第232章 《清明上河圖》
第232章 《清明上河圖》
徐哲安的聲音特質是什麼樣的呢？
相較於國內大多數樂壇的男歌手而言，他的聲線其實是相對來說比較細的。
高亢純亮且不乏力度、轉音精準、和聲音色統一。
尤其是在演唱歌詞方面，咬字嚴絲合縫又保留了大量唇齒音的細節。
不論是演唱R&B、電子、輕搖滾等頗有力度的風格，給人的感覺用兩個詞來形容。
——適應性強、跳躍。
這種得天獨厚的嗓音條件，也是當初他剛畢業就被簽約的最大原因。
換句話說，徐哲安的聲音本就是他除了夢境以外最大的外掛。
而沉寂的那半年，他向夢境裡的李玉剛學習、向現實里的舒眉和方太安學習。
再加上沒有外界打擾的刻苦練習。
在這些磨礪之下，倒也慢慢鍛鍊出了屬於自己的戲腔風格。
外掛＋努力，徐哲安的戲腔水平不敢說華語流行樂壇前三，至少也有個前五。
畢竟戲腔這個風格，根本就沒在這個世界流行起來啊！
要不是擔心這個世界有哪些不出世的低調練家子，他覺得前二其實就只有他和舒眉。
《霍元甲》的戲腔部分他只是初露崢嶸，甚至還刻意壓著唱了點。
現在，才是他真正應該展現全部實力的時候。
剛踢館的時候，徐哲安靠著《火力全開》，展示了他的高音、混音實力。
大概很多人覺得，這就是徐哲安在閉關半年訓練里，最大的成果了。
但事實上，他最大的收穫，根本還沒徹底展示！
接下來，他要慢慢唱給大家聽。
「那個是」
台下的觀眾，包括屏幕前的觀眾看著舞台上，那LED屏幕上顯現出的一副巨大的畫卷。
很多人在看到畫的瞬間就知道是什麼了，畢竟這對華國人而言，委實有些太著名了。
但瑪麗、比伯、斷眉三位外國人卻是第一次看到。
尤其是瑪麗、比伯，他們知道這個叫徐哲安的華國歌手，又要對著他們進行一波文化輸出了。
畫面上的畫卷顏色總體很單調，而內容則是非常接地氣。
貌似描繪的是華國古人的日常生活。
就在他們以為這幅畫的內容就到此為止時。
屏幕又開始緩慢流動了。
畫面開始往右邊移動，瑪麗和比伯等人才意識到，這幅畫的全貌並沒有完全展現。
剛才放的，只是這幅畫的冰山一角。
在這幅位列華國十大傳世名畫裡的作品中，那種獨屬於國寶級的氣勢，在一點點地感染著所有人。
牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等，皆在畫裡呈現。
而在身邊的翻譯解釋下，比伯等人也終於知道這幅畫到底是什麼了。
——原來這就是那副長達足足五米的，描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）的傳世名畫.
《清明上河圖》！
而在畫卷展開的時候，徐哲安的聲音也終於隨之響起。
【我俯身看去，那一簾秋雨
落下的水滴，卻悄無聲息
雕刻在石碑上的印記，是否隱藏著秘密
在你的眼神中，我看到了情絲萬縷。】
在這段，徐哲安依舊保持著原有的唱腔，沒有改變。
他的聲音比起李玉剛老師還是差了很多的，沒有李玉剛那麼溫婉細膩。
但這也是他的武器，因為這會讓他的戲腔部分與平常唱歌時的反差更大。
而一直到現在，大家還都以為這只是一首普通的國風歌曲。
「果然，又是國風！」
「徐哲安之前在微博上說，要在《歌手》上好好發揚一波我國的文化的，他果然踐行著。」
「但是這首歌沒有《菊花台》那麼好聽誒。」
「對啊，感覺非常普通，沒想像中那麼棒。」
事實上確實如此，《清明上河圖》如果沒有戲腔部分，其實是一首相對來說平庸的歌曲。
但是，徐哲安有讓大家失望過嗎？
所以，相比較那些唱衰的觀眾，大多數還是保持著緘默無聲。
他們在等。
等徐哲安給他們一個驚喜。
【古巷的憂鬱，寫下琵琶的旋律
飄逸的外衣，街上叫賣的小曲
仿佛隔空變換到那裡，一切模糊又清晰
幾秒鐘的世界，感嘆不平凡的意義。】
歌詞很貼合，搭配上身後屏幕里放大且移動的《清明上河圖》畫卷，徐哲安正帶著大家一起欣賞著這副屬於華國人的絕世瑰寶。
老實說，其實就從這一點出發，徐哲安的排名已經不會低了。
畢竟，這種在外國友人面前，通過音樂將國寶講述給外國友人聽的行為，已然是非常用心。
先不說他們了，哪怕是國人，此刻在音樂下、都情不自禁欣賞起了這個『聞名全國，但大多數人都沒細細看過』的傳世畫卷。
很多人可能都不知道，《清明上河圖》名字的由來。
清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。
所以，若真是要研究這幅圖，那要花費的時間可太久了。
隨便一處場景，也許都是屬於華國歷史之中的一個由來已久的民俗習慣、亦或者一段可以講很久的風土人情。
徐哲安大學有個老師就是如此，想研究透這幅畫，花費的時間是以年為計數的。
大家當然沒空去研讀這些，但在面前划過的畫捲風采之中，卻仍舊能領到這段屬於宋朝的，永遠鐫刻在歷史長河中的那段歲月。
和外國區區百年的歷史相比，華國的歷史永遠都顯得厚重、滄桑.以及沉默。
而就在大家沉浸在畫卷的瑰麗之中。
就在大家慢慢適應了這首《清明上河圖》的平緩國風之中時。
一道聲音忽然響起。
【綾羅飄起遮住日落西
奏一回斷腸的古曲
抬起畫面如此的美麗
孰不知是誰的墨筆】
一聲讓人雞皮疙瘩湧起的戲腔，在舞台上轟然炸響！
所有人的視線都被歌聲轉移了，不再看畫，而是看著舞台上的那個男人。
幾乎所有人眼神中都有個疑惑。
剛才那一聲.
是TM徐哲安發出來的？
後台。
仨外國人，本來還在欣賞著國畫呢，聽到徐哲安的聲音後，突然睜大了眼睛。
那是什麼東東？
好像是華國戲曲的唱腔。
這玩意，居然也能搬到流行音樂里？
這倒也罷了，其實國風之後，他們對這種只屬於華國的創新已經開始接受了。
唯一不能接受的是。
《火力全開》時還那麼雄厚的徐哲安，居然還能發出這麼細膩的唱腔。
這種眼前一亮，讓瑪麗等人都顧不得在意輸贏了。
他們牢牢地盯著舞台上的徐哲安，欣賞著這幅從來沒見過的場景。
這檔華國綜藝，真是漲姿勢捏~
此刻的舞台上。
徐哲安翹著只屬於戲曲界的蘭花指，明明妝容、服飾都沒變。
但給人的感覺，卻已經剛才截然不同了。
戲腔鼻祖，於此刻再次火力全開！
【淡淡胭脂遮住了思緒
小酌幾杯卻有醉意
多少能人將相書畫三千里
上河圖雕琢的意義。】
柔美溫婉的唱腔，在徐哲安俊朗的外形下，在舞台上綻放出來。
大部分觀眾其實都聽過徐哲安的戲腔，無論是《悟空》還是《霍元甲》，都沒有此刻這麼細膩、流暢。
要知道，《霍元甲》可是徐哲安閉關半年後，第一次演唱啊！
即使到了那個時候，徐哲安竟然還在藏拙！
一直到《歌手》舞台的現在，徐哲安才終於展現出了屬於自己的全部實力。
【古巷的憂鬱
寫下琵琶的旋律
飄逸的外衣
街上叫賣的小曲.】
而在歌曲來到第二遍的時候，攝像機的鏡頭切到觀眾席，發現一個有趣的事情。
剛才大家的視線其實大多集中在屏幕上的畫卷《清明上河圖》里。
但在戲腔過後，所有人都不再看畫了。
全體的目光，都聚焦在此刻的徐哲安身上。
而在萬眾期待之中，那驚艷了今晚的戲曲唱腔，再次響徹舞台。
「綾羅飄起遮住日落西，
奏一回斷腸的古曲
抬起畫面如此的美麗
孰不知是誰的墨筆……」
歌聲中。
舞台屏幕上，那足足五米的傳世畫卷，在徐哲安背後安靜地舒展著，熠熠生輝。
(本章完)
徐哲安的聲音特質是什麼樣的呢？
相較於國內大多數樂壇的男歌手而言，他的聲線其實是相對來說比較細的。
高亢純亮且不乏力度、轉音精準、和聲音色統一。
尤其是在演唱歌詞方面，咬字嚴絲合縫又保留了大量唇齒音的細節。
不論是演唱R&B、電子、輕搖滾等頗有力度的風格，給人的感覺用兩個詞來形容。
——適應性強、跳躍。
這種得天獨厚的嗓音條件，也是當初他剛畢業就被簽約的最大原因。
換句話說，徐哲安的聲音本就是他除了夢境以外最大的外掛。
而沉寂的那半年，他向夢境裡的李玉剛學習、向現實里的舒眉和方太安學習。
再加上沒有外界打擾的刻苦練習。
在這些磨礪之下，倒也慢慢鍛鍊出了屬於自己的戲腔風格。
外掛＋努力，徐哲安的戲腔水平不敢說華語流行樂壇前三，至少也有個前五。
畢竟戲腔這個風格，根本就沒在這個世界流行起來啊！
要不是擔心這個世界有哪些不出世的低調練家子，他覺得前二其實就只有他和舒眉。
《霍元甲》的戲腔部分他只是初露崢嶸，甚至還刻意壓著唱了點。
現在，才是他真正應該展現全部實力的時候。
剛踢館的時候，徐哲安靠著《火力全開》，展示了他的高音、混音實力。
大概很多人覺得，這就是徐哲安在閉關半年訓練里，最大的成果了。
但事實上，他最大的收穫，根本還沒徹底展示！
接下來，他要慢慢唱給大家聽。
「那個是」
台下的觀眾，包括屏幕前的觀眾看著舞台上，那LED屏幕上顯現出的一副巨大的畫卷。
很多人在看到畫的瞬間就知道是什麼了，畢竟這對華國人而言，委實有些太著名了。
但瑪麗、比伯、斷眉三位外國人卻是第一次看到。
尤其是瑪麗、比伯，他們知道這個叫徐哲安的華國歌手，又要對著他們進行一波文化輸出了。
畫面上的畫卷顏色總體很單調，而內容則是非常接地氣。
貌似描繪的是華國古人的日常生活。
就在他們以為這幅畫的內容就到此為止時。
屏幕又開始緩慢流動了。
畫面開始往右邊移動，瑪麗和比伯等人才意識到，這幅畫的全貌並沒有完全展現。
剛才放的，只是這幅畫的冰山一角。
在這幅位列華國十大傳世名畫裡的作品中，那種獨屬於國寶級的氣勢，在一點點地感染著所有人。
牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等，皆在畫裡呈現。
而在身邊的翻譯解釋下，比伯等人也終於知道這幅畫到底是什麼了。
——原來這就是那副長達足足五米的，描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）的傳世名畫.
《清明上河圖》！
而在畫卷展開的時候，徐哲安的聲音也終於隨之響起。
【我俯身看去，那一簾秋雨
落下的水滴，卻悄無聲息
雕刻在石碑上的印記，是否隱藏著秘密
在你的眼神中，我看到了情絲萬縷。】
在這段，徐哲安依舊保持著原有的唱腔，沒有改變。
他的聲音比起李玉剛老師還是差了很多的，沒有李玉剛那麼溫婉細膩。
但這也是他的武器，因為這會讓他的戲腔部分與平常唱歌時的反差更大。
而一直到現在，大家還都以為這只是一首普通的國風歌曲。
「果然，又是國風！」
「徐哲安之前在微博上說，要在《歌手》上好好發揚一波我國的文化的，他果然踐行著。」
「但是這首歌沒有《菊花台》那麼好聽誒。」
「對啊，感覺非常普通，沒想像中那麼棒。」
事實上確實如此，《清明上河圖》如果沒有戲腔部分，其實是一首相對來說平庸的歌曲。
但是，徐哲安有讓大家失望過嗎？
所以，相比較那些唱衰的觀眾，大多數還是保持著緘默無聲。
他們在等。
等徐哲安給他們一個驚喜。
【古巷的憂鬱，寫下琵琶的旋律
飄逸的外衣，街上叫賣的小曲
仿佛隔空變換到那裡，一切模糊又清晰
幾秒鐘的世界，感嘆不平凡的意義。】
歌詞很貼合，搭配上身後屏幕里放大且移動的《清明上河圖》畫卷，徐哲安正帶著大家一起欣賞著這副屬於華國人的絕世瑰寶。
老實說，其實就從這一點出發，徐哲安的排名已經不會低了。
畢竟，這種在外國友人面前，通過音樂將國寶講述給外國友人聽的行為，已然是非常用心。
先不說他們了，哪怕是國人，此刻在音樂下、都情不自禁欣賞起了這個『聞名全國，但大多數人都沒細細看過』的傳世畫卷。
很多人可能都不知道，《清明上河圖》名字的由來。
清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。
所以，若真是要研究這幅圖，那要花費的時間可太久了。
隨便一處場景，也許都是屬於華國歷史之中的一個由來已久的民俗習慣、亦或者一段可以講很久的風土人情。
徐哲安大學有個老師就是如此，想研究透這幅畫，花費的時間是以年為計數的。
大家當然沒空去研讀這些，但在面前划過的畫捲風采之中，卻仍舊能領到這段屬於宋朝的，永遠鐫刻在歷史長河中的那段歲月。
和外國區區百年的歷史相比，華國的歷史永遠都顯得厚重、滄桑.以及沉默。
而就在大家沉浸在畫卷的瑰麗之中。
就在大家慢慢適應了這首《清明上河圖》的平緩國風之中時。
一道聲音忽然響起。
【綾羅飄起遮住日落西
奏一回斷腸的古曲
抬起畫面如此的美麗
孰不知是誰的墨筆】
一聲讓人雞皮疙瘩湧起的戲腔，在舞台上轟然炸響！
所有人的視線都被歌聲轉移了，不再看畫，而是看著舞台上的那個男人。
幾乎所有人眼神中都有個疑惑。
剛才那一聲.
是TM徐哲安發出來的？
後台。
仨外國人，本來還在欣賞著國畫呢，聽到徐哲安的聲音後，突然睜大了眼睛。
那是什麼東東？
好像是華國戲曲的唱腔。
這玩意，居然也能搬到流行音樂里？
這倒也罷了，其實國風之後，他們對這種只屬於華國的創新已經開始接受了。
唯一不能接受的是。
《火力全開》時還那麼雄厚的徐哲安，居然還能發出這麼細膩的唱腔。
這種眼前一亮，讓瑪麗等人都顧不得在意輸贏了。
他們牢牢地盯著舞台上的徐哲安，欣賞著這幅從來沒見過的場景。
這檔華國綜藝，真是漲姿勢捏~
此刻的舞台上。
徐哲安翹著只屬於戲曲界的蘭花指，明明妝容、服飾都沒變。
但給人的感覺，卻已經剛才截然不同了。
戲腔鼻祖，於此刻再次火力全開！
【淡淡胭脂遮住了思緒
小酌幾杯卻有醉意
多少能人將相書畫三千里
上河圖雕琢的意義。】
柔美溫婉的唱腔，在徐哲安俊朗的外形下，在舞台上綻放出來。
大部分觀眾其實都聽過徐哲安的戲腔，無論是《悟空》還是《霍元甲》，都沒有此刻這麼細膩、流暢。
要知道，《霍元甲》可是徐哲安閉關半年後，第一次演唱啊！
即使到了那個時候，徐哲安竟然還在藏拙！
一直到《歌手》舞台的現在，徐哲安才終於展現出了屬於自己的全部實力。
【古巷的憂鬱
寫下琵琶的旋律
飄逸的外衣
街上叫賣的小曲.】
而在歌曲來到第二遍的時候，攝像機的鏡頭切到觀眾席，發現一個有趣的事情。
剛才大家的視線其實大多集中在屏幕上的畫卷《清明上河圖》里。
但在戲腔過後，所有人都不再看畫了。
全體的目光，都聚焦在此刻的徐哲安身上。
而在萬眾期待之中，那驚艷了今晚的戲曲唱腔，再次響徹舞台。
「綾羅飄起遮住日落西，
奏一回斷腸的古曲
抬起畫面如此的美麗
孰不知是誰的墨筆……」
歌聲中。
舞台屏幕上，那足足五米的傳世畫卷，在徐哲安背後安靜地舒展著，熠熠生輝。
(本章完)