第三百九十八章 《A Thousand Years》和雄起的司涵韻
《聲聲入耳》節目直播的熱度持續上漲，節目組也準備充分，這邊第一個音樂舞台剛剛結束沒多久，各大相關詞條已經登上微博熱搜。
#好聽 夏日神曲#
#第一個舞台 神#
#鋼琴和小提琴的極致演奏#
#耳朵要懷孕系列#
……
大有一副要霸榜的趨勢， 大量觀看節目的人圍繞著這些話題談論著，這檔風格別具一格的音樂綜藝節目在經過半年的播放積累，人氣在最後一期全面爆發。
幾位嘉賓的經紀團隊也早早預料到這種情況，隨著熱度起來後，在各大平台發著通稿。
包括陸清風這邊也是如此，朱志昌正帶著工作室的人加班呢。
主要圍繞作曲能力，小提琴技藝，舞台裝扮這三點發力。
很正常的操作，明星藝人要維持熱度，就要時時出現在大眾眼前，對自身進行營銷，有作品時就圍繞著影視，綜藝作品炒作人設。
沒有的時候，類似少女感，身材好，機場時尚，國外紅毯之類等，時不時上一上熱搜。
這些都是明星團隊精心包裝出來的。
很多明星明明沒有沒有什麼知名的作品，但看起來就是存在感很高的樣子，很大程度就是靠的營銷手段。
這也是沒辦法的事，如今訊息觸達速度，普通人一天接收到的信息量是以前的人無法想像，這也意味著很容易被分散關注度。
不這麼高密度的刷存在感，沒有作品作為記憶點的情況下，流量流逝真的很快。
陸清風又不是什麼迂腐的人，適當的營銷也是很有必要的。
直播還在繼續，電視台這邊收視率暫時看不出來，但網絡平台的數據非常直觀，穩步上漲，這個時間段正是網上衝浪的高峰期。
各大社交平台的熱搜自然而然吸引來不少觀眾。
《打上花火》之後，又接連演出了李一南，司涵韻，劉茜雅，童錦四人編曲的音樂曲目。
品質有高有低，但基本都在水準之上，包括之前節目中被吐槽最多的司涵韻，也拿出了一首不錯的曲子。
這姑娘每期節目基本都會被人在網上被人詬病。
其實她大提琴技藝不低，畢竟從小就開始學習，只是要看和誰比。
劉茜雅就不說了，陸清風已經有人喊他新時代的帕格尼尼，可見外界對他天賦的認可，李一男是正規的學院派。
哪怕主要從事流行樂的童錦也是名校畢業，各種樂器都能玩得轉，在作曲方面甚至比劉茜雅都強。
考試不怕考八十分，就怕鄰居家有個學霸門門都是滿分，對比慘烈。
「這些人嘴太毒了，說我在拉低這個節目的含金量。」
節目過半，舞台上是邀請來的軍樂團正在表演，陸清風等人在後台短暫休息，順便換妝，上個廁所什麼的。
司涵韻在化妝師給她補妝期間，拿著手機，刷著微博。
在看到和自己相關的詞條下面，有人蛐蛐自己，忍不住噘嘴。
「這有什麼，不都這麼過來的麼，一千個人有一千個哈姆雷特，你現在看這個，就是給自己找煩惱，」
劉茜雅坐在另一個化妝鏡前。
「接下來的舞台你不是練習了很久了，好好表現，讓他們無話可說。」
這話讓司涵韻一震，嘻嘻笑了起來，她就這性格，煩惱來得快，去的也快。
另一邊，男主換妝造比較快，陸清風正通過休息室的屏幕看著前面的演出。
演出的曲目叫做《五聲神韻》。
這是一首創作於1999年的作品，取材於華夏浩瀚的民歌，依照宮、商、角、徵、羽的調式排列，分別為《編花籃》《太陽出來喜洋洋》《半個月亮爬上來》《猜調》《酒歌》.
序奏則是《黃河船夫曲》，起到提綱擎領的作用，以此展現華夏古典文化之美。
陸清風一邊欣賞一邊在想，有沒有機會和軍樂團合作。
他目前拿出來的曲子都屬於通俗行列，想要在作曲上登堂入室，還是要有幾首壓得住分量的。
倒也不急，就和文學上一樣，再沉澱一段時間再說，畢竟出道時間還短。
舞台上的演出接近尾聲，他起身會合了劉茜雅和司涵韻，下面的演出就有三人。
到達舞台通道，主持人已經在做過場介紹。
「加油！」
在入口處，陸清風看出司涵韻有點緊張，於是伸出手。
劉茜雅隨即伸出手掌攤開，放在他手背上，司涵韻抿了一下唇，也伸手過來。
三人猛地下壓，同時喊道。
「加油。」
用這樣的方式消除了心頭的壓力後，台上的主持人介紹也到了尾聲。
「接下來有請欣賞《A Thousand Years》」
隨著手臂導向的地方，陸清風拿著小提琴和拎著裙擺的劉茜雅，司涵韻走上舞台，在觀眾的掌聲中，在各自的位置站定。
燈光柔和下來，帶著一種朦朧美。
後面的屏幕上出現了畫面，是幾人在鄉村參加婚禮的畫面，這也給到觀眾信息，接下來的曲子和婚禮有關。
在畫面結束，出現曲目名和陸清風的名字後，旋律響起。
依舊是劉茜雅的鋼琴起手，柔和舒緩的琴聲採用C大調。
在西方的音樂理論中，C大調童超被視為最純粹，最明亮，最易於接受的調式，它沒有太多的神劍號，給人一種直接，真誠，不加修飾的情感表達。
這也從一開始為整首曲子奠定了情感的基石。
鋼琴女王對曲子的演繹依舊穩定出色，這首曲子難度並不高，比較特別的是左手部分幾乎都是由分解和弦琶音構成。
這種演奏技法不同於柱式以及和弦的堅定和節奏感，而是要創造出一種流動的，連綿不絕的，如水面波光粼粼的效果。
這種流動的音效就像時間流逝，情感綿延的感覺。
五劉茜雅的演奏毋庸置疑。
那種夢幻的，溫柔且持續的情緒氛圍，將觀眾包裹其中。
第十五秒的時候，司涵韻動了，大提琴的聲音若有若無的響起，隱藏在鋼琴的聲音之下，如果不細聽甚至聽不出來。
但旋律的層次在此刻提升。
這種感覺持續了不到十秒，兩種樂器的主次之分開始變化。
大提琴占據主導，鋼琴和聲。
這個是時候，不管是現場還是屏幕前的聽眾突然感覺，這個之前一直在另外幾位優秀的表現下而被有所忽略的小姑娘，原來也可以這麼厲害。
【我去，真的假的，這是大傻韻，怎麼感覺換了個人？】
【這一段有點厲害，直接把我給抓住了，有點靈魂核心的意思了。】
【韻韻雄起！】
……
#好聽 夏日神曲#
#第一個舞台 神#
#鋼琴和小提琴的極致演奏#
#耳朵要懷孕系列#
……
大有一副要霸榜的趨勢， 大量觀看節目的人圍繞著這些話題談論著，這檔風格別具一格的音樂綜藝節目在經過半年的播放積累，人氣在最後一期全面爆發。
幾位嘉賓的經紀團隊也早早預料到這種情況，隨著熱度起來後，在各大平台發著通稿。
包括陸清風這邊也是如此，朱志昌正帶著工作室的人加班呢。
主要圍繞作曲能力，小提琴技藝，舞台裝扮這三點發力。
很正常的操作，明星藝人要維持熱度，就要時時出現在大眾眼前，對自身進行營銷，有作品時就圍繞著影視，綜藝作品炒作人設。
沒有的時候，類似少女感，身材好，機場時尚，國外紅毯之類等，時不時上一上熱搜。
這些都是明星團隊精心包裝出來的。
很多明星明明沒有沒有什麼知名的作品，但看起來就是存在感很高的樣子，很大程度就是靠的營銷手段。
這也是沒辦法的事，如今訊息觸達速度，普通人一天接收到的信息量是以前的人無法想像，這也意味著很容易被分散關注度。
不這麼高密度的刷存在感，沒有作品作為記憶點的情況下，流量流逝真的很快。
陸清風又不是什麼迂腐的人，適當的營銷也是很有必要的。
直播還在繼續，電視台這邊收視率暫時看不出來，但網絡平台的數據非常直觀，穩步上漲，這個時間段正是網上衝浪的高峰期。
各大社交平台的熱搜自然而然吸引來不少觀眾。
《打上花火》之後，又接連演出了李一南，司涵韻，劉茜雅，童錦四人編曲的音樂曲目。
品質有高有低，但基本都在水準之上，包括之前節目中被吐槽最多的司涵韻，也拿出了一首不錯的曲子。
這姑娘每期節目基本都會被人在網上被人詬病。
其實她大提琴技藝不低，畢竟從小就開始學習，只是要看和誰比。
劉茜雅就不說了，陸清風已經有人喊他新時代的帕格尼尼，可見外界對他天賦的認可，李一男是正規的學院派。
哪怕主要從事流行樂的童錦也是名校畢業，各種樂器都能玩得轉，在作曲方面甚至比劉茜雅都強。
考試不怕考八十分，就怕鄰居家有個學霸門門都是滿分，對比慘烈。
「這些人嘴太毒了，說我在拉低這個節目的含金量。」
節目過半，舞台上是邀請來的軍樂團正在表演，陸清風等人在後台短暫休息，順便換妝，上個廁所什麼的。
司涵韻在化妝師給她補妝期間，拿著手機，刷著微博。
在看到和自己相關的詞條下面，有人蛐蛐自己，忍不住噘嘴。
「這有什麼，不都這麼過來的麼，一千個人有一千個哈姆雷特，你現在看這個，就是給自己找煩惱，」
劉茜雅坐在另一個化妝鏡前。
「接下來的舞台你不是練習了很久了，好好表現，讓他們無話可說。」
這話讓司涵韻一震，嘻嘻笑了起來，她就這性格，煩惱來得快，去的也快。
另一邊，男主換妝造比較快，陸清風正通過休息室的屏幕看著前面的演出。
演出的曲目叫做《五聲神韻》。
這是一首創作於1999年的作品，取材於華夏浩瀚的民歌，依照宮、商、角、徵、羽的調式排列，分別為《編花籃》《太陽出來喜洋洋》《半個月亮爬上來》《猜調》《酒歌》.
序奏則是《黃河船夫曲》，起到提綱擎領的作用，以此展現華夏古典文化之美。
陸清風一邊欣賞一邊在想，有沒有機會和軍樂團合作。
他目前拿出來的曲子都屬於通俗行列，想要在作曲上登堂入室，還是要有幾首壓得住分量的。
倒也不急，就和文學上一樣，再沉澱一段時間再說，畢竟出道時間還短。
舞台上的演出接近尾聲，他起身會合了劉茜雅和司涵韻，下面的演出就有三人。
到達舞台通道，主持人已經在做過場介紹。
「加油！」
在入口處，陸清風看出司涵韻有點緊張，於是伸出手。
劉茜雅隨即伸出手掌攤開，放在他手背上，司涵韻抿了一下唇，也伸手過來。
三人猛地下壓，同時喊道。
「加油。」
用這樣的方式消除了心頭的壓力後，台上的主持人介紹也到了尾聲。
「接下來有請欣賞《A Thousand Years》」
隨著手臂導向的地方，陸清風拿著小提琴和拎著裙擺的劉茜雅，司涵韻走上舞台，在觀眾的掌聲中，在各自的位置站定。
燈光柔和下來，帶著一種朦朧美。
後面的屏幕上出現了畫面，是幾人在鄉村參加婚禮的畫面，這也給到觀眾信息，接下來的曲子和婚禮有關。
在畫面結束，出現曲目名和陸清風的名字後，旋律響起。
依舊是劉茜雅的鋼琴起手，柔和舒緩的琴聲採用C大調。
在西方的音樂理論中，C大調童超被視為最純粹，最明亮，最易於接受的調式，它沒有太多的神劍號，給人一種直接，真誠，不加修飾的情感表達。
這也從一開始為整首曲子奠定了情感的基石。
鋼琴女王對曲子的演繹依舊穩定出色，這首曲子難度並不高，比較特別的是左手部分幾乎都是由分解和弦琶音構成。
這種演奏技法不同於柱式以及和弦的堅定和節奏感，而是要創造出一種流動的，連綿不絕的，如水面波光粼粼的效果。
這種流動的音效就像時間流逝，情感綿延的感覺。
五劉茜雅的演奏毋庸置疑。
那種夢幻的，溫柔且持續的情緒氛圍，將觀眾包裹其中。
第十五秒的時候，司涵韻動了，大提琴的聲音若有若無的響起，隱藏在鋼琴的聲音之下，如果不細聽甚至聽不出來。
但旋律的層次在此刻提升。
這種感覺持續了不到十秒，兩種樂器的主次之分開始變化。
大提琴占據主導，鋼琴和聲。
這個是時候，不管是現場還是屏幕前的聽眾突然感覺，這個之前一直在另外幾位優秀的表現下而被有所忽略的小姑娘，原來也可以這麼厲害。
【我去，真的假的，這是大傻韻，怎麼感覺換了個人？】
【這一段有點厲害，直接把我給抓住了，有點靈魂核心的意思了。】
【韻韻雄起！】
……