第三百七十五章 或將成為傳奇
《彩雲追月》在演奏技法上沒有太高的難度，需要注意的是在偏音的精準控制。
這首曲子採用民族五聲音階，也就是眾所周知的宮、商、角、徵、羽，也被稱為正音，在很多人的認知中，這就是中式音樂的全部。
實際上並非如此。
以五聲音階為基礎，還有變化音級，比正音高半音叫「清」，比正音低半音叫「變」，比正音低全音叫「閏」。
這些統稱為偏音。
古時候只集中使用四個偏音，分別是清角、變徵、變宮、閏，相當於大小調中的變化音級。
如果以1為宮的話，它們分別相當於4、#4、7、b7。
將偏音加入其中，由五聲音階演化而來的七聲音階便有了三種不同的調式。
雅樂音階，又稱正聲音階。
燕樂音階，又稱清商音階。
清樂音階，又稱下徵音階，此音階相當於現代音樂體系中的do（1）、re（2）、mi（3）、fa（4）、sol（5）、la（6）、si（7）
所以認為中式音樂只有五音並不準確。
《彩雲追月》這首曲子以越劇為基礎，其中有融入了西洋樂的技法，所以其中頻繁出現偏音，但本質上還是民樂。
所以這兩個偏音拉不好，很容易把這首曲子西洋化。
陸清風的小提琴造詣已然登峰造極。
從最初靠著強大的九尾狐天賦自學成才，歷經小半年的時間將水準提升至職業級小提琴手，後面也未曾放鬆過，每天都會抽出一段時間來苦練。
逐漸有了名家風範，到此進入瓶頸期，加上上了大學後，開始學習鋼琴，很長一段時間內技法都停留在這個層次。
但有魅惑天賦的加成，在情感共鳴，情緒的渲染性上，已然能夠比肩大師級的音樂家。
大概是前面進度太快，導致後面長時間練習沒有正向反饋後，他也懈怠了，直到劉茜雅在節目中對其提醒，他和愛樂樂團合作，成為客席小提琴手。
在與樂團的練習中，小提琴技藝再次精進。
而在這項樂器上真正脫胎換骨，登堂入室是在故宮百年音樂會後，與國內頂級小提琴家呂思嘉的相遇。
這位大師級的音樂家對他極其欣賞，指出了他在演奏中缺陷，並為其解疑答惑，帶他進入小提琴更高層次的領路人。
去蕪存菁，將過去學習的那些國內外小提琴大師的技法風格融為一體，走出了自己的藝術道路。
至此，他在這項樂器上已有了殿堂級的水準。
這也是他有底氣將《彩雲追月》這首經典民樂獨自改編成小提琴協奏曲的原因。
要知道這在記憶庫中是沒有的，只有原作者的曲譜。
右手的弓子揮灑自如，舉重若輕；左手按弦，泛音、雙音、波音、倚音，信手拈來，舞台中心的少年和諧，自然，柔和。
輕快靈動的旋律似月華鋪地，在藝術大廳中瀰漫開來，如為水墨長卷勾勒金邊。
小提琴特有的音色在他手中展現東方意境，五聲音階的婉轉與探戈節奏的靈動在琴弦上交織，時而如流雲輕撫，時而似月光傾瀉，構建出雲追月逐的視聽意象。
魅惑隨著音樂聲擴散至全場，俘獲著在場所有人的心神。
大多數人都如呂家馳一樣，沉迷在抒情演奏中，但也有人在傾聽之餘，也在感慨演奏者的技法。
不，這已經不是技術的展示，而是一種藝術的升華。
來到現場的除了買票進場的觀眾，也有受邀而來的音樂家，樂評人。
柴勝安，《音樂家》雜誌撰稿人。
這本雜誌在大眾層面名聲不顯，在專業領域卻是聲名赫赫，其作為國內最權威的古典音樂雜誌，創辦於1979年，內容涵蓋西方古典音樂、中國民樂、世界音樂、音樂劇、跨界音樂、爵士樂等多種類型。
作為季刊，一年只出四版，能登上這本雜誌封面的無不是世界級的音樂家。
在專業性上，只略遜國內音樂界的扛把子《音樂研究》
與英倫的《留聲機》，美利堅的《美利堅音樂》齊名，在古典音樂圈有著舉足輕重的地位。
柴勝安是香江人，畢業於香江大學音樂系，後又去了英倫皇家學院深造，從事音樂行業多年的他今年三十六歲，並非一個樂手，而是一名研究人員。
作為人類文化的一部分，音樂是一門需要深入挖掘的課題。
除本職工作外，他也是一位專業的樂評人，和國內外多家音樂雜誌合作，供稿。
他此次是受愛樂樂團的邀請而來。
而在來之前， 他對這次音樂會的主人公陸清風，也有所耳聞。
陸清風這個名字在香江那邊也是有一定的認知度，主要還是那本武俠小說《陸小鳳傳奇》，在連載期間就在港島引起了不少人的注意。
後來成書出版後，銷量也頗為可觀，一度上了音像製品熱銷榜。
在武俠日落西山的當下，在那邊被好事者稱為武俠最後的餘暉。
柴勝安倒不是不是因為這本武俠小說知道的他，還是故宮百年慶典的緣故，這場活動聲勢浩大，專門籌備的音樂會也在香江的TVB電視台播出了。
《故宮的記憶》作為開場曲也隨之傳播開來。
這也是柴勝安第一次知道了陸清風這個人，對其創作能力，和讓人無法忽視的顏值留下了深刻印象。
後來，陸清風的小說在扶桑出版，其本人在島國行程vlog上傳至油管，特別是街頭演奏了維瓦爾第的《冬》
再次驚艷到了他。
因為那個時候，他就發現這個少年在距離上次登台後，演奏技巧又有了十足的長進。
如果說故宮音樂會時候的陸清風在小提琴上還有些許瑕疵的話，那個時候的他已然有了音樂大家的氣度和風範。
而距那段時間過去不過兩個來月，他發現這人又進化了。
博覽古今，采眾家之長，以自身天賦為主，融會貫通，獨闢蹊徑，開創了屬於自己演奏風格，可稱一聲大師。
而台上這人確實如此的年輕。
且據他所知，少年並非從小就開始學音樂，而是成年前後這段時間才開始學的，滿打滿算也就一年多的時間。
簡直聳人聽聞。
這瞎眼可見的溢出天賦，簡直恐怖。
柴勝安看著台上在享受著音樂的少年，想起了古今中外音樂長河中諸多聲名赫赫的音樂家，這些音樂大師無一不是擁有著傳奇的經歷。
幼年學琴，年少成名，登台演出，自此成為人類歷史上閃耀的星。
而現在，他在這個少年身上看到了這樣的傳奇性。
☟☟☟☟
酒色誤我，今日起戒酒，好好碼字！
這首曲子採用民族五聲音階，也就是眾所周知的宮、商、角、徵、羽，也被稱為正音，在很多人的認知中，這就是中式音樂的全部。
實際上並非如此。
以五聲音階為基礎，還有變化音級，比正音高半音叫「清」，比正音低半音叫「變」，比正音低全音叫「閏」。
這些統稱為偏音。
古時候只集中使用四個偏音，分別是清角、變徵、變宮、閏，相當於大小調中的變化音級。
如果以1為宮的話，它們分別相當於4、#4、7、b7。
將偏音加入其中，由五聲音階演化而來的七聲音階便有了三種不同的調式。
雅樂音階，又稱正聲音階。
燕樂音階，又稱清商音階。
清樂音階，又稱下徵音階，此音階相當於現代音樂體系中的do（1）、re（2）、mi（3）、fa（4）、sol（5）、la（6）、si（7）
所以認為中式音樂只有五音並不準確。
《彩雲追月》這首曲子以越劇為基礎，其中有融入了西洋樂的技法，所以其中頻繁出現偏音，但本質上還是民樂。
所以這兩個偏音拉不好，很容易把這首曲子西洋化。
陸清風的小提琴造詣已然登峰造極。
從最初靠著強大的九尾狐天賦自學成才，歷經小半年的時間將水準提升至職業級小提琴手，後面也未曾放鬆過，每天都會抽出一段時間來苦練。
逐漸有了名家風範，到此進入瓶頸期，加上上了大學後，開始學習鋼琴，很長一段時間內技法都停留在這個層次。
但有魅惑天賦的加成，在情感共鳴，情緒的渲染性上，已然能夠比肩大師級的音樂家。
大概是前面進度太快，導致後面長時間練習沒有正向反饋後，他也懈怠了，直到劉茜雅在節目中對其提醒，他和愛樂樂團合作，成為客席小提琴手。
在與樂團的練習中，小提琴技藝再次精進。
而在這項樂器上真正脫胎換骨，登堂入室是在故宮百年音樂會後，與國內頂級小提琴家呂思嘉的相遇。
這位大師級的音樂家對他極其欣賞，指出了他在演奏中缺陷，並為其解疑答惑，帶他進入小提琴更高層次的領路人。
去蕪存菁，將過去學習的那些國內外小提琴大師的技法風格融為一體，走出了自己的藝術道路。
至此，他在這項樂器上已有了殿堂級的水準。
這也是他有底氣將《彩雲追月》這首經典民樂獨自改編成小提琴協奏曲的原因。
要知道這在記憶庫中是沒有的，只有原作者的曲譜。
右手的弓子揮灑自如，舉重若輕；左手按弦，泛音、雙音、波音、倚音，信手拈來，舞台中心的少年和諧，自然，柔和。
輕快靈動的旋律似月華鋪地，在藝術大廳中瀰漫開來，如為水墨長卷勾勒金邊。
小提琴特有的音色在他手中展現東方意境，五聲音階的婉轉與探戈節奏的靈動在琴弦上交織，時而如流雲輕撫，時而似月光傾瀉，構建出雲追月逐的視聽意象。
魅惑隨著音樂聲擴散至全場，俘獲著在場所有人的心神。
大多數人都如呂家馳一樣，沉迷在抒情演奏中，但也有人在傾聽之餘，也在感慨演奏者的技法。
不，這已經不是技術的展示，而是一種藝術的升華。
來到現場的除了買票進場的觀眾，也有受邀而來的音樂家，樂評人。
柴勝安，《音樂家》雜誌撰稿人。
這本雜誌在大眾層面名聲不顯，在專業領域卻是聲名赫赫，其作為國內最權威的古典音樂雜誌，創辦於1979年，內容涵蓋西方古典音樂、中國民樂、世界音樂、音樂劇、跨界音樂、爵士樂等多種類型。
作為季刊，一年只出四版，能登上這本雜誌封面的無不是世界級的音樂家。
在專業性上，只略遜國內音樂界的扛把子《音樂研究》
與英倫的《留聲機》，美利堅的《美利堅音樂》齊名，在古典音樂圈有著舉足輕重的地位。
柴勝安是香江人，畢業於香江大學音樂系，後又去了英倫皇家學院深造，從事音樂行業多年的他今年三十六歲，並非一個樂手，而是一名研究人員。
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而在來之前， 他對這次音樂會的主人公陸清風，也有所耳聞。
陸清風這個名字在香江那邊也是有一定的認知度，主要還是那本武俠小說《陸小鳳傳奇》，在連載期間就在港島引起了不少人的注意。
後來成書出版後，銷量也頗為可觀，一度上了音像製品熱銷榜。
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柴勝安倒不是不是因為這本武俠小說知道的他，還是故宮百年慶典的緣故，這場活動聲勢浩大，專門籌備的音樂會也在香江的TVB電視台播出了。
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這也是柴勝安第一次知道了陸清風這個人，對其創作能力，和讓人無法忽視的顏值留下了深刻印象。
後來，陸清風的小說在扶桑出版，其本人在島國行程vlog上傳至油管，特別是街頭演奏了維瓦爾第的《冬》
再次驚艷到了他。
因為那個時候，他就發現這個少年在距離上次登台後，演奏技巧又有了十足的長進。
如果說故宮音樂會時候的陸清風在小提琴上還有些許瑕疵的話，那個時候的他已然有了音樂大家的氣度和風範。
而距那段時間過去不過兩個來月，他發現這人又進化了。
博覽古今，采眾家之長，以自身天賦為主，融會貫通，獨闢蹊徑，開創了屬於自己演奏風格，可稱一聲大師。
而台上這人確實如此的年輕。
且據他所知，少年並非從小就開始學音樂，而是成年前後這段時間才開始學的，滿打滿算也就一年多的時間。
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這瞎眼可見的溢出天賦，簡直恐怖。
柴勝安看著台上在享受著音樂的少年，想起了古今中外音樂長河中諸多聲名赫赫的音樂家，這些音樂大師無一不是擁有著傳奇的經歷。
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而現在，他在這個少年身上看到了這樣的傳奇性。
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