第兩百七十二章 奏響《故宮的記憶》
明亮的大廳內，愛樂交響樂團的樂手陸續登上了中間的舞台。
「看到清風了麼？」
坐在後排的楊秀秀等人向下眺望著熟悉的身影。
「在那兒。」
劉鑫眼尖，率先發現好友的位置。
擔任首席小提琴手位置的陸清風倒數第三位上場，站在弦樂組首位。
緊隨他後面登場的是鋼琴手和樂隊指揮家。
也是現任愛樂樂團首席指揮家，鋼琴則是國內名家。
標準的120人樂團隊伍全部登場後，在指揮家的示意下，向觀眾致意。
現場響起掌聲，楊秀秀等人跟隨著鼓掌。
劉鑫拿出手機拍了一段視頻發到了死黨群里。
遠在另外兩個城市的呂輝和侯曉兵也發了直播截屏畫面，表示他們也在關注演出。
直播畫面，在觀眾鼓掌時給了一個全景，隨後切近景，鏡頭掃過樂團成員。
陸清風今天的穿著為了配合樂團，是一身非常正式的平口禮服。
這種禮服又被稱為王子式禮服，版型裁剪設計修身優雅。
側背的髮型，露出精緻的五官。
站在指揮家右手邊的他，臉色緊繃，連從面前經過的鏡頭都沒注意到。
「肉眼可見的緊張。」
「要我我也緊張，這麼大場合，還是開幕，肯定要承受很大的壓力。」
「小鹿加油！」
……
直播間的觀眾從畫面中都看出少年的心情。
所有的樂手在各自的位置坐下，短暫的調整以後，音樂廳內安靜下來。
不知道是不是收到氣氛影響，直播間中的彈幕都變少了。
現場的人看不到，但直播間的屏幕上出現了演出曲目。
《故宮的記憶》
坐在後排的楊秀秀幾人放下手機，集中注意力。
指揮家抬起雙手，樂團所有人看向他。
輕便的指揮棒在空中劃出一道弧線。
咚～！
厚重的鐘聲響起，迴蕩的鐘聲一圈圈擴散開來。
宛如推開了一扇浩瀚的歷史大門。
鐘聲悠悠蕩蕩，在將盡未盡之時，編鐘的聲音響起。
這種最早興起於周朝時期的古老樂器，由青銅鑄成。
作為華夏金類樂器的代表，其音域宏大，大小扁平不一的編鐘可以演奏出多重音高。
低音莊嚴洪亮，高音清亮穿透力強。
此刻在樂手的敲擊下，聲音仿佛雨滴墜落。
木琴悠揚的音色穿插進去，似乎讓人看到了細雨中的宮殿。
歌唱家若有若無的空靈聲音與兩種樂器交織，構建出了旋律的層次感。
營造出歲月的沉澱和靜謐的氛圍，於此刻象徵著紫禁城沉甸甸六百年歷史。
旋律不斷推進，在觀眾耳邊越發清晰。
第三十五秒，新的音色的加入，旋律的強弱變化開始構建歷史場景的時空穿梭感。
「不錯。」
「很有感覺。」
直播間中的彈幕對這段開頭還算滿意。
「就是感覺作為開幕曲有點不夠。」
也有人比較嚴格。或者說習慣性的挑刺。
「不要著急，才前奏階段而已。」
這邊話音剛落。
旋律的節奏出現了變化。
指揮家手中的棒子一揚，作為首席的陸清風抬起弓子，帶著弦樂組的的樂手精準的融入旋律之中。
一段推高旋律情緒走高的銜接段音符奏響之後。
密集的鼓點仿佛莊嚴的儀式，緩緩推開了故宮的大門。
日月昭昭，故國有明。
缶、鼓、編鐘等傳統樂器突然爆發，成為旋律的主體。
宏偉，輝煌，磅礴！
歷史的厚度在這一刻有了具體的畫面。
音樂廳的極致視聽音效，給予了現場聽眾無與倫比的感受。
楊秀秀他們不知道其他人的想法，他們幾個反正是激動壞了。
對於陸清風能拿出什麼樣的表現，他們一直很自信。
楊秀秀是因為見證了少年一路走到如今的過程。
劉鑫他們則是知道好友為這場演出付出了多少努力。
但即便拔高了期待值，依舊在這段旋律響起的那一刻激起了一身的雞皮疙瘩。
直播間瞬間被彈幕覆蓋。
「我去，給跪了。」
「嘶，聽到王朝史詩，萬里山河，泱泱大國，萬邦來朝，太震撼了！」
「前面說作為開幕曲不夠格的人呢，說話。」
「我承認我之前有點太大聲了，給我一個機會。」
「這王曉燕，我知道你也在看，這就是我為你打下的江山。」
「硬是給我聽出要登基的感覺。」
「放開朕，朕要自己走走。」
……
《故宮的回憶》《故宮的落幕》《故宮的遲暮》
被稱為故宮三部曲，是前世由曰本作曲家S.E.N.S為NHK電視台的紀錄片《故宮》創作的背景音樂。
這首音樂大氣磅礴的風格，也曾多次被國內很多電視台引用。
甚至是用於GG當中。
後來隨著短視頻大熱，傳播的越來越廣，也越來越多的人知道這段旋律。
不過大部分人只聽過《故宮的記憶》，後面兩首可能沒怎麼聽過。
陸清風在知道這個活動的時候，第一時間就想到了這首音樂作品。
其旋律的主題和調性可謂量身定做。
不過S.E.N.S，也就是國內稱之為神思者的音樂團體擅長的是電子音樂。
在這首作品中，同樣加入了很多電子音效。
效果自然是突出的，但不適合用於樂團演奏。
所以他在原曲的基礎上，把很多音效部分用傳統樂器替代了，強化了古典樂器的使用。
在不損害原曲風格的基礎下，做出了一定的改編。
演出還在繼續。
現場觀眾在最初的驚艷過後，帶著欣賞的心情靜靜的聆聽。
陸清風帶領著弦樂組和木管組的和聲交替呼應，圍繞著旋律骨架構建出了音樂的骨肉。
以古箏，二胡，編鐘等東方傳統樂器為核心，組成歷史王朝中的雅樂風格，保留了東方音樂中的婉轉悠揚。
西方樂器的小提琴，大提琴，長號為背景，增加旋律整體的空間性，敘述感。
宏大的交響樂結構。
音樂作為一種語言，用東西方交融的方式，在這群來自世界各地的觀眾面前，揮毫潑墨，展現恢宏的歷史畫面。
「看到清風了麼？」
坐在後排的楊秀秀等人向下眺望著熟悉的身影。
「在那兒。」
劉鑫眼尖，率先發現好友的位置。
擔任首席小提琴手位置的陸清風倒數第三位上場，站在弦樂組首位。
緊隨他後面登場的是鋼琴手和樂隊指揮家。
也是現任愛樂樂團首席指揮家，鋼琴則是國內名家。
標準的120人樂團隊伍全部登場後，在指揮家的示意下，向觀眾致意。
現場響起掌聲，楊秀秀等人跟隨著鼓掌。
劉鑫拿出手機拍了一段視頻發到了死黨群里。
遠在另外兩個城市的呂輝和侯曉兵也發了直播截屏畫面，表示他們也在關注演出。
直播畫面，在觀眾鼓掌時給了一個全景，隨後切近景，鏡頭掃過樂團成員。
陸清風今天的穿著為了配合樂團，是一身非常正式的平口禮服。
這種禮服又被稱為王子式禮服，版型裁剪設計修身優雅。
側背的髮型，露出精緻的五官。
站在指揮家右手邊的他，臉色緊繃，連從面前經過的鏡頭都沒注意到。
「肉眼可見的緊張。」
「要我我也緊張，這麼大場合，還是開幕，肯定要承受很大的壓力。」
「小鹿加油！」
……
直播間的觀眾從畫面中都看出少年的心情。
所有的樂手在各自的位置坐下，短暫的調整以後，音樂廳內安靜下來。
不知道是不是收到氣氛影響，直播間中的彈幕都變少了。
現場的人看不到，但直播間的屏幕上出現了演出曲目。
《故宮的記憶》
坐在後排的楊秀秀幾人放下手機，集中注意力。
指揮家抬起雙手，樂團所有人看向他。
輕便的指揮棒在空中劃出一道弧線。
咚～！
厚重的鐘聲響起，迴蕩的鐘聲一圈圈擴散開來。
宛如推開了一扇浩瀚的歷史大門。
鐘聲悠悠蕩蕩，在將盡未盡之時，編鐘的聲音響起。
這種最早興起於周朝時期的古老樂器，由青銅鑄成。
作為華夏金類樂器的代表，其音域宏大，大小扁平不一的編鐘可以演奏出多重音高。
低音莊嚴洪亮，高音清亮穿透力強。
此刻在樂手的敲擊下，聲音仿佛雨滴墜落。
木琴悠揚的音色穿插進去，似乎讓人看到了細雨中的宮殿。
歌唱家若有若無的空靈聲音與兩種樂器交織，構建出了旋律的層次感。
營造出歲月的沉澱和靜謐的氛圍，於此刻象徵著紫禁城沉甸甸六百年歷史。
旋律不斷推進，在觀眾耳邊越發清晰。
第三十五秒，新的音色的加入，旋律的強弱變化開始構建歷史場景的時空穿梭感。
「不錯。」
「很有感覺。」
直播間中的彈幕對這段開頭還算滿意。
「就是感覺作為開幕曲有點不夠。」
也有人比較嚴格。或者說習慣性的挑刺。
「不要著急，才前奏階段而已。」
這邊話音剛落。
旋律的節奏出現了變化。
指揮家手中的棒子一揚，作為首席的陸清風抬起弓子，帶著弦樂組的的樂手精準的融入旋律之中。
一段推高旋律情緒走高的銜接段音符奏響之後。
密集的鼓點仿佛莊嚴的儀式，緩緩推開了故宮的大門。
日月昭昭，故國有明。
缶、鼓、編鐘等傳統樂器突然爆發，成為旋律的主體。
宏偉，輝煌，磅礴！
歷史的厚度在這一刻有了具體的畫面。
音樂廳的極致視聽音效，給予了現場聽眾無與倫比的感受。
楊秀秀他們不知道其他人的想法，他們幾個反正是激動壞了。
對於陸清風能拿出什麼樣的表現，他們一直很自信。
楊秀秀是因為見證了少年一路走到如今的過程。
劉鑫他們則是知道好友為這場演出付出了多少努力。
但即便拔高了期待值，依舊在這段旋律響起的那一刻激起了一身的雞皮疙瘩。
直播間瞬間被彈幕覆蓋。
「我去，給跪了。」
「嘶，聽到王朝史詩，萬里山河，泱泱大國，萬邦來朝，太震撼了！」
「前面說作為開幕曲不夠格的人呢，說話。」
「我承認我之前有點太大聲了，給我一個機會。」
「這王曉燕，我知道你也在看，這就是我為你打下的江山。」
「硬是給我聽出要登基的感覺。」
「放開朕，朕要自己走走。」
……
《故宮的回憶》《故宮的落幕》《故宮的遲暮》
被稱為故宮三部曲，是前世由曰本作曲家S.E.N.S為NHK電視台的紀錄片《故宮》創作的背景音樂。
這首音樂大氣磅礴的風格，也曾多次被國內很多電視台引用。
甚至是用於GG當中。
後來隨著短視頻大熱，傳播的越來越廣，也越來越多的人知道這段旋律。
不過大部分人只聽過《故宮的記憶》，後面兩首可能沒怎麼聽過。
陸清風在知道這個活動的時候，第一時間就想到了這首音樂作品。
其旋律的主題和調性可謂量身定做。
不過S.E.N.S，也就是國內稱之為神思者的音樂團體擅長的是電子音樂。
在這首作品中，同樣加入了很多電子音效。
效果自然是突出的，但不適合用於樂團演奏。
所以他在原曲的基礎上，把很多音效部分用傳統樂器替代了，強化了古典樂器的使用。
在不損害原曲風格的基礎下，做出了一定的改編。
演出還在繼續。
現場觀眾在最初的驚艷過後，帶著欣賞的心情靜靜的聆聽。
陸清風帶領著弦樂組和木管組的和聲交替呼應，圍繞著旋律骨架構建出了音樂的骨肉。
以古箏，二胡，編鐘等東方傳統樂器為核心，組成歷史王朝中的雅樂風格，保留了東方音樂中的婉轉悠揚。
西方樂器的小提琴，大提琴，長號為背景，增加旋律整體的空間性，敘述感。
宏大的交響樂結構。
音樂作為一種語言，用東西方交融的方式，在這群來自世界各地的觀眾面前，揮毫潑墨，展現恢宏的歷史畫面。