都愣住了。
從上而下的大廣角鏡頭，後方是模糊的焦點，宛若神臨的少年位於視覺的中心，四周的樂手將他環繞在中間位置，目光一一看向他。
仿佛信徒。
油畫一樣濃重的色彩，完美比例的構圖。
那是一種宏大的，超越了個體共鳴的英雄史詩感。
閔雨桐很確信，這是自己這輩子以來拍的最棒的一張照，一張世界名畫。