第661章 函夏新聲音，完了
與此同時，還有一篇樂評，同樣橫空出世。
這篇樂評，不是出自於任何國際樂評人之手，也不是出自於任何網絡樂評人的手中。
而是
現如今的函夏樂壇第一人，周冬！
一篇樂評，直接掛載周冬的微博主頁上。
【給大家推薦一首歌，《dead man》，同時，也給大家介紹一下目前最被人低估的國產音樂人，夏遠，不懂的人，可能永遠也無法理解夏遠這個人的可怕之處到底在哪。】
【首先，夏遠的《Deadman》是一首融合Neo-Soul、R&B、復古靈魂樂（Retro Soul）、jazz的作品，在技術層面展現出較高的音樂素養和國際化的製作水準。
我將從樂理、演唱、節奏律動、編曲製作四個維度進行深度分析，並結合具體音樂理論、製作手法及行業對比進行詳細拆解，看完之後你就知道，為什麼我會說夏遠是現如今被低估的最嚴重的音樂人。
樂理與和聲設計：離調、調式轉換與高級和弦進行，一種國內少有的處理方式。
主調上，歌曲採用B小調（B Minor），整體氛圍憂鬱且富有戲劇性，符合「Deadman」的荒誕美學主題。
和弦進行上，主歌採用I-III-IV-V（Bm-D-Em-F#）的經典靈魂樂進行，但通過延伸音（Extensions如Dmaj7、Em9）增加色采。
副歌在「」i d give you my soul」部分，使用VI7（G#7）→III7（D#7）→VI（G#m）的離調進行，製造強烈的情緒張力。
Bridge短暫轉入D大調（D Major），形成調式對比（小調→大調→小調），增強音樂的敘事感，拉長聽眾的聽距線。
除此之外還有1.2離調（Modulation）與調式互換（Modal Interchange。
副歌離調在「I’m a deadman」部分，短暫借用平行大調（B Major）的和弦（如B→G#m→F#），形成漸強到張力的聽覺反差。
而在「」當規則試圖殺死我」段落，使用Dorian調式（B Dorian），即B小調但升高第六音（G→G#），賦予旋律更現代、更複雜的聽感，類似D』Angelo的《Untitled (How Does It Feel)》。
級進與跳進結合則是令人眼前一亮，驚嘆巧妙，主歌以級進（Stepwise Motion）為主（如B→C#→D），增強流暢性；副歌則採用大跳（Leap）如「I』d give you my soul」中的B→F#），製造戲劇性。
同時夏遠在靈魂樂的大框架下，還使用了藍調音階（Blues Scale），就在「I’m a deadman」的尾音處，加入降五度（F自然音），形成藍調特有的「苦樂參半」感，這種設計讓整首歌的聽感不至於毛躁，把突兀點很好的處理下來，同時很好的帶有靈魂樂的放鬆感。
演唱技巧上實際上沒有什麼好說的，都能聽得出來，很明顯的假聲、氣聲、動態控制與語感，只不過難處在於如何唱出來罷了。
真假聲轉換（Falsetto & Mixed Voice）方面，放在副歌假聲，在「I』d give you my soul」部分，夏遠使用純假聲，音色空靈，是很典型的基礎假聲處理方式。
而真聲爆發則是在第二段「I’m a deadman」部分，突然切換至強混聲（Belt），聲壓的一瞬間增強，形成強烈對比，給聽眾帶來一記當頭棒喝。
再就是氣聲（Breathy Voice），夏遠的頭聲是非常非常非常漂亮的，主歌部分採用半氣聲半實聲的演唱方式，如「當規則試圖殺死我」，製造私密感，也算是貼合整首歌的主題，摻雜一些背叛的元素。
製作與編曲方面，這首歌最大的特點就在於復古與現代的融合。
鋼琴部分，夏遠選擇的是Rhodes電，音色溫暖復古，是當初年代靈魂樂當中，樂手使用率最高的音色，非常具有時代特色，從這一點上看，夏遠真的很懂這些老派音樂，估計私底下也沒少聽不過這也是廢話，畢竟夏遠早在12年前就能寫出《太陽照常升起》這種歌。
街舞選手啊不是，貝斯沒必要談，忽略。
管樂在副歌后加入小號和薩克斯（Sax）的即興片段，致敬70年代靈魂樂，是的，這首歌當中管樂採用的事實上就是即興演奏模式！
合成器（Synth）則是在低頻部分加入Moog Bass，高頻則用Pad鋪底，形成兩種音色高低八度之間的碰撞，但總體穩定在一個主調性上，也並沒有偏離。
人聲處理上，主歌部分加入磁帶飽和（Tape Saturation），副歌則用雙軌錄音（Double Tracking）增強厚度，這些是目前已知，能夠聽出來的點。
板式混響（Plate Reverb）的加入，和讓人聲更「飄」，而鼓組則用房間混響（Room Reverb）增強真實感。
動態範圍上實際夏遠也沒少下功夫，整體動態壓縮（Compression）適中，保留演奏的呼吸感。
總結來說，這說是技術突破與藝術表達的統一，更不如說是夏遠身為國人音樂人現階段的代表，對函夏音樂的更多樣性的一種探究和大膽嘗試，嘗試一些國內從來沒有人做過的東西。
《Deadman》在技術層面展現出以下亮點：
高級和聲：離調、調式互換、延伸音的使用遠超華語主流作品，這點，夏遠贏。
演唱技巧：真假聲切換、動態控制、語感處理接近國際R&B水準，這點還是夏遠贏。
節奏律動：6/8拍+複合節奏+Ghost Note，律動細膩且富有層次，依舊是夏遠贏。
製作水準：不論是從樂器+現代合成器+高精度混音，還是夏遠的個人表現，這首歌都毫無疑問有資格達到格萊美級別工業標準。
是的，沒錯，這首歌毫無疑問也是格萊美級別的，相信我，去聽一下這首歌，你就能知道夏遠到底厲害在什麼地方了，這種音樂的出現毫無疑問，肯定是對於整個華語樂壇的幸事，這點毋庸置疑，也不需要有任何懷疑。
唯一讓我感到驚奇的就是，夏遠的唱功，居然進步的這麼快，如此看來這些年來他其實也在進步，只不過他一直以來選擇的都是一些難度不高的歌曲，用不上多大的技巧，這就沒有機會展示，這就造成公眾對他的評價，僅僅停留在多年前的水平。】
一封洋洋灑灑的樂評，直接給整件事件的節奏上了一波大大的節奏。
直接把所有人都整懵逼了。
同時間也是這個時候，又一則消息的爆出，使得《函夏新聲音》的節目組諸多領導眼前一黑。
他們心中大喊。
他們節目，完了！(本章完)
這篇樂評，不是出自於任何國際樂評人之手，也不是出自於任何網絡樂評人的手中。
而是
現如今的函夏樂壇第一人，周冬！
一篇樂評，直接掛載周冬的微博主頁上。
【給大家推薦一首歌，《dead man》，同時，也給大家介紹一下目前最被人低估的國產音樂人，夏遠，不懂的人，可能永遠也無法理解夏遠這個人的可怕之處到底在哪。】
【首先，夏遠的《Deadman》是一首融合Neo-Soul、R&B、復古靈魂樂（Retro Soul）、jazz的作品，在技術層面展現出較高的音樂素養和國際化的製作水準。
我將從樂理、演唱、節奏律動、編曲製作四個維度進行深度分析，並結合具體音樂理論、製作手法及行業對比進行詳細拆解，看完之後你就知道，為什麼我會說夏遠是現如今被低估的最嚴重的音樂人。
樂理與和聲設計：離調、調式轉換與高級和弦進行，一種國內少有的處理方式。
主調上，歌曲採用B小調（B Minor），整體氛圍憂鬱且富有戲劇性，符合「Deadman」的荒誕美學主題。
和弦進行上，主歌採用I-III-IV-V（Bm-D-Em-F#）的經典靈魂樂進行，但通過延伸音（Extensions如Dmaj7、Em9）增加色采。
副歌在「」i d give you my soul」部分，使用VI7（G#7）→III7（D#7）→VI（G#m）的離調進行，製造強烈的情緒張力。
Bridge短暫轉入D大調（D Major），形成調式對比（小調→大調→小調），增強音樂的敘事感，拉長聽眾的聽距線。
除此之外還有1.2離調（Modulation）與調式互換（Modal Interchange。
副歌離調在「I’m a deadman」部分，短暫借用平行大調（B Major）的和弦（如B→G#m→F#），形成漸強到張力的聽覺反差。
而在「」當規則試圖殺死我」段落，使用Dorian調式（B Dorian），即B小調但升高第六音（G→G#），賦予旋律更現代、更複雜的聽感，類似D』Angelo的《Untitled (How Does It Feel)》。
級進與跳進結合則是令人眼前一亮，驚嘆巧妙，主歌以級進（Stepwise Motion）為主（如B→C#→D），增強流暢性；副歌則採用大跳（Leap）如「I』d give you my soul」中的B→F#），製造戲劇性。
同時夏遠在靈魂樂的大框架下，還使用了藍調音階（Blues Scale），就在「I’m a deadman」的尾音處，加入降五度（F自然音），形成藍調特有的「苦樂參半」感，這種設計讓整首歌的聽感不至於毛躁，把突兀點很好的處理下來，同時很好的帶有靈魂樂的放鬆感。
演唱技巧上實際上沒有什麼好說的，都能聽得出來，很明顯的假聲、氣聲、動態控制與語感，只不過難處在於如何唱出來罷了。
真假聲轉換（Falsetto & Mixed Voice）方面，放在副歌假聲，在「I』d give you my soul」部分，夏遠使用純假聲，音色空靈，是很典型的基礎假聲處理方式。
而真聲爆發則是在第二段「I’m a deadman」部分，突然切換至強混聲（Belt），聲壓的一瞬間增強，形成強烈對比，給聽眾帶來一記當頭棒喝。
再就是氣聲（Breathy Voice），夏遠的頭聲是非常非常非常漂亮的，主歌部分採用半氣聲半實聲的演唱方式，如「當規則試圖殺死我」，製造私密感，也算是貼合整首歌的主題，摻雜一些背叛的元素。
製作與編曲方面，這首歌最大的特點就在於復古與現代的融合。
鋼琴部分，夏遠選擇的是Rhodes電，音色溫暖復古，是當初年代靈魂樂當中，樂手使用率最高的音色，非常具有時代特色，從這一點上看，夏遠真的很懂這些老派音樂，估計私底下也沒少聽不過這也是廢話，畢竟夏遠早在12年前就能寫出《太陽照常升起》這種歌。
街舞選手啊不是，貝斯沒必要談，忽略。
管樂在副歌后加入小號和薩克斯（Sax）的即興片段，致敬70年代靈魂樂，是的，這首歌當中管樂採用的事實上就是即興演奏模式！
合成器（Synth）則是在低頻部分加入Moog Bass，高頻則用Pad鋪底，形成兩種音色高低八度之間的碰撞，但總體穩定在一個主調性上，也並沒有偏離。
人聲處理上，主歌部分加入磁帶飽和（Tape Saturation），副歌則用雙軌錄音（Double Tracking）增強厚度，這些是目前已知，能夠聽出來的點。
板式混響（Plate Reverb）的加入，和讓人聲更「飄」，而鼓組則用房間混響（Room Reverb）增強真實感。
動態範圍上實際夏遠也沒少下功夫，整體動態壓縮（Compression）適中，保留演奏的呼吸感。
總結來說，這說是技術突破與藝術表達的統一，更不如說是夏遠身為國人音樂人現階段的代表，對函夏音樂的更多樣性的一種探究和大膽嘗試，嘗試一些國內從來沒有人做過的東西。
《Deadman》在技術層面展現出以下亮點：
高級和聲：離調、調式互換、延伸音的使用遠超華語主流作品，這點，夏遠贏。
演唱技巧：真假聲切換、動態控制、語感處理接近國際R&B水準，這點還是夏遠贏。
節奏律動：6/8拍+複合節奏+Ghost Note，律動細膩且富有層次，依舊是夏遠贏。
製作水準：不論是從樂器+現代合成器+高精度混音，還是夏遠的個人表現，這首歌都毫無疑問有資格達到格萊美級別工業標準。
是的，沒錯，這首歌毫無疑問也是格萊美級別的，相信我，去聽一下這首歌，你就能知道夏遠到底厲害在什麼地方了，這種音樂的出現毫無疑問，肯定是對於整個華語樂壇的幸事，這點毋庸置疑，也不需要有任何懷疑。
唯一讓我感到驚奇的就是，夏遠的唱功，居然進步的這麼快，如此看來這些年來他其實也在進步，只不過他一直以來選擇的都是一些難度不高的歌曲，用不上多大的技巧，這就沒有機會展示，這就造成公眾對他的評價，僅僅停留在多年前的水平。】
一封洋洋灑灑的樂評，直接給整件事件的節奏上了一波大大的節奏。
直接把所有人都整懵逼了。
同時間也是這個時候，又一則消息的爆出，使得《函夏新聲音》的節目組諸多領導眼前一黑。
他們心中大喊。
他們節目，完了！(本章完)