第445章 《第五協奏曲「皇帝》以及《第六交
關於最終比賽的選曲，其實林天考慮了很多因素。
首先，既然是「月光和貓」的最高舞台，就必須選一首，能夠代表「月光和貓」的古典音樂時代的作品。
換而言之，林天需要一首，能夠代表前世那數百年燦爛的古典文化的古典音樂！
林天對於自己至今為止所在做的事情，一直都是有著極為精準的定位的。
受到甘言雨的影響，自己所有的一切努力，事實上——都是在讓前世那些曾經在歷史上璀璨過的古典音樂家們，在這個世界上再次盛放。
所以，
這最後一部作品，不僅是月光和貓的代表作。
同時，也是凝聚了前世古典音樂靈魂的作品！
既然要代表那個璀璨的時代，可以選擇的作品，就很少了。
不僅對音樂家的地位有嚴格要求，並且作品，一定是要能夠代表那個時代古典音樂特點的。
如此重要的作品，林天不敢草率。
於是，在認真的思考之下，林天決定多寫幾部作品。
將每一首作品與甘言雨合奏過後，再從中選出一首最適合在科爾杯總決賽上演奏的作品。
至於那些沒有在舞台上演奏的，林天也稟承著絕不浪費的態度，後續可以再編輯成冊發表就是。
現在，
貝多芬的《第五協奏曲「皇帝」》，以及柴可夫斯基的《第六交響曲「悲愴」》，就是林天打算率先嘗試的音樂。
「皇帝.好霸氣的名字！」
甘言雨喃喃著，閱讀了第一份曲譜。
很快，少女輕輕哼著旋律，不知不覺中，一陣滔天的氣勢，從音符的夾縫之中流淌而來。
恍惚之間，軍隊行進的畫面與靴子踩在地上的聲音出現在腦海中
「好帥！」
甘言雨驚呼。
「對的。」
林天笑了笑，向甘言雨解釋道，
「這首曲子，實際上講述的是一個歐洲中世紀的皇帝開疆擴土的故事。」
「可是，為什麼這音樂……為什麼這麼沉重？」甘言雨問道。
既然是開疆拓土，應當是豪情壯志，有披荊斬棘之決心和氣魄才是。
可隨著旋律的繼續往下，音樂所展現出來的，卻不像開頭的第一印象那般讓人震撼。
相反，隨著音樂的持續深入，曲子之間透露出來的，更多的，是史詩般的深沉與哲思.
明明名為「皇帝」，實際上是在反思嗎？
「因為……這首曲子，可以說是受害者視角吧。」林天想了想，撓了撓頭。
《第五協奏曲「皇帝」》中的皇帝，實際上，指的，就是法蘭西一代雄主拿破崙皇帝。
1809年，拿破崙戰爭期間，維也納被法軍占領。
當時，貝多芬在耳聾和炮火的不斷折磨之下，創作出了這首《第五協奏曲》。
他曾在信中寫道:「我周圍只有混亂和痛苦，但我仍然在創作不朽的作品。」
協奏曲寫出來之後，由貝多芬的學生車爾尼擔任鋼琴演奏，而貝多芬因為聽力急劇惡化，沒有機會親臨演奏。
標題中的「皇帝」，也並非是貝多芬本人所取的，而是由出版商因其恢宏龐博的氣勢而起，並被後世所廣泛流傳了下來。
所以，這首曲子。
實質上，是貝多芬身在維也納，被拿破崙的法蘭西軍隊炮轟之下所創作的。
說是「受害者視角」，一點毛病都沒有。
「來試試看吧。」林天說道。
說的再多，也不如親身實踐一次有效果。
「好。」
甘言雨將曲譜快速過一遍，很快就架好了大提琴。
「.」
合奏聲隨之響起。
林天以它那鋼琴的華彩分解和弦開場，隨後，甘言雨的大提琴出場奏出莊嚴主題。
鋼琴與大提琴的對話，充滿了戲劇張力，此刻，音樂，如一首絕美的讚美詩，如泣如訴、如怨如慕、如詩如畫.
試奏結束。
林天停下了手中的鋼琴，略微思考。
音樂，是很震撼。
這部《第五協奏曲「皇帝」》，曾經被評價為「最富創造力、想像力、也是最艱難的協奏曲之一。」
堪稱古典音樂中情感與技巧的巔峰。
這樣的一首曲子，如果放在總決賽的舞台演奏的話
「我覺得很棒！」
甘言雨說道。
「嗯，確實。」
林天也認可道。
既然要選擇代表整個古典音樂時代的作品，貝多芬的這部作品，絕對，是擔當得起這個名號的！
而甘言雨，也有自信，將貝多芬的這份「痛苦」給演奏出來。
非要說哪裡不太好的話
畢竟，曲子是前世的維也納被轟炸的時候寫的。
甚至還以拿破崙之名，起名叫「皇帝」。
現在在金色大廳演奏這首曲子，多多少少有種地獄笑話的感覺了。
「那就先保留，我們看下一首曲子。」
畢竟林天寫了好幾首曲子，不急這一時。
「行。」
第二首曲子，是柴可夫斯基《第六交響曲「悲愴」》。
這還是林天第一次創作柴可夫斯基的曲子。
差點就把這位重量級給遺漏了！
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，1840年生，畢業於聖彼得堡音樂學院。俄羅斯歷史上偉大的浪漫樂派作曲家，俄國民族樂派的代表人物。
提到俄羅斯音樂，絕對無法忽視的存在。
他被世界音樂史廣泛認為，是繼莫扎特、貝多芬後的人類音樂史上的第三個里程碑式的人物。
他的音樂，直到今天，仍然是古典音樂舞台的核心曲目。
大名鼎鼎的《天鵝湖》，就是他在莫斯科音樂學院任教的時候寫下的。
這首《第六交響曲「悲愴」》，就是柴可夫斯基的臨終之作。
林天從未寫過柴可夫斯基的作品，如今第一次寫，寫的就是他的絕筆，多少還是有點遺憾的。
在甘言雨認真默讀過曲譜之後。
漸漸的，少女忍不住，捂住了嘴，瞳孔微微顫抖。
「你看到了什麼？」林天問。
「死亡.」
甘言雨輕聲道，
「一切的虛無。」
是的。
《悲愴》全曲，總共四個樂章——「激情－幻滅－死亡－寂滅」。象徵的，就是生命歷程。
音樂中，所透露出來的，正是柴可夫斯基對死亡的深思。
「先來試一下吧。」
「嗯嗯。」
這一次的甘言雨，並不如之前答應的那般自信。
雖然臉上有些糾結，但還是同意了。
「.」
將樂器架好之後，演奏開始了。
深沉而緩慢的大提琴，開始迴蕩在公寓的房間內。
「.」
由於是交響曲的緣故，林天和甘言雨需要在練習的時候更加專注，將缺少的部分音樂在腦海中補齊。
林天配合著彈奏起鋼琴。
手指每在琴鍵上摁動一下，
極致的沉重，便在林天的內心中撥動一次，讓他的心臟隨之「咯噔」一下.
只是一小段的練習。
在停下來之後，林天和甘言雨對視一眼，都覺得有些力不從心。
太痛了！
只是跟著曲譜走一遍，從鋼琴鍵上傳來的觸感。
林天就能深深地感受到，從曲譜傳出來的來自曲作者的痛苦與掙扎.
這種情緒，太過沉重。
就像是壓在心臟上的一個大石頭，令人無法呼吸。
林天終於明白，當初甘言雨演奏《E小調大提琴協奏曲》的時候，是什麼感覺了。
此時的甘言雨，也是抿著嘴唇，表情複雜：
「林天，這首曲子也是你從『另一個世界的夢境』中得到的靈感嗎？」
「嗯。」
「好可憐的靈魂」甘言雨喃喃道。
林天微微一怔。
1890年，晚年的柴可夫斯基深陷同性戀的輿論漩渦，患上了非常嚴重的抑鬱症。
同時，一直資助他的梅克夫人，也宣布了跟他斷絕來往。
一時間，
柴可夫斯基同時面臨來自社會的風暴輿論、失去金主的窘迫生活、還有病情的交加打擊。
1893年，正是在這樣的條件下，柴可夫斯基創作出了這部《第六交響曲「悲愴」》。
其中所展現出來的，正是柴可夫斯基對生命意義的不斷探尋，以及他在生命最後的時間中的掙扎與思考。
這些心情，都從樂章本身表現了出來——
以往的傳統交響曲，往往都會以一個宏達而磅礴的輝煌終章結束。
無論是貝多芬的《命運交響曲》，還是莫扎特的《第四十號交響曲》，都是這樣。
而《悲愴》，卻不同。
它所用的，是嗚咽和圓號的淒涼旋律，是在一片震耳欲聾的「沉默和平靜」中，結束的全部音樂。
最後的那道旋律落幕，所構建出來的，是「生命燭火的最後一顫」，柴可夫斯基本人也認為，這是他「最真誠的創作」，甚至有學者認為，這是他「設計的自殺遺書」。
所以，
《第六交響曲「悲愴」》，實際上，是柴可夫斯基個人對命運絕望的最終宣洩.
是的，宣洩！
這就是為什麼，林天和甘言雨演奏起來，會如此痛苦。
因為曲子本身，並非有意地想要引導他們思考什麼、反思什麼，也並非想要刻意地在音樂中展現出來的對生命的探究.
所有的反思，都是建立在人們在聽完曲子過後的自己的思考。
而音樂本身。
就只是宣洩。
僅此而已。
所以，
甘言雨才會說——
在裡面感受到了一個可憐的靈魂
他們的演奏中。
一遍又一遍地，聽到柴可夫斯基在他們的耳畔邊不斷追問：
生命的意義，是什麼？
生命的意義，到底是什麼？！
存活在這個世界.我們到底應該追求什麼？！
一次次的疑問，將情緒拉入深淵。
也讓甘言雨這樣以情緒為主的演奏家，痛苦不已。
然而，即便如此
「好美。」
在繼續嘗試將音樂拉奏出來過後，甘言雨輕聲道，
「這首曲子.好美。
林天的瞳孔微微睜大。
「.」
這並不是甘言雨的空穴來風。
而是這首《悲愴》，本質上，就是柴可夫斯基所展示的「死亡美學」。
哪怕它是悲憤的、痛苦的、在掙扎之中死亡的.
它也是一場，由柴可夫斯基所創作出來的死亡美學！
這也是為什麼，這部作品如此偉大
剛才的合奏，顯然只是簡單的嘗試，雖然過程不是很順利，但是只要再來兩次，熟悉曲譜之後，他們一定可以找准其中的情緒。
「林天，我們」
「算了吧。」
林天思考了一陣過後，忽然打斷了甘言雨，
「這首曲子，就跳過吧。」
「啊？為什麼？」
甘言雨不理解，她不明白林天的臉怎麼突然變得那麼快。
「我看你演奏起來也挺痛苦的，可選項有很多，不要在這首曲子上浪費精力了。」
「不是的，林天！」
甘言雨說道，
「剛才只是練習，既然是練習，不熟悉的地方很多也正常吧？練習不就是要慢慢來的嗎？」
「這場比賽很重要」
「你很清楚，沒有什麼曲子可以難倒現在的我！」
甘言雨打斷林天，她認真地望著林天的眼睛，說道，
「這件事，你不是很明白的嗎？」
此話一出，
林天無言以對。
沉默半響，林天頓了頓，說道，
「即便如此，這首曲子還是不要在科爾杯上演奏了。」
「為什麼？？」
甘言雨不明白，為什麼提到這首曲子，林天就好像變得無法溝通一樣。
既然不適合演奏的話，為什麼要寫呢？
「抱歉，是我草率了，寫的時候沒有認真考慮到這件事。」
林天向甘言雨道歉，隨後，像是安撫一般地撫摸著甘言雨的腦袋，
「別著急，還有幾首曲子。」
接著，為了轉移甘言雨我的注意力，林天將筆記本翻到了下面幾頁。
同樣是林天精挑細選的，適合在這次總決賽上演奏的音樂。
有馬勒的交響曲、維瓦爾第的四季系列、舒伯特的幻想曲。
林天幾乎是使出了渾身解數，將以前有認真考慮過，但沒有寫出來的曲子，都拿了出來。
效果也很拔群。
甘言雨很快，就沉浸在了林天所構建出來的古典世界中無法自拔了.
兩人一連又試著演奏了幾首。
事實上，成果都很好。
每一首，都是古典音樂中的精品，也代表了他們那個時代的輝煌。甘言雨的發揮也是無可挑剔。
沒法選啊！
選到後面，越是每一首「都很合適」，就越是不知道該選哪一首！！
筆記本，很快翻到了有字的最後一面。
在看到最後一面的標題後，林天瞪大眼睛，立馬合上了筆記本：
「這首就不看了，從前面這些曲子選吧。」
「為什麼？？？」這是甘言雨第二次發出了如此困惑的聲音。
都已經一口氣試了這麼多首曲子了，還差最後一首嗎？
「這首.有點特別。」林天支支吾吾。
「那就看一眼，看一眼吧林天你寫出來也很不容易的！」甘言雨認真地說道。
眼看著甘言雨的身子越來越近，林天知道自己絕對拗不過這丫頭，只好說道：
「好吧。」
林天將筆記本翻到最後一面，最後的標題，赫然紙上——
《安魂曲》。
(本章完)
首先，既然是「月光和貓」的最高舞台，就必須選一首，能夠代表「月光和貓」的古典音樂時代的作品。
換而言之，林天需要一首，能夠代表前世那數百年燦爛的古典文化的古典音樂！
林天對於自己至今為止所在做的事情，一直都是有著極為精準的定位的。
受到甘言雨的影響，自己所有的一切努力，事實上——都是在讓前世那些曾經在歷史上璀璨過的古典音樂家們，在這個世界上再次盛放。
所以，
這最後一部作品，不僅是月光和貓的代表作。
同時，也是凝聚了前世古典音樂靈魂的作品！
既然要代表那個璀璨的時代，可以選擇的作品，就很少了。
不僅對音樂家的地位有嚴格要求，並且作品，一定是要能夠代表那個時代古典音樂特點的。
如此重要的作品，林天不敢草率。
於是，在認真的思考之下，林天決定多寫幾部作品。
將每一首作品與甘言雨合奏過後，再從中選出一首最適合在科爾杯總決賽上演奏的作品。
至於那些沒有在舞台上演奏的，林天也稟承著絕不浪費的態度，後續可以再編輯成冊發表就是。
現在，
貝多芬的《第五協奏曲「皇帝」》，以及柴可夫斯基的《第六交響曲「悲愴」》，就是林天打算率先嘗試的音樂。
「皇帝.好霸氣的名字！」
甘言雨喃喃著，閱讀了第一份曲譜。
很快，少女輕輕哼著旋律，不知不覺中，一陣滔天的氣勢，從音符的夾縫之中流淌而來。
恍惚之間，軍隊行進的畫面與靴子踩在地上的聲音出現在腦海中
「好帥！」
甘言雨驚呼。
「對的。」
林天笑了笑，向甘言雨解釋道，
「這首曲子，實際上講述的是一個歐洲中世紀的皇帝開疆擴土的故事。」
「可是，為什麼這音樂……為什麼這麼沉重？」甘言雨問道。
既然是開疆拓土，應當是豪情壯志，有披荊斬棘之決心和氣魄才是。
可隨著旋律的繼續往下，音樂所展現出來的，卻不像開頭的第一印象那般讓人震撼。
相反，隨著音樂的持續深入，曲子之間透露出來的，更多的，是史詩般的深沉與哲思.
明明名為「皇帝」，實際上是在反思嗎？
「因為……這首曲子，可以說是受害者視角吧。」林天想了想，撓了撓頭。
《第五協奏曲「皇帝」》中的皇帝，實際上，指的，就是法蘭西一代雄主拿破崙皇帝。
1809年，拿破崙戰爭期間，維也納被法軍占領。
當時，貝多芬在耳聾和炮火的不斷折磨之下，創作出了這首《第五協奏曲》。
他曾在信中寫道:「我周圍只有混亂和痛苦，但我仍然在創作不朽的作品。」
協奏曲寫出來之後，由貝多芬的學生車爾尼擔任鋼琴演奏，而貝多芬因為聽力急劇惡化，沒有機會親臨演奏。
標題中的「皇帝」，也並非是貝多芬本人所取的，而是由出版商因其恢宏龐博的氣勢而起，並被後世所廣泛流傳了下來。
所以，這首曲子。
實質上，是貝多芬身在維也納，被拿破崙的法蘭西軍隊炮轟之下所創作的。
說是「受害者視角」，一點毛病都沒有。
「來試試看吧。」林天說道。
說的再多，也不如親身實踐一次有效果。
「好。」
甘言雨將曲譜快速過一遍，很快就架好了大提琴。
「.」
合奏聲隨之響起。
林天以它那鋼琴的華彩分解和弦開場，隨後，甘言雨的大提琴出場奏出莊嚴主題。
鋼琴與大提琴的對話，充滿了戲劇張力，此刻，音樂，如一首絕美的讚美詩，如泣如訴、如怨如慕、如詩如畫.
試奏結束。
林天停下了手中的鋼琴，略微思考。
音樂，是很震撼。
這部《第五協奏曲「皇帝」》，曾經被評價為「最富創造力、想像力、也是最艱難的協奏曲之一。」
堪稱古典音樂中情感與技巧的巔峰。
這樣的一首曲子，如果放在總決賽的舞台演奏的話
「我覺得很棒！」
甘言雨說道。
「嗯，確實。」
林天也認可道。
既然要選擇代表整個古典音樂時代的作品，貝多芬的這部作品，絕對，是擔當得起這個名號的！
而甘言雨，也有自信，將貝多芬的這份「痛苦」給演奏出來。
非要說哪裡不太好的話
畢竟，曲子是前世的維也納被轟炸的時候寫的。
甚至還以拿破崙之名，起名叫「皇帝」。
現在在金色大廳演奏這首曲子，多多少少有種地獄笑話的感覺了。
「那就先保留，我們看下一首曲子。」
畢竟林天寫了好幾首曲子，不急這一時。
「行。」
第二首曲子，是柴可夫斯基《第六交響曲「悲愴」》。
這還是林天第一次創作柴可夫斯基的曲子。
差點就把這位重量級給遺漏了！
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，1840年生，畢業於聖彼得堡音樂學院。俄羅斯歷史上偉大的浪漫樂派作曲家，俄國民族樂派的代表人物。
提到俄羅斯音樂，絕對無法忽視的存在。
他被世界音樂史廣泛認為，是繼莫扎特、貝多芬後的人類音樂史上的第三個里程碑式的人物。
他的音樂，直到今天，仍然是古典音樂舞台的核心曲目。
大名鼎鼎的《天鵝湖》，就是他在莫斯科音樂學院任教的時候寫下的。
這首《第六交響曲「悲愴」》，就是柴可夫斯基的臨終之作。
林天從未寫過柴可夫斯基的作品，如今第一次寫，寫的就是他的絕筆，多少還是有點遺憾的。
在甘言雨認真默讀過曲譜之後。
漸漸的，少女忍不住，捂住了嘴，瞳孔微微顫抖。
「你看到了什麼？」林天問。
「死亡.」
甘言雨輕聲道，
「一切的虛無。」
是的。
《悲愴》全曲，總共四個樂章——「激情－幻滅－死亡－寂滅」。象徵的，就是生命歷程。
音樂中，所透露出來的，正是柴可夫斯基對死亡的深思。
「先來試一下吧。」
「嗯嗯。」
這一次的甘言雨，並不如之前答應的那般自信。
雖然臉上有些糾結，但還是同意了。
「.」
將樂器架好之後，演奏開始了。
深沉而緩慢的大提琴，開始迴蕩在公寓的房間內。
「.」
由於是交響曲的緣故，林天和甘言雨需要在練習的時候更加專注，將缺少的部分音樂在腦海中補齊。
林天配合著彈奏起鋼琴。
手指每在琴鍵上摁動一下，
極致的沉重，便在林天的內心中撥動一次，讓他的心臟隨之「咯噔」一下.
只是一小段的練習。
在停下來之後，林天和甘言雨對視一眼，都覺得有些力不從心。
太痛了！
只是跟著曲譜走一遍，從鋼琴鍵上傳來的觸感。
林天就能深深地感受到，從曲譜傳出來的來自曲作者的痛苦與掙扎.
這種情緒，太過沉重。
就像是壓在心臟上的一個大石頭，令人無法呼吸。
林天終於明白，當初甘言雨演奏《E小調大提琴協奏曲》的時候，是什麼感覺了。
此時的甘言雨，也是抿著嘴唇，表情複雜：
「林天，這首曲子也是你從『另一個世界的夢境』中得到的靈感嗎？」
「嗯。」
「好可憐的靈魂」甘言雨喃喃道。
林天微微一怔。
1890年，晚年的柴可夫斯基深陷同性戀的輿論漩渦，患上了非常嚴重的抑鬱症。
同時，一直資助他的梅克夫人，也宣布了跟他斷絕來往。
一時間，
柴可夫斯基同時面臨來自社會的風暴輿論、失去金主的窘迫生活、還有病情的交加打擊。
1893年，正是在這樣的條件下，柴可夫斯基創作出了這部《第六交響曲「悲愴」》。
其中所展現出來的，正是柴可夫斯基對生命意義的不斷探尋，以及他在生命最後的時間中的掙扎與思考。
這些心情，都從樂章本身表現了出來——
以往的傳統交響曲，往往都會以一個宏達而磅礴的輝煌終章結束。
無論是貝多芬的《命運交響曲》，還是莫扎特的《第四十號交響曲》，都是這樣。
而《悲愴》，卻不同。
它所用的，是嗚咽和圓號的淒涼旋律，是在一片震耳欲聾的「沉默和平靜」中，結束的全部音樂。
最後的那道旋律落幕，所構建出來的，是「生命燭火的最後一顫」，柴可夫斯基本人也認為，這是他「最真誠的創作」，甚至有學者認為，這是他「設計的自殺遺書」。
所以，
《第六交響曲「悲愴」》，實際上，是柴可夫斯基個人對命運絕望的最終宣洩.
是的，宣洩！
這就是為什麼，林天和甘言雨演奏起來，會如此痛苦。
因為曲子本身，並非有意地想要引導他們思考什麼、反思什麼，也並非想要刻意地在音樂中展現出來的對生命的探究.
所有的反思，都是建立在人們在聽完曲子過後的自己的思考。
而音樂本身。
就只是宣洩。
僅此而已。
所以，
甘言雨才會說——
在裡面感受到了一個可憐的靈魂
他們的演奏中。
一遍又一遍地，聽到柴可夫斯基在他們的耳畔邊不斷追問：
生命的意義，是什麼？
生命的意義，到底是什麼？！
存活在這個世界.我們到底應該追求什麼？！
一次次的疑問，將情緒拉入深淵。
也讓甘言雨這樣以情緒為主的演奏家，痛苦不已。
然而，即便如此
「好美。」
在繼續嘗試將音樂拉奏出來過後，甘言雨輕聲道，
「這首曲子.好美。
林天的瞳孔微微睜大。
「.」
這並不是甘言雨的空穴來風。
而是這首《悲愴》，本質上，就是柴可夫斯基所展示的「死亡美學」。
哪怕它是悲憤的、痛苦的、在掙扎之中死亡的.
它也是一場，由柴可夫斯基所創作出來的死亡美學！
這也是為什麼，這部作品如此偉大
剛才的合奏，顯然只是簡單的嘗試，雖然過程不是很順利，但是只要再來兩次，熟悉曲譜之後，他們一定可以找准其中的情緒。
「林天，我們」
「算了吧。」
林天思考了一陣過後，忽然打斷了甘言雨，
「這首曲子，就跳過吧。」
「啊？為什麼？」
甘言雨不理解，她不明白林天的臉怎麼突然變得那麼快。
「我看你演奏起來也挺痛苦的，可選項有很多，不要在這首曲子上浪費精力了。」
「不是的，林天！」
甘言雨說道，
「剛才只是練習，既然是練習，不熟悉的地方很多也正常吧？練習不就是要慢慢來的嗎？」
「這場比賽很重要」
「你很清楚，沒有什麼曲子可以難倒現在的我！」
甘言雨打斷林天，她認真地望著林天的眼睛，說道，
「這件事，你不是很明白的嗎？」
此話一出，
林天無言以對。
沉默半響，林天頓了頓，說道，
「即便如此，這首曲子還是不要在科爾杯上演奏了。」
「為什麼？？」
甘言雨不明白，為什麼提到這首曲子，林天就好像變得無法溝通一樣。
既然不適合演奏的話，為什麼要寫呢？
「抱歉，是我草率了，寫的時候沒有認真考慮到這件事。」
林天向甘言雨道歉，隨後，像是安撫一般地撫摸著甘言雨的腦袋，
「別著急，還有幾首曲子。」
接著，為了轉移甘言雨我的注意力，林天將筆記本翻到了下面幾頁。
同樣是林天精挑細選的，適合在這次總決賽上演奏的音樂。
有馬勒的交響曲、維瓦爾第的四季系列、舒伯特的幻想曲。
林天幾乎是使出了渾身解數，將以前有認真考慮過，但沒有寫出來的曲子，都拿了出來。
效果也很拔群。
甘言雨很快，就沉浸在了林天所構建出來的古典世界中無法自拔了.
兩人一連又試著演奏了幾首。
事實上，成果都很好。
每一首，都是古典音樂中的精品，也代表了他們那個時代的輝煌。甘言雨的發揮也是無可挑剔。
沒法選啊！
選到後面，越是每一首「都很合適」，就越是不知道該選哪一首！！
筆記本，很快翻到了有字的最後一面。
在看到最後一面的標題後，林天瞪大眼睛，立馬合上了筆記本：
「這首就不看了，從前面這些曲子選吧。」
「為什麼？？？」這是甘言雨第二次發出了如此困惑的聲音。
都已經一口氣試了這麼多首曲子了，還差最後一首嗎？
「這首.有點特別。」林天支支吾吾。
「那就看一眼，看一眼吧林天你寫出來也很不容易的！」甘言雨認真地說道。
眼看著甘言雨的身子越來越近，林天知道自己絕對拗不過這丫頭，只好說道：
「好吧。」
林天將筆記本翻到最後一面，最後的標題，赫然紙上——
《安魂曲》。
(本章完)