第466章 方致遠上課
第466章 方致遠上課
合影留念後，學員們將前面的展板搬走，露出黑板，然後他們回到自己的座位上，拿出鋼筆和筆記本，在桌上擺好，準備記筆記；而方致遠則拿起一支粉筆，在黑板上寫下「劇本結構分析」幾個大字。
學員們紛紛拿起鋼筆，在筆記本寫下「劇本結構分析」。
方致遠放下粉筆，笑容滿面地道：「正式上課之前，我給大家講講電影行業現狀。中國電影最近兩年發展不錯，保持著極高的增長速度，如果不出意外，今年的票房將可能會超過60億，但中國電影也面臨嚴峻的挑戰，未來崩盤的可能性依然很高。
香江電影前兩年，還是一片盛世景象，是名副其實的東方好萊塢，但現在香江電影市場已經崩盤，香江媒體都在說，香江電影已死。前年到香江宣傳《拳霸》的時候，我就說過，香江年輕觀眾正在拋棄港片，並逐漸轉向好萊塢電影，香江電影未來有崩盤的可能。我的這個觀點遭到很多香江媒體的抨擊，他們覺得我是胡說八道。事實證明我是對的。」
方致遠頓了頓：「我說這些，不是想說我有多厲害，而是想讓大家思考一個問題。香江電影比內地電影強得多，連香江觀眾都拋棄香江電影，轉投好萊塢了，連香江電影市場都被好萊塢衝垮，那同樣的事情會在內地發生嗎？」
學員們露出了擔心的表情，但沒有人說話。
方致遠問道：「誰來說說你的看法？」
姜緯站起來，小心翼翼地道：「我認為會。好萊塢電影太精彩了，像《侏羅紀公園》、《真實的謊言》這種電影帶來的視覺衝擊力，是國產電影難以比擬的，要是這種電影大規模在國內上映，那觀眾恐怕很難再對國產電影提起興趣。」
馮小剛立刻站起來反駁：「我認為不會。《侏羅紀公園》、《真實的謊言》
確實很牛逼，但這些故事再精彩，也是美國故事，不是中國故事，我相信內地觀眾還是願意看我們自己的故事，好萊塢電影永遠不可能戰勝我們。」
現場不少學生都在點頭，覺得馮小剛說得特別對。
陳長安站起來道：「我也認為不會，比科幻片、比商業大製作，我們肯定比不過好萊塢，但我們也有好萊塢拍不了的電影，比如功夫片、仙俠片，還有神魔片。」
方致遠沒有直接給出答案，微笑著道：「我給你們講一件真事，1986年，香江著名導演張徹到內地拍攝了電影《大松江1937》，這部電影在內地引發轟動，是當年的票房冠軍。這部電影的香江投資人是朱牧，他是改革開放後最早策劃跟內地合作的香江電影人，比如《木棉袈裟》、《大松江1937》，都是他策劃和製作的。
《大松江1937》大獲成功後，朱牧準備繼續投資張徹在內地的電影，但朱牧妻子韓培珠卻提醒丈夫，不要再投資張徹的片子了，理由很簡單：張徹創作能力在香江就已經不行，這次票房成功，純粹是因為內地觀眾沒見過世面；隨著內地市場不斷開放，新的電影會源源不斷進來，內地自己的電影也會進步，用不了幾年，張徹電影就沒人看了。
事實也是如此，張徹之後的幾部合拍片，成績一部不如一部，最後在內地也混不下去了，因為內地觀眾已經看過更好的電影。陳長安剛才說功夫片、仙俠片和神魔片是我們獨有的，肯定會有觀眾看，聽上去有道理，實際上是想當然。
功夫片過去一直是香江電影的招牌，但現在功夫片在香江根本賣不動。原因很簡單，觀眾的欣賞閾值會不斷提高。好萊塢大片帶來的視覺衝擊力極大的提高了香江觀眾的閾值，再讓他們看功夫片，就會覺得索然無味。」
說到這裡，方致遠作了個深呼吸：「幾乎可以肯定，未來會有大量觀眾拋棄國產電影，投向好萊塢電影的懷抱。要如何才能扭轉局面，國產電影如何才能在好萊塢堅船利炮的攻擊下生存下去呢？」
學員們都瞪大眼睛，等著方致遠的答案。
方致遠提高嗓門道：「辦法很簡單，就是掌握好萊塢電影的創作技巧，用好萊塢的技法來拍攝我們自己的電影。好萊塢電影再精彩也是美國故事，如果我們的電影能有好萊塢電影7分或者8分水準，那國內觀眾一定會選擇我們的電影。」
在場學員們重重地點了點頭，神情之中透著幾分激動。
方致遠打開公文包，從裡面取出一本書，上面寫著「劇本結構分析」。
《劇本結構分析》其實就是後世電影劇本創作的經典書籍《救貓咪》的中文版，方致遠把這本書寫出來，是讓北影文學部編輯和編劇掌握類型片劇本創作技巧的。
《救貓咪》在後世影響很大，甚至被一些人說成劇本創作的聖經。在後世學編劇，基本上都會讀這本書，到影視公司應聘編劇，負責人也往往會問，你有沒有讀過《救貓咪》，而國內編劇創作商業片的時候，也會將節拍表作為實用工具。
方致遠揚了揚手裡的書：「我今天要教大家的是好萊塢類型片的劇本結構。
由於我只能給大家上一天的課，很多東西沒辦法細講，你們自己下來好好讀這本書，這是我對好萊塢類型片劇本研究的總結出來的，是一本非常有效的工具書。
好萊塢類型片有三個特點，第一，類型片遵循著相對固定的敘事框架，比如西部片中常會出現正反兩方的對立衝突。第二，類型片的人物形象相對固定，比如西部片中常常出現的除暴安良的西部牛仔或警長。第三，視聽語言相對固定，比如恐怖片中常用的詭異音樂和特殊跟蹤鏡頭來嚇人。」
說到這裡，方致遠看看姜緯，又看看其他幾個北電學生：「由於類型片存在模式化的問題，很多人就看不上類型電影，比如在北電，很多學生就說好萊塢電影看上去很熱鬧，但基本是一個路子，越看會越覺得弱智，根本沒有藝術性。」
方致遠問道：「有多少人同意這種觀點？」
沒有人手舉手，似乎都不同意這種說法。
方致遠知道現場肯定有人認同這個觀點，比如馮小剛，雖然他是靠商業片揚名立萬的，但心裡依然認為藝術片高人一等，在他功成名就後，就跑去拍藝術片了。方致遠拿起一支粉筆，在黑板上寫道：「仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。」
寫完後，方致遠問道：「誰能告訴我，這是什麼嗎？」
姜緯舉手道：「是五言絕句的平仄！」
方致遠滿意地點點頭：「五言絕句創作有非常嚴格的規定，字數是固定的，平仄是固定的，什麼地方押韻也是固定的。跟現代詩相比，格律詩是模式化的，在創作上是不自由的，但你能說現代詩比格律詩更藝術嗎？要是誰說海子、顧城比李白、杜甫更牛逼，只怕會被當成傻子吧？」
現場響起了一片笑聲。
方致遠繼續往下講：「類型片跟格律詩有相似的地方，都有固定的模式和結構。好萊塢類型片對什麼時間應該出現什麼情節有明確要求，這麼做的好處非常明顯，就是能夠把握電影的節奏，讓觀眾跟著故事走，從而一口氣將電影看完。
這個模板是好萊塢電影人在長期的創作過實踐中，逐漸總結出來的，是一套非常有用的模板。掌握了這個模版，你就知道什麼時候該出現什麼情節，就能夠更好的調動觀眾的情緒，從而讓觀眾產生更強烈的共鳴。」
學員們都坐直的了身體，知道方致遠要講乾貨了。
方致遠感覺到了學員們的激動，知道該進入正題了，就道：「接下來，我們就講好萊塢類型片的模板，或者好萊塢類型片的節拍表。」
說到這裡，方致遠將類型片的節拍表寫在了黑板上。
1、開場畫面（第1分鐘）
2、主題呈現（第5分鐘）
3、鋪墊（第1到第10分鐘）
4、推動（12分鐘）
5、爭論（第12到第25分鐘）
6、第二幕銜接點（第25分鐘）
7、B故事（第30分鐘）
8、遊戲（第30到第55分鐘）
9、中點（第55分鐘）
10、壞人逼近（第55到第75分鐘）
11、一無所有（第75分鐘）
12、靈魂黑夜（第75分鐘到第85分鐘）
13、第三幕銜接點（第85分鐘）
14、結局（第85到第110分鐘）
15、終場畫面（第110分鐘）
方致遠看了看台下的學員，露出一抹嘲諷似的笑容：「我看過你們的劇本，選題不錯，有不少人的故事也相當精彩，但按要是按照好萊塢類型片的要求來看，沒有一個合格，你們最大的問題是節奏很差，這也是國產電影的通病。」
方致遠清了清嗓子，繼續往下講：「下面我就以《孤膽特工》作為例子，詳細分析節拍表在劇本創作中的應用。先說開場畫面，電影開場非常重要，開場是第一印象，要是第一印象不佳，那觀眾可能就不會看下去。開場畫面有幾個作用，主要是確定影片的基調、情緒、風格、人物。《孤膽特工》開場畫面是幾個警察在車裡監視毒販————」
會議室安靜得出奇，除了方致遠的講課聲，只有沙沙的筆記聲。
現在國內對類型片的研究還處於起步階段，哪怕北電學生想學類型片劇本創作，都不知道該如何下手，而方致遠拿出了後世類型片劇本創作的經典理論，學員們自然有一種打開新世界大門，豁然開朗的感覺。
學員們都亢奮無比，覺得自己學到真東西了，他們覺得自己簡直就是在學降龍十八掌的郭靖，只要學會這套掌法，自己就可以縱橫江湖，成為人人稱道的大俠。
合影留念後，學員們將前面的展板搬走，露出黑板，然後他們回到自己的座位上，拿出鋼筆和筆記本，在桌上擺好，準備記筆記；而方致遠則拿起一支粉筆，在黑板上寫下「劇本結構分析」幾個大字。
學員們紛紛拿起鋼筆，在筆記本寫下「劇本結構分析」。
方致遠放下粉筆，笑容滿面地道：「正式上課之前，我給大家講講電影行業現狀。中國電影最近兩年發展不錯，保持著極高的增長速度，如果不出意外，今年的票房將可能會超過60億，但中國電影也面臨嚴峻的挑戰，未來崩盤的可能性依然很高。
香江電影前兩年，還是一片盛世景象，是名副其實的東方好萊塢，但現在香江電影市場已經崩盤，香江媒體都在說，香江電影已死。前年到香江宣傳《拳霸》的時候，我就說過，香江年輕觀眾正在拋棄港片，並逐漸轉向好萊塢電影，香江電影未來有崩盤的可能。我的這個觀點遭到很多香江媒體的抨擊，他們覺得我是胡說八道。事實證明我是對的。」
方致遠頓了頓：「我說這些，不是想說我有多厲害，而是想讓大家思考一個問題。香江電影比內地電影強得多，連香江觀眾都拋棄香江電影，轉投好萊塢了，連香江電影市場都被好萊塢衝垮，那同樣的事情會在內地發生嗎？」
學員們露出了擔心的表情，但沒有人說話。
方致遠問道：「誰來說說你的看法？」
姜緯站起來，小心翼翼地道：「我認為會。好萊塢電影太精彩了，像《侏羅紀公園》、《真實的謊言》這種電影帶來的視覺衝擊力，是國產電影難以比擬的，要是這種電影大規模在國內上映，那觀眾恐怕很難再對國產電影提起興趣。」
馮小剛立刻站起來反駁：「我認為不會。《侏羅紀公園》、《真實的謊言》
確實很牛逼，但這些故事再精彩，也是美國故事，不是中國故事，我相信內地觀眾還是願意看我們自己的故事，好萊塢電影永遠不可能戰勝我們。」
現場不少學生都在點頭，覺得馮小剛說得特別對。
陳長安站起來道：「我也認為不會，比科幻片、比商業大製作，我們肯定比不過好萊塢，但我們也有好萊塢拍不了的電影，比如功夫片、仙俠片，還有神魔片。」
方致遠沒有直接給出答案，微笑著道：「我給你們講一件真事，1986年，香江著名導演張徹到內地拍攝了電影《大松江1937》，這部電影在內地引發轟動，是當年的票房冠軍。這部電影的香江投資人是朱牧，他是改革開放後最早策劃跟內地合作的香江電影人，比如《木棉袈裟》、《大松江1937》，都是他策劃和製作的。
《大松江1937》大獲成功後，朱牧準備繼續投資張徹在內地的電影，但朱牧妻子韓培珠卻提醒丈夫，不要再投資張徹的片子了，理由很簡單：張徹創作能力在香江就已經不行，這次票房成功，純粹是因為內地觀眾沒見過世面；隨著內地市場不斷開放，新的電影會源源不斷進來，內地自己的電影也會進步，用不了幾年，張徹電影就沒人看了。
事實也是如此，張徹之後的幾部合拍片，成績一部不如一部，最後在內地也混不下去了，因為內地觀眾已經看過更好的電影。陳長安剛才說功夫片、仙俠片和神魔片是我們獨有的，肯定會有觀眾看，聽上去有道理，實際上是想當然。
功夫片過去一直是香江電影的招牌，但現在功夫片在香江根本賣不動。原因很簡單，觀眾的欣賞閾值會不斷提高。好萊塢大片帶來的視覺衝擊力極大的提高了香江觀眾的閾值，再讓他們看功夫片，就會覺得索然無味。」
說到這裡，方致遠作了個深呼吸：「幾乎可以肯定，未來會有大量觀眾拋棄國產電影，投向好萊塢電影的懷抱。要如何才能扭轉局面，國產電影如何才能在好萊塢堅船利炮的攻擊下生存下去呢？」
學員們都瞪大眼睛，等著方致遠的答案。
方致遠提高嗓門道：「辦法很簡單，就是掌握好萊塢電影的創作技巧，用好萊塢的技法來拍攝我們自己的電影。好萊塢電影再精彩也是美國故事，如果我們的電影能有好萊塢電影7分或者8分水準，那國內觀眾一定會選擇我們的電影。」
在場學員們重重地點了點頭，神情之中透著幾分激動。
方致遠打開公文包，從裡面取出一本書，上面寫著「劇本結構分析」。
《劇本結構分析》其實就是後世電影劇本創作的經典書籍《救貓咪》的中文版，方致遠把這本書寫出來，是讓北影文學部編輯和編劇掌握類型片劇本創作技巧的。
《救貓咪》在後世影響很大，甚至被一些人說成劇本創作的聖經。在後世學編劇，基本上都會讀這本書，到影視公司應聘編劇，負責人也往往會問，你有沒有讀過《救貓咪》，而國內編劇創作商業片的時候，也會將節拍表作為實用工具。
方致遠揚了揚手裡的書：「我今天要教大家的是好萊塢類型片的劇本結構。
由於我只能給大家上一天的課，很多東西沒辦法細講，你們自己下來好好讀這本書，這是我對好萊塢類型片劇本研究的總結出來的，是一本非常有效的工具書。
好萊塢類型片有三個特點，第一，類型片遵循著相對固定的敘事框架，比如西部片中常會出現正反兩方的對立衝突。第二，類型片的人物形象相對固定，比如西部片中常常出現的除暴安良的西部牛仔或警長。第三，視聽語言相對固定，比如恐怖片中常用的詭異音樂和特殊跟蹤鏡頭來嚇人。」
說到這裡，方致遠看看姜緯，又看看其他幾個北電學生：「由於類型片存在模式化的問題，很多人就看不上類型電影，比如在北電，很多學生就說好萊塢電影看上去很熱鬧，但基本是一個路子，越看會越覺得弱智，根本沒有藝術性。」
方致遠問道：「有多少人同意這種觀點？」
沒有人手舉手，似乎都不同意這種說法。
方致遠知道現場肯定有人認同這個觀點，比如馮小剛，雖然他是靠商業片揚名立萬的，但心裡依然認為藝術片高人一等，在他功成名就後，就跑去拍藝術片了。方致遠拿起一支粉筆，在黑板上寫道：「仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。」
寫完後，方致遠問道：「誰能告訴我，這是什麼嗎？」
姜緯舉手道：「是五言絕句的平仄！」
方致遠滿意地點點頭：「五言絕句創作有非常嚴格的規定，字數是固定的，平仄是固定的，什麼地方押韻也是固定的。跟現代詩相比，格律詩是模式化的，在創作上是不自由的，但你能說現代詩比格律詩更藝術嗎？要是誰說海子、顧城比李白、杜甫更牛逼，只怕會被當成傻子吧？」
現場響起了一片笑聲。
方致遠繼續往下講：「類型片跟格律詩有相似的地方，都有固定的模式和結構。好萊塢類型片對什麼時間應該出現什麼情節有明確要求，這麼做的好處非常明顯，就是能夠把握電影的節奏，讓觀眾跟著故事走，從而一口氣將電影看完。
這個模板是好萊塢電影人在長期的創作過實踐中，逐漸總結出來的，是一套非常有用的模板。掌握了這個模版，你就知道什麼時候該出現什麼情節，就能夠更好的調動觀眾的情緒，從而讓觀眾產生更強烈的共鳴。」
學員們都坐直的了身體，知道方致遠要講乾貨了。
方致遠感覺到了學員們的激動，知道該進入正題了，就道：「接下來，我們就講好萊塢類型片的模板，或者好萊塢類型片的節拍表。」
說到這裡，方致遠將類型片的節拍表寫在了黑板上。
1、開場畫面（第1分鐘）
2、主題呈現（第5分鐘）
3、鋪墊（第1到第10分鐘）
4、推動（12分鐘）
5、爭論（第12到第25分鐘）
6、第二幕銜接點（第25分鐘）
7、B故事（第30分鐘）
8、遊戲（第30到第55分鐘）
9、中點（第55分鐘）
10、壞人逼近（第55到第75分鐘）
11、一無所有（第75分鐘）
12、靈魂黑夜（第75分鐘到第85分鐘）
13、第三幕銜接點（第85分鐘）
14、結局（第85到第110分鐘）
15、終場畫面（第110分鐘）
方致遠看了看台下的學員，露出一抹嘲諷似的笑容：「我看過你們的劇本，選題不錯，有不少人的故事也相當精彩，但按要是按照好萊塢類型片的要求來看，沒有一個合格，你們最大的問題是節奏很差，這也是國產電影的通病。」
方致遠清了清嗓子，繼續往下講：「下面我就以《孤膽特工》作為例子，詳細分析節拍表在劇本創作中的應用。先說開場畫面，電影開場非常重要，開場是第一印象，要是第一印象不佳，那觀眾可能就不會看下去。開場畫面有幾個作用，主要是確定影片的基調、情緒、風格、人物。《孤膽特工》開場畫面是幾個警察在車裡監視毒販————」
會議室安靜得出奇，除了方致遠的講課聲，只有沙沙的筆記聲。
現在國內對類型片的研究還處於起步階段，哪怕北電學生想學類型片劇本創作，都不知道該如何下手，而方致遠拿出了後世類型片劇本創作的經典理論，學員們自然有一種打開新世界大門，豁然開朗的感覺。
學員們都亢奮無比，覺得自己學到真東西了，他們覺得自己簡直就是在學降龍十八掌的郭靖，只要學會這套掌法，自己就可以縱橫江湖，成為人人稱道的大俠。