第325章 反傳統拍法
第325章 反傳統拍法
周慧敏好奇地道：「那你打算怎麼拍呢？」
方致遠張了張嘴，想將自己的想法說出來，卻沒能說出來，他只是覺得《盲並》可以按《索爾之子》的方式來拍，但《盲井》和《索爾之子》故事不同，背景也不同，肯定要有所取捨和區別，具體怎麼拍他現在還說不清楚。
「我現在只是有一個模糊的想法，但具體怎麼拍，我還沒有想好，必須想清楚才行。
時間已經不早了，你早點休息吧！我現在太興奮了，腦子裡全是電影的鏡頭，我必須好好授授思路，想清楚具體怎麼拍！」
「我也不想睡，我陪你一起授。」
方致遠將周慧敏帶到臥室，讓她早點休息，自己則來到書房。
他坐在書桌前，閉上眼晴，在腦海中回溯《索爾之子》的內容，思考著《索爾之子》
跟《盲並》的異同，尋找著將《索爾之子》嫁接到《盲並》的可能。
《索爾之子》以標新立異的拍攝手法，探索了一種捨棄上帝全知視角的浸入式敘事，
電影採用從一而終的虛焦鏡頭，將主人公索爾從群體中抓取出來，環境變得模糊，觀眾的感官卻變得敏銳，隨即浸入索爾的視覺和聽覺。
手持攝影以過肩鏡頭尾隨著索爾，以過肩鏡頭的構圖拍攝，觀眾仿佛以索爾的眼睛審視一切。而鏡頭一轉或者角色轉身時，電影又變為第三人稱視角。主觀和客觀兩個視角間自由游移，讓觀眾既能對主角的遭遇感同身受，見證摧毀索爾的殘酷環境，也同時能以旁觀者的姿態審視索爾的行為。
由於方致遠看《索爾之子》的時間已經很久，而且他對屠殺猶太人的故事不是特別感興趣，只看了一遍電影，很多東西都已經記不清楚，只有一個模模糊糊的印象，因此，他又借鑑了一些跟《索爾之子》有相似拍法的電影。
大規模使用跟拍鏡頭是《索爾之子》的一大特色，但大規模使用跟拍鏡頭不是《索爾之子》獨創的，而是在學習比利時著名導演達內兄弟。達內兄弟曾經兩次獲得金棕櫚獎，
他的電影一大特色就是大規模使用跟拍鏡頭。
方致遠便又借鑑《羅塞塔》、《孩子》兩部金棕櫚獲獎電影的鏡頭處理。
許久之後，方致遠猛然睜開雙眼，嘴角眉梢都是笑意。
《索爾之子》的男主角，按照心理狀態可以分為三個階段：第一階段，索爾行戶走肉般活著；第二階段，因為小男孩的死亡，索爾的人性開始復甦，通過各種努力想要安葬小男孩；第三階段，電影最後十分鐘，索爾在樹林小屋看到一個小男孩，徹底釋然。
《盲並》男主角宋金明的心理變化過程跟索爾類似。
前面十多分鐘，宋金明就是沒有人性的惡魔，沒有良知，沒有人性；在元鳳鳴出現後，他的良知開始被激活，不願意殺死這個無辜的孩子；最後十多分鐘，在唐朝陽的逼迫下，他不得不帶元鳳鳴下井，但他想的卻是殺死唐朝陽這個惡魔，把元鳳鳴救下來。
按照《索爾之子》的模式拍《盲井》，絕對行得通。
不過按照《索爾之子》的模式來拍，會帶來一個問題，那就是電影的視角將固定在宋金明的身上，不能切其他的人視角，而這就必須砍掉其他視角的內容，砍掉很多精彩的內容。
比如元鳳鳴的青春萌動，比如元鳳鳴跟妓女的戲份。
這樣一來，其他角色的塑造會削弱，戲劇性也會削弱。
跟原版《盲井》相比，採用這種拍法拍出來的電影藝術性會更強，電影會更加壓抑和沉悶，但對普通觀眾來說，電影的可看性會弱很多，會覺得沉悶無聊，甚至會有很多觀眾會覺得電影太難看，無法將整部電影看完，
不過方致遠拍《盲並》本身就不是給普通觀眾看，是為了去歐洲電影拿獎，是為了打碎三大電影節在國人心中的神聖光環，而這麼拍更符合歐洲藝術電影的標準，拿大獎的可能性會大大提高，電影可看性弱根本就不是問題。
方致遠拿起《盲並》的劇本，開始對劇本進行刪減和修改。
方致遠拿掉唐朝陽視角的內容，拿掉元鳳鳴視角的內容，同時拿到掉全知全能的視角，讓整個故事只剩下宋金明視角，緊接著，他開始對宋金明視角下的內容進行修改和調整。
等方致遠將《盲井》劇本改好，並想好怎麼拍，天已經亮了。
他看了一下時間，發現已經7點了。這個時候，他才發現自己身體僵硬，腦袋暈乎乎的，雙腳像冰塊似的。他站起來活動活動僵硬的身體，又了腳。
一陣倦意湧上心頭，方致遠不由自主地打了個哈欠。他想把管滸、呂悅他們叫過來，
討論《盲井》的新拍法，但他覺得自己這暈乎乎的狀態，應該沒法好好交流，還是先睡一覺，等睡醒之後再跟他們交流。
來到臥室，方致遠發現周慧敏已經起來，正在床邊鍛鍊。
他說了一句「我睡一會兒」，便將外衣脫掉，鑽進被窩。
一直睡到十二點，方致遠才被熱好飯菜的周慧敏喚醒。
他簡單洗漱一番，然後到餐廳，跟周慧敏一起吃午飯。
方致遠心情特別好，得意地告訴周慧敏，自己已經徹底想好《盲井》怎麼拍，只要這部電影拍出來，肯定能在三大電影節拿大獎。周慧敏之前問過方致遠，知道《盲並》中沒有適合自己的角色，便笑著表示，自己非常期待這部電影，希望能早日看到。
吃過中午飯，方致遠打電話給管滸等人，讓他們過來開會。
按照傳統說法，大年初一是不出門的，因為初一是一年的開始，得守在家裡，把好運和福氣都留住。不過管滸他們都屁顛屁顛地過來了，沒有絲毫怨言。
等人到齊，方致遠開始講自己的構思：「這部電影我打算採用1.33：1的畫幅，這種老式畫幅呈現的內容相對較少，再加上大量的人物特寫，會產生閉塞和逼迫的感覺，讓觀眾感受到主角他們生活世界的封閉和壓抑。」
1.33：1是電影誕生早期的標準格式，到了50年代由於電影行業受電視衝擊嚴重，電影人為了對抗電視，就搞出了寬銀幕電影。而寬銀幕電影主要分為兩種一種是2.35：1格式，
這種主要用於拍商業大片，另外一種格式是1.85：1，通常用於劇情片和喜劇片。
在歐美地區1.33：1畫幅比的電影早就已經淘汰，國內在80年代初的時候，還有部分電影採用這種畫幅比，到了80年代中期，也已經淘汰這種畫幅比。
呂悅好奇地道：「你這是準備在畫幅上反傳統嗎？」
方致遠露出得意的笑容：「不只是畫幅反傳統，在拍攝上，我們將採用手持攝影，大部分內容都採用第一視角的跟拍手法，就跟著宋金明進行拍攝，而且我們要採用淺焦鏡頭，對主角視野之外的內容作模糊處理。在元鳳鳴登場後，淺焦鏡頭逐漸變成深焦鏡頭，
主角之外的畫面由模糊變得清晰，這象徵著宋金明人性復甦。
在聲音上，我們放棄音樂，不要任何配樂，電影中的聲音都是環境聲，都是自然聲。
不用配樂，觀眾壓抑的情緒就無法得到釋放，同時也消除了電影的娛樂與戲劇性，而剩下的就只有殘酷現實，會讓電影更加真實。」
管琥完全聽呆了，致遠哥簡直太瘋狂了，在拍法上各种放傳統，他這是想做戈達爾第二，全面革新電影語言嗎？通過淺焦鏡頭和深焦鏡頭的變化，從而展現宋金明人性復甦的構想，簡直太妙了，簡直堪稱神來之筆啊！
呂悅滿臉的無法置信，嘴巴微微張著，真的被驚到了。
在電影中採用跟拍鏡頭並不稀奇，但整部電影大部分鏡頭都採用跟拍，絕對是聞所未聞，見所未見的事，採用這種拍法會讓電影變得非常極致，會極大的提升電影的藝術感！
其他主創也被深深震撼，方致遠的構想完全是反傳統的，不管是拍攝手法，還是溝通，還是聲音，簡直是全方位的反傳統，這片子拍出來簡直不得了。
在短暫的震驚過後，他們都回過神來，開始談自己的看法。
「這個想法太牛逼了，先是用淺焦鏡頭展現人物的麻木，就好像整個世界都跟他無關，而隨著元鳳鳴登場，宋金明的人物開始復甦，周圍的一切都變得清晰起來，就好他開始關注這個世界了似的，整個鏡頭就好像宋金明的眼睛，通過他的眼睛感受世界。」
「我覺得整個電影大部分鏡頭都採用跟拍的形式來拍，是一個很有意思的想法。在電影中出現跟拍鏡頭並不稀奇，很多電影都有跟拍鏡頭，前兩部馬丁斯科塞斯拍了一部叫《好傢夥》的電影，裡面就有一段很牛逼的跟拍長鏡頭，但整部電影都採用以跟拍為主的方式拍攝，在世界電影史上應該是獨一無二的。」
「致遠哥，你這部電影的拍攝方式完全就是反傳統的，畫幅是反傳統的，大規模使用淺焦鏡頭是反傳統的，大規模使用跟拍鏡頭也是反傳統的，唯一不反傳統的，恐怕就是對人性中善良的呈現。」
「什麼是藝術？極致就是藝術！任何事物只要做到了極致就是藝術，這個構想各個方面都相當極端，不管是跟拍、淺焦鏡頭、還是對聲音的處理，都非常極端，而這個讓這部電影具有了極強的藝術性，我覺得拿大獎的可能性極大。」
「這種極致的拍攝手法，再加上《盲並》的故事，我覺得就算拿金棕櫚也不奇怪。我之前就說過，要是致遠哥當導演的話，張藝某、陳楷歌都會被比下去。現在看來真的一點都沒錯，這片子要是拍出來簡直不得了！」
「」......」
方致遠看向攝影機鏡頭，臉上滿是勝利者的笑容：「這就是我想要的，這種極端的拍攝方式，讓電影具有極強的藝術性，會讓評委耳目一新，這樣一來，獲得大獎的可能就大大增加，粉碎國人心中三大電影節神聖光環的把握就更大了！」
周慧敏好奇地道：「那你打算怎麼拍呢？」
方致遠張了張嘴，想將自己的想法說出來，卻沒能說出來，他只是覺得《盲並》可以按《索爾之子》的方式來拍，但《盲井》和《索爾之子》故事不同，背景也不同，肯定要有所取捨和區別，具體怎麼拍他現在還說不清楚。
「我現在只是有一個模糊的想法，但具體怎麼拍，我還沒有想好，必須想清楚才行。
時間已經不早了，你早點休息吧！我現在太興奮了，腦子裡全是電影的鏡頭，我必須好好授授思路，想清楚具體怎麼拍！」
「我也不想睡，我陪你一起授。」
方致遠將周慧敏帶到臥室，讓她早點休息，自己則來到書房。
他坐在書桌前，閉上眼晴，在腦海中回溯《索爾之子》的內容，思考著《索爾之子》
跟《盲並》的異同，尋找著將《索爾之子》嫁接到《盲並》的可能。
《索爾之子》以標新立異的拍攝手法，探索了一種捨棄上帝全知視角的浸入式敘事，
電影採用從一而終的虛焦鏡頭，將主人公索爾從群體中抓取出來，環境變得模糊，觀眾的感官卻變得敏銳，隨即浸入索爾的視覺和聽覺。
手持攝影以過肩鏡頭尾隨著索爾，以過肩鏡頭的構圖拍攝，觀眾仿佛以索爾的眼睛審視一切。而鏡頭一轉或者角色轉身時，電影又變為第三人稱視角。主觀和客觀兩個視角間自由游移，讓觀眾既能對主角的遭遇感同身受，見證摧毀索爾的殘酷環境，也同時能以旁觀者的姿態審視索爾的行為。
由於方致遠看《索爾之子》的時間已經很久，而且他對屠殺猶太人的故事不是特別感興趣，只看了一遍電影，很多東西都已經記不清楚，只有一個模模糊糊的印象，因此，他又借鑑了一些跟《索爾之子》有相似拍法的電影。
大規模使用跟拍鏡頭是《索爾之子》的一大特色，但大規模使用跟拍鏡頭不是《索爾之子》獨創的，而是在學習比利時著名導演達內兄弟。達內兄弟曾經兩次獲得金棕櫚獎，
他的電影一大特色就是大規模使用跟拍鏡頭。
方致遠便又借鑑《羅塞塔》、《孩子》兩部金棕櫚獲獎電影的鏡頭處理。
許久之後，方致遠猛然睜開雙眼，嘴角眉梢都是笑意。
《索爾之子》的男主角，按照心理狀態可以分為三個階段：第一階段，索爾行戶走肉般活著；第二階段，因為小男孩的死亡，索爾的人性開始復甦，通過各種努力想要安葬小男孩；第三階段，電影最後十分鐘，索爾在樹林小屋看到一個小男孩，徹底釋然。
《盲並》男主角宋金明的心理變化過程跟索爾類似。
前面十多分鐘，宋金明就是沒有人性的惡魔，沒有良知，沒有人性；在元鳳鳴出現後，他的良知開始被激活，不願意殺死這個無辜的孩子；最後十多分鐘，在唐朝陽的逼迫下，他不得不帶元鳳鳴下井，但他想的卻是殺死唐朝陽這個惡魔，把元鳳鳴救下來。
按照《索爾之子》的模式拍《盲井》，絕對行得通。
不過按照《索爾之子》的模式來拍，會帶來一個問題，那就是電影的視角將固定在宋金明的身上，不能切其他的人視角，而這就必須砍掉其他視角的內容，砍掉很多精彩的內容。
比如元鳳鳴的青春萌動，比如元鳳鳴跟妓女的戲份。
這樣一來，其他角色的塑造會削弱，戲劇性也會削弱。
跟原版《盲井》相比，採用這種拍法拍出來的電影藝術性會更強，電影會更加壓抑和沉悶，但對普通觀眾來說，電影的可看性會弱很多，會覺得沉悶無聊，甚至會有很多觀眾會覺得電影太難看，無法將整部電影看完，
不過方致遠拍《盲並》本身就不是給普通觀眾看，是為了去歐洲電影拿獎，是為了打碎三大電影節在國人心中的神聖光環，而這麼拍更符合歐洲藝術電影的標準，拿大獎的可能性會大大提高，電影可看性弱根本就不是問題。
方致遠拿起《盲並》的劇本，開始對劇本進行刪減和修改。
方致遠拿掉唐朝陽視角的內容，拿掉元鳳鳴視角的內容，同時拿到掉全知全能的視角，讓整個故事只剩下宋金明視角，緊接著，他開始對宋金明視角下的內容進行修改和調整。
等方致遠將《盲井》劇本改好，並想好怎麼拍，天已經亮了。
他看了一下時間，發現已經7點了。這個時候，他才發現自己身體僵硬，腦袋暈乎乎的，雙腳像冰塊似的。他站起來活動活動僵硬的身體，又了腳。
一陣倦意湧上心頭，方致遠不由自主地打了個哈欠。他想把管滸、呂悅他們叫過來，
討論《盲井》的新拍法，但他覺得自己這暈乎乎的狀態，應該沒法好好交流，還是先睡一覺，等睡醒之後再跟他們交流。
來到臥室，方致遠發現周慧敏已經起來，正在床邊鍛鍊。
他說了一句「我睡一會兒」，便將外衣脫掉，鑽進被窩。
一直睡到十二點，方致遠才被熱好飯菜的周慧敏喚醒。
他簡單洗漱一番，然後到餐廳，跟周慧敏一起吃午飯。
方致遠心情特別好，得意地告訴周慧敏，自己已經徹底想好《盲井》怎麼拍，只要這部電影拍出來，肯定能在三大電影節拿大獎。周慧敏之前問過方致遠，知道《盲並》中沒有適合自己的角色，便笑著表示，自己非常期待這部電影，希望能早日看到。
吃過中午飯，方致遠打電話給管滸等人，讓他們過來開會。
按照傳統說法，大年初一是不出門的，因為初一是一年的開始，得守在家裡，把好運和福氣都留住。不過管滸他們都屁顛屁顛地過來了，沒有絲毫怨言。
等人到齊，方致遠開始講自己的構思：「這部電影我打算採用1.33：1的畫幅，這種老式畫幅呈現的內容相對較少，再加上大量的人物特寫，會產生閉塞和逼迫的感覺，讓觀眾感受到主角他們生活世界的封閉和壓抑。」
1.33：1是電影誕生早期的標準格式，到了50年代由於電影行業受電視衝擊嚴重，電影人為了對抗電視，就搞出了寬銀幕電影。而寬銀幕電影主要分為兩種一種是2.35：1格式，
這種主要用於拍商業大片，另外一種格式是1.85：1，通常用於劇情片和喜劇片。
在歐美地區1.33：1畫幅比的電影早就已經淘汰，國內在80年代初的時候，還有部分電影採用這種畫幅比，到了80年代中期，也已經淘汰這種畫幅比。
呂悅好奇地道：「你這是準備在畫幅上反傳統嗎？」
方致遠露出得意的笑容：「不只是畫幅反傳統，在拍攝上，我們將採用手持攝影，大部分內容都採用第一視角的跟拍手法，就跟著宋金明進行拍攝，而且我們要採用淺焦鏡頭，對主角視野之外的內容作模糊處理。在元鳳鳴登場後，淺焦鏡頭逐漸變成深焦鏡頭，
主角之外的畫面由模糊變得清晰，這象徵著宋金明人性復甦。
在聲音上，我們放棄音樂，不要任何配樂，電影中的聲音都是環境聲，都是自然聲。
不用配樂，觀眾壓抑的情緒就無法得到釋放，同時也消除了電影的娛樂與戲劇性，而剩下的就只有殘酷現實，會讓電影更加真實。」
管琥完全聽呆了，致遠哥簡直太瘋狂了，在拍法上各种放傳統，他這是想做戈達爾第二，全面革新電影語言嗎？通過淺焦鏡頭和深焦鏡頭的變化，從而展現宋金明人性復甦的構想，簡直太妙了，簡直堪稱神來之筆啊！
呂悅滿臉的無法置信，嘴巴微微張著，真的被驚到了。
在電影中採用跟拍鏡頭並不稀奇，但整部電影大部分鏡頭都採用跟拍，絕對是聞所未聞，見所未見的事，採用這種拍法會讓電影變得非常極致，會極大的提升電影的藝術感！
其他主創也被深深震撼，方致遠的構想完全是反傳統的，不管是拍攝手法，還是溝通，還是聲音，簡直是全方位的反傳統，這片子拍出來簡直不得了。
在短暫的震驚過後，他們都回過神來，開始談自己的看法。
「這個想法太牛逼了，先是用淺焦鏡頭展現人物的麻木，就好像整個世界都跟他無關，而隨著元鳳鳴登場，宋金明的人物開始復甦，周圍的一切都變得清晰起來，就好他開始關注這個世界了似的，整個鏡頭就好像宋金明的眼睛，通過他的眼睛感受世界。」
「我覺得整個電影大部分鏡頭都採用跟拍的形式來拍，是一個很有意思的想法。在電影中出現跟拍鏡頭並不稀奇，很多電影都有跟拍鏡頭，前兩部馬丁斯科塞斯拍了一部叫《好傢夥》的電影，裡面就有一段很牛逼的跟拍長鏡頭，但整部電影都採用以跟拍為主的方式拍攝，在世界電影史上應該是獨一無二的。」
「致遠哥，你這部電影的拍攝方式完全就是反傳統的，畫幅是反傳統的，大規模使用淺焦鏡頭是反傳統的，大規模使用跟拍鏡頭也是反傳統的，唯一不反傳統的，恐怕就是對人性中善良的呈現。」
「什麼是藝術？極致就是藝術！任何事物只要做到了極致就是藝術，這個構想各個方面都相當極端，不管是跟拍、淺焦鏡頭、還是對聲音的處理，都非常極端，而這個讓這部電影具有了極強的藝術性，我覺得拿大獎的可能性極大。」
「這種極致的拍攝手法，再加上《盲並》的故事，我覺得就算拿金棕櫚也不奇怪。我之前就說過，要是致遠哥當導演的話，張藝某、陳楷歌都會被比下去。現在看來真的一點都沒錯，這片子要是拍出來簡直不得了！」
「」......」
方致遠看向攝影機鏡頭，臉上滿是勝利者的笑容：「這就是我想要的，這種極端的拍攝方式，讓電影具有極強的藝術性，會讓評委耳目一新，這樣一來，獲得大獎的可能就大大增加，粉碎國人心中三大電影節神聖光環的把握就更大了！」