第227章 《菊花台》
第227章 《菊花台》
《菊花台》，周杰倫中國風生涯極有標誌性的一首代表作。
你可以不愛聽周杰倫；可以不喜歡中國風，但那句『菊花殘，滿腚傷』卻絕對是耳熟能詳的。
不對，是『菊花殘，滿地傷』。
一首爆款流行歌就是有這樣的魅力——哪怕只是單拎出來一句歌詞，也能成為一時的潮流。
當然，這其中也有方文山的作用在裡面——《布拉格廣場》的『那畫面太美我不敢看』和《醉赤壁》的那句『確認過眼神，我遇上對的人』也是非常爆火，卻也早就已經被網友們曲解得不成樣子了。
而現在，徐哲安將這首歌於這個世界拿出來，又會掀起什麼風浪呢？
在萬眾期待之下，隨著一陣大提琴為開頭的前奏響起，這首《菊花台》終於在舞台上響徹：
【你的淚光，柔弱中帶傷
慘白的月彎彎勾住過往
夜太漫長，凝結成了霜
是誰在閣樓上冰冷的絕望.】
徐哲安一改上一場《火力全開》的狂野和高音，語調輕柔。
一身傳統白色服飾，手中摺扇款款，優雅得像是一個書生公子。
在舞台上，綻放著一股獨屬於華國人自己的文化魅力。
姜晚風此時正端坐在位置上，隨時注意著鏡頭的切入。
《歌手》可是直播形式，要隨時注意表情管理的嘞。
可惜，雖然姜晚風努力集中注意力，目光卻還是忍不住往某個方向轉移。
——兩個歪果仁：比伯和瑪麗的身上。
不管什麼時候，震驚歪果仁其實是一件很爽的事。
這無關什麼綜合國力、實力差距，單純就是民族自豪感。
這些金髮碧眼的臭老外，對著我們家的東西嘎嘎震驚、驚嘆於那些只屬於我們民族的，傳承了數千年的東西。
突然，這些歪果仁想到，自己國家沒有這種深厚的歷史積累，這些傳統文化他們一個都莫得！
然後慢慢從驚訝轉為羨慕。
而現在，比伯和瑪麗就是如此。
當然，現在歌畢竟才剛開始，兩人的表情只是微微有些變化。
於是乎，姜晚風一邊看著前方的舞台表演，一邊將部分注意力轉移到兩個歪果仁身上。
姜晚風眼睛咪咪地表示道：
盯~
【雨輕輕彈，朱紅色的窗
我一生在紙上，被風吹亂
夢在遠方，化成一縷香
隨風飄散你的模樣。】
不得不說，方文山的詞永遠都那麼恰到好處。
雨敲打窗欞，他不用『敲』，而是用『彈』這個字。
既寫出了雨落窗戶的情景，同時又將雨擬人化，所以會像人撥弄琴弦一樣，去『彈』奏。
而雨聲是彈出來的，自然成了今晚淅淅瀝瀝的音樂。
短短一個字，將他對文字的運用展現得淋漓盡致。
那麼好了好了。
這種文字運用自然而然就變成了許多華國觀眾的讚賞。
「這詞是真不錯。」
「你永遠可以相信徐哲安的國風歌詞啊，嗚嗚嗚，最近市面上都是垃圾古風，各種堆砌辭藻，我已經快聽不下去了！」
「就是，那些照虎畫貓的垃圾古風實在蹩腳，現在終於有好詞洗眼睛啦~」
「有的時候感覺徐哲安當個文人好像也不錯。」
「這種詞感覺以後都能拿來當作文素材，我要摘抄！」
在滿屏的彈幕讚賞中，歌曲也終於來到了副歌部分
【菊花殘，滿地傷
你的笑容已泛黃
花落人斷腸，我心事靜靜躺
北風亂，夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單在湖面成雙。】
傳統樂器和西洋樂器結合，在只屬於華國的傳統風味里，綻放出了華國古典的美。
旋律很殤，歌詞更殤。
這是一首，幾乎每一個聽過的人，都會莫名哀傷的歌曲。
而這樣一首安靜、溫柔到有些鋒利的歌曲，就這麼在舞台上慢慢蔓延。
蔓延到了每一個人的耳邊、鑽進了每一個觀眾的心間。
兩個歪果仁即使看不懂歌詞，卻也能從旋律和伴奏的風味之中，感受到一股從未體驗過的音樂魅力。
——臥槽，華國人還有把西洋樂器和傳統樂器結合的音樂風格！
比伯作為加拿大創作巨星，對每一個新出現的音樂風格都非常有興趣。
於是他就很難受。
傳統樂器，以及只屬於華國人的文言辭藻，他們歐美國家是碰不來的。
就算真寫，也是不倫不類。
換句話說，這個風格他很喜歡
——但是他竟然學不來！
在藍星，華國的影響力非常大。
作為一個超級大國，華國的文化雖然沒有達到統治的地位，卻在各地都有很大的影響力。
所以，很多歪果仁其實都對華國的傳統文化有一定了解，甚至不少人都很喜歡。
再不濟，也是有著極大的包容度。
所以這種中國風是很戳比伯的，但他很清楚，不是土生土長的華國人，短時間內是很難寫出這種風格的歌曲的。
這種只能看看，不能碰的感覺，簡直太煎熬了好不好！
於是，當姜晚風再次將目光轉向比伯和瑪麗時，已經有些忍不住有些笑意了。
這兩個歪果仁，尤其是比伯，表情倒是沒有很誇張。
甚至可以說有些克制。
就是，有些過於克制了。
而從這種強忍的克制里，姜晚風完全能看出他們內心的不平靜。
——他們羨慕了！
炒雞羨慕！
看著兩個人的表情，姜晚風都忍不住有些小驕傲。
那驕傲的小表情，瞬間就被直播拍攝抓住了，姜晚風發現後連忙將表情收住。
隨後做出一副沉重狀。
——難過.jpg
現在在唱《菊花台》這麼憂傷的歌曲呢，她一臉笑意算怎麼回事！
憂傷，趕緊做出淡淡的憂傷狀！
【花已向晚，飄落了燦爛
凋謝的世道上，命運不堪
愁莫渡江，秋心拆兩半
怕你上不了岸，一輩子搖晃】
歌曲在繼續，憂傷唯美的曲調仍然在縈繞著大家的心間。
《菊花台》無疑是一首非常優秀的歌曲。
在地球，它入圍了第79屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂56曲大名單；不到半年後，又獲得第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。
所以，雖然它沒有《火力全開》那麼炸，卻依舊讓無數人的人聽了進去。
而此時，隨著歌曲的遞進，歌曲已經慢慢進入到了尾聲。
舞台上其實一直放著一架古箏，但是一直沒人彈，很多人於是以為這架古箏只是擺設。
但在歌曲進入到結尾的時候，徐哲安挽起自己的衣袖，走向了那個古箏。
他靜靜坐下，隨後整個舞台地板仿佛出現了水面。
歌手的舞台地板是經過處理的，必要時刻可以使用地板上的LED屏幕。
換句話說，整個舞台處處都可以製造特效。
在特效里，徐哲安仿佛於古箏前、坐在湖面上。
然後修長的十指輕輕彈奏。
【北風亂，夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單在湖面成雙。】
文字的魅力此刻於面前的畫面感融為一體。
舞台上，其他人都已經走了，徒留徐哲安孤獨一人坐於水面之上。
一輪特效明月掛在半空，像是李白的詩句『舉杯邀明月，對影成三人』
所有人都知道，李白說的『三人』，是明月、李白和他的影子。
在這句詩的意象里，影子是關鍵。
而此刻的舞台上，亦是如此。
湖面上只有徐哲安，他在夜晚寂寥地對著月亮彈琴，輕輕地寄託著對某人的哀思。
大抵是感動了上蒼，徐哲安的身邊好像真的多出了一個人。
兩人共剪西窗，無話不談。
通過這個方式，他實現了成雙成對的願望。
北風吹拂，明月皎潔。
只是所有人都明白。
明明在湖面上只有徐哲安一個人，他如何成雙成對呢？
唯有湖面自己的影子。
「菊花殘，滿地傷」
後台，瑪麗聽著身邊助理的翻譯，大抵知道了這首歌的含義。
她對華國文化還是有些了解的，於是慢慢明白了這首特別風格到底在講什麼了。
「白色菊花在華國有哀婉之意，常用於追悼死者的場合。」
瑪麗的眼神認真，語氣之中皆是感慨與讚賞：
「怪不得這麼淒婉。」
「這首歌，講的原來是生死啊。」
「好一首淒婉國風！」
她從助理那裡知道了這首歌的具體風格，語調蹩腳的喊出了這個風格的名字。
而眼神之中，終於忍不住散溢出淡淡的羨慕。
(本章完)
《菊花台》，周杰倫中國風生涯極有標誌性的一首代表作。
你可以不愛聽周杰倫；可以不喜歡中國風，但那句『菊花殘，滿腚傷』卻絕對是耳熟能詳的。
不對，是『菊花殘，滿地傷』。
一首爆款流行歌就是有這樣的魅力——哪怕只是單拎出來一句歌詞，也能成為一時的潮流。
當然，這其中也有方文山的作用在裡面——《布拉格廣場》的『那畫面太美我不敢看』和《醉赤壁》的那句『確認過眼神，我遇上對的人』也是非常爆火，卻也早就已經被網友們曲解得不成樣子了。
而現在，徐哲安將這首歌於這個世界拿出來，又會掀起什麼風浪呢？
在萬眾期待之下，隨著一陣大提琴為開頭的前奏響起，這首《菊花台》終於在舞台上響徹：
【你的淚光，柔弱中帶傷
慘白的月彎彎勾住過往
夜太漫長，凝結成了霜
是誰在閣樓上冰冷的絕望.】
徐哲安一改上一場《火力全開》的狂野和高音，語調輕柔。
一身傳統白色服飾，手中摺扇款款，優雅得像是一個書生公子。
在舞台上，綻放著一股獨屬於華國人自己的文化魅力。
姜晚風此時正端坐在位置上，隨時注意著鏡頭的切入。
《歌手》可是直播形式，要隨時注意表情管理的嘞。
可惜，雖然姜晚風努力集中注意力，目光卻還是忍不住往某個方向轉移。
——兩個歪果仁：比伯和瑪麗的身上。
不管什麼時候，震驚歪果仁其實是一件很爽的事。
這無關什麼綜合國力、實力差距，單純就是民族自豪感。
這些金髮碧眼的臭老外，對著我們家的東西嘎嘎震驚、驚嘆於那些只屬於我們民族的，傳承了數千年的東西。
突然，這些歪果仁想到，自己國家沒有這種深厚的歷史積累，這些傳統文化他們一個都莫得！
然後慢慢從驚訝轉為羨慕。
而現在，比伯和瑪麗就是如此。
當然，現在歌畢竟才剛開始，兩人的表情只是微微有些變化。
於是乎，姜晚風一邊看著前方的舞台表演，一邊將部分注意力轉移到兩個歪果仁身上。
姜晚風眼睛咪咪地表示道：
盯~
【雨輕輕彈，朱紅色的窗
我一生在紙上，被風吹亂
夢在遠方，化成一縷香
隨風飄散你的模樣。】
不得不說，方文山的詞永遠都那麼恰到好處。
雨敲打窗欞，他不用『敲』，而是用『彈』這個字。
既寫出了雨落窗戶的情景，同時又將雨擬人化，所以會像人撥弄琴弦一樣，去『彈』奏。
而雨聲是彈出來的，自然成了今晚淅淅瀝瀝的音樂。
短短一個字，將他對文字的運用展現得淋漓盡致。
那麼好了好了。
這種文字運用自然而然就變成了許多華國觀眾的讚賞。
「這詞是真不錯。」
「你永遠可以相信徐哲安的國風歌詞啊，嗚嗚嗚，最近市面上都是垃圾古風，各種堆砌辭藻，我已經快聽不下去了！」
「就是，那些照虎畫貓的垃圾古風實在蹩腳，現在終於有好詞洗眼睛啦~」
「有的時候感覺徐哲安當個文人好像也不錯。」
「這種詞感覺以後都能拿來當作文素材，我要摘抄！」
在滿屏的彈幕讚賞中，歌曲也終於來到了副歌部分
【菊花殘，滿地傷
你的笑容已泛黃
花落人斷腸，我心事靜靜躺
北風亂，夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單在湖面成雙。】
傳統樂器和西洋樂器結合，在只屬於華國的傳統風味里，綻放出了華國古典的美。
旋律很殤，歌詞更殤。
這是一首，幾乎每一個聽過的人，都會莫名哀傷的歌曲。
而這樣一首安靜、溫柔到有些鋒利的歌曲，就這麼在舞台上慢慢蔓延。
蔓延到了每一個人的耳邊、鑽進了每一個觀眾的心間。
兩個歪果仁即使看不懂歌詞，卻也能從旋律和伴奏的風味之中，感受到一股從未體驗過的音樂魅力。
——臥槽，華國人還有把西洋樂器和傳統樂器結合的音樂風格！
比伯作為加拿大創作巨星，對每一個新出現的音樂風格都非常有興趣。
於是他就很難受。
傳統樂器，以及只屬於華國人的文言辭藻，他們歐美國家是碰不來的。
就算真寫，也是不倫不類。
換句話說，這個風格他很喜歡
——但是他竟然學不來！
在藍星，華國的影響力非常大。
作為一個超級大國，華國的文化雖然沒有達到統治的地位，卻在各地都有很大的影響力。
所以，很多歪果仁其實都對華國的傳統文化有一定了解，甚至不少人都很喜歡。
再不濟，也是有著極大的包容度。
所以這種中國風是很戳比伯的，但他很清楚，不是土生土長的華國人，短時間內是很難寫出這種風格的歌曲的。
這種只能看看，不能碰的感覺，簡直太煎熬了好不好！
於是，當姜晚風再次將目光轉向比伯和瑪麗時，已經有些忍不住有些笑意了。
這兩個歪果仁，尤其是比伯，表情倒是沒有很誇張。
甚至可以說有些克制。
就是，有些過於克制了。
而從這種強忍的克制里，姜晚風完全能看出他們內心的不平靜。
——他們羨慕了！
炒雞羨慕！
看著兩個人的表情，姜晚風都忍不住有些小驕傲。
那驕傲的小表情，瞬間就被直播拍攝抓住了，姜晚風發現後連忙將表情收住。
隨後做出一副沉重狀。
——難過.jpg
現在在唱《菊花台》這麼憂傷的歌曲呢，她一臉笑意算怎麼回事！
憂傷，趕緊做出淡淡的憂傷狀！
【花已向晚，飄落了燦爛
凋謝的世道上，命運不堪
愁莫渡江，秋心拆兩半
怕你上不了岸，一輩子搖晃】
歌曲在繼續，憂傷唯美的曲調仍然在縈繞著大家的心間。
《菊花台》無疑是一首非常優秀的歌曲。
在地球，它入圍了第79屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂56曲大名單；不到半年後，又獲得第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。
所以，雖然它沒有《火力全開》那麼炸，卻依舊讓無數人的人聽了進去。
而此時，隨著歌曲的遞進，歌曲已經慢慢進入到了尾聲。
舞台上其實一直放著一架古箏，但是一直沒人彈，很多人於是以為這架古箏只是擺設。
但在歌曲進入到結尾的時候，徐哲安挽起自己的衣袖，走向了那個古箏。
他靜靜坐下，隨後整個舞台地板仿佛出現了水面。
歌手的舞台地板是經過處理的，必要時刻可以使用地板上的LED屏幕。
換句話說，整個舞台處處都可以製造特效。
在特效里，徐哲安仿佛於古箏前、坐在湖面上。
然後修長的十指輕輕彈奏。
【北風亂，夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單在湖面成雙。】
文字的魅力此刻於面前的畫面感融為一體。
舞台上，其他人都已經走了，徒留徐哲安孤獨一人坐於水面之上。
一輪特效明月掛在半空，像是李白的詩句『舉杯邀明月，對影成三人』
所有人都知道，李白說的『三人』，是明月、李白和他的影子。
在這句詩的意象里，影子是關鍵。
而此刻的舞台上，亦是如此。
湖面上只有徐哲安，他在夜晚寂寥地對著月亮彈琴，輕輕地寄託著對某人的哀思。
大抵是感動了上蒼，徐哲安的身邊好像真的多出了一個人。
兩人共剪西窗，無話不談。
通過這個方式，他實現了成雙成對的願望。
北風吹拂，明月皎潔。
只是所有人都明白。
明明在湖面上只有徐哲安一個人，他如何成雙成對呢？
唯有湖面自己的影子。
「菊花殘，滿地傷」
後台，瑪麗聽著身邊助理的翻譯，大抵知道了這首歌的含義。
她對華國文化還是有些了解的，於是慢慢明白了這首特別風格到底在講什麼了。
「白色菊花在華國有哀婉之意，常用於追悼死者的場合。」
瑪麗的眼神認真，語氣之中皆是感慨與讚賞：
「怪不得這麼淒婉。」
「這首歌，講的原來是生死啊。」
「好一首淒婉國風！」
她從助理那裡知道了這首歌的具體風格，語調蹩腳的喊出了這個風格的名字。
而眼神之中，終於忍不住散溢出淡淡的羨慕。
(本章完)