第一百四十六章 中外結合（求月票！！！）
第146章 中外結合（求月票！！！）
跟著妹子來到樓上。
樓上這位就更厲害了。
中西結合。
「這位也是國畫大師麼？」
「是的，這是新大師的作品，新大師是本世紀以來，少有的學貫中西的大家，曾經一幅畫賣出過三百萬的天價。」
可不是本世紀麼。
現在才2021年，這個世紀才過了五分之一，大師倒是多了起來。
姜然點了點頭，看了一眼手機上的國風評級。
嗯，很好，只有簡單的F級。
不過好歹也是兩位大師的畫展，那不得評個A以上，乃至於說，跟昆博一個等級？
又是逛了一圈，姜然笑著問道，「這幅畫您能給介紹一下麼。」
這是一個麒麟瑞獸，仔細的看，是一張張細小的殘片拼成的，不是畫作？
「這是根據一些燒毀的殘片拼湊的國畫，在國畫裡面有個分支，叫做錦灰堆，也叫八破圖，意在表現出書房一角的雜亂無章，但有美的內涵的東西。」
「古人拼湊出來的大多是沒有固定形狀的，就只是雜亂無章的擺放和繪畫，但，在我們這裡，根據西方的波普風格去解構，然後重新的拼貼，形成一種新的畫作，這就是新大師的國畫理念。」
女子說了很多。
姜然倒是明白了一點。
古人的錦灰堆，要是體現書房一角的話，就是雜亂的書籍，堆放在一起，然後從上往下看，把看到的畫面，原封不動的，畫在二維的圖片上。
但是，這好歹是畫的畫作把，你這個我就看不懂了，你自己不畫，然後拼貼？
藝術就是派大星？
至於西方的波普風格，姜然不懂，拿出手機，光明正大的查了一下。
不懂就問度娘。
度娘告訴他。
這是一種後現代主義的風格，是一種結合的藝術，把複雜的東西解構，拼貼起來，形成一幅新的畫作。
解構主義也是西方的一大特色，把所有的東西都分解，然後凸顯出來一種新的理念。
比如說簡愛這本書，單單從女主的線看，倒是只是一個曲折的愛情故事。
然後，當你去進行解構。
從西方那個時期的女子權利運動去看的話，你會發現，女主的人生，都隨著那個時代去走的，屬於時代的狂瀾之中的一個小的縮影。
波普藝術的組成成分包括但不限於城市的廢料，一些精緻的塗鴉。
拼貼嘛，說白了，就是將完全不同的兩個東西，放到一起，然後形成一種新的東西。
國潮。
也很有創意和特色。
不得不說，波普藝術在上個世紀的西方國家，確實是產生著巨大的影響。
解構拼貼這種藝術，想想也能夠形成一種讓人追捧的潮流。
如果是在西方國家的話，可以想像。
把一些符合現代化潮流的東西，比如說高跟鞋，報紙，可樂，等一些東西的圖片放入結構拼貼的潮流當中去，也絕對能夠產生一種新的化學反應。
別的不說，近代以來，姜然確實是看到過好多的服裝設計，是拼貼而成的。
一半是普通的襯衫，另一半，是牛仔衫。
兩者從中間部分解構，拼貼成新的兩件衣服，這樣帶給人的感官就會不同了。
嗯，是個很有想法的畫家。
從錦灰堆開始，到現代的波普藝術，兩者加起來，絕對是一種新的思維模式。
不過，這些作為服裝設計，或者是雜誌封面來講更好一些。
至於搬弄到國畫上面，風格還是沒有那麼契合的。
因為全是拼貼的東西，畫家可以不動一筆一墨，用破損，或是燒剩下的畫作製片來重新的拼貼成新的畫作。
這樣看起來還是有點感覺的。
整體看來，小眾了點，也難登大雅之堂，如果真的畫錦灰堆的話，姜然還敬你是條漢子。
為什麼要學習西方的東西？
不能說是西方的東西不好，而是，本身國家已經有了那麼優秀的文化了，就沒有必要去對西方的那些東西去進行學習和分析。
這樣會形成文化落差，這是改不回來的。
前世就有個最鮮明的例子。
曾鞏。
宋代的文學大家，位列唐宋八大家之一，文章寫得端正有哲理，同時代的古文家莫不推崇備至。
別的不說，蘇軾的伯父逝世，邀請曾鞏去作墓志銘。
這是很大的肯定了。
歐陽修，王安石，蘇轍等大家，也都是讚不絕口。
元明清三個朝代，甚至把曾鞏捧上了神壇，認為這是個理學大家，對於程朱理學的誕生，產生了極大的推動作用。
地位與朱子等同。
雖然沒有那麼誇張，但曾鞏的文章寫得確實是一般人臨摹不來的，唐宋八大家之一，實至名歸。
古文的巔峰人物。
但，就是這麼一個人物。
在現代卻是聲名不顯，甚至，教科書中，沒有一篇曾鞏的作品。
要知道，哪怕是三蘇中的其他兩位，在教科書中也是登上過篇幅的。
更別提韓愈柳宗元，歐陽修等人了。
很反常的事，至於為什麼聲名不顯。
只因為一次現代的革新，把孔子甚至都拉下了神壇，曾鞏作為古文大家，也隨著轟轟烈烈的革新，被抹去了。
革新傳來了西方的先進思想，卻也磨滅了很多優秀的傳統文化。
淺嘗輒止的借鑑，倒是還行。
現在這個，倒是弄得有些不倫不類。
畫作就算賣到三百萬，三千萬又如何，姜然依舊是看不上的。
而且姜然也對這個數字存疑。
別的不說，活著的畫家，能賣到三百萬？
而且，這種明顯是抽象的畫作，對於有著傳統審美的國人來說，根本不值得花這個錢去購買，對於外國人，則是沒必要。
只能說仁者見仁智者見智，可能是真正的對上口味也說不定。
兩位的畫作，一個是發揚了國畫中的冰雪畫作，另一個，則是將西方的藝術風格吸納進來。
姜然並不反對這樣去做，只是覺得，稱之為大師有些言過其實了。
大師兩個字，倒不是那麼重要，不過，至少也在一個領域要集大成者。
「這幅畫是」姜然看著最後的一幅畫，眉梢一挑，問道。
「這是新老師在街上，找了三百餘人去畫他的畫像，然後，重新的模仿路人的筆跡，去進行二次繪畫。」妹子介紹著。
姜然這才微微點了點頭。
這個看著就順眼多了。
不是什麼標榜國畫，只是街頭藝術。
甚至於來看這位新老師的其他畫作，也就是街頭藝術而已，更適合出現在NewYork的街頭。
上面是一個個畫的形象各異的小人的臉部畫像，畫的，只能說是看了三百張圖，都不一定對這位新老師有個什麼印象。
不過，看著這種感覺確實是不錯。
(本章完)
跟著妹子來到樓上。
樓上這位就更厲害了。
中西結合。
「這位也是國畫大師麼？」
「是的，這是新大師的作品，新大師是本世紀以來，少有的學貫中西的大家，曾經一幅畫賣出過三百萬的天價。」
可不是本世紀麼。
現在才2021年，這個世紀才過了五分之一，大師倒是多了起來。
姜然點了點頭，看了一眼手機上的國風評級。
嗯，很好，只有簡單的F級。
不過好歹也是兩位大師的畫展，那不得評個A以上，乃至於說，跟昆博一個等級？
又是逛了一圈，姜然笑著問道，「這幅畫您能給介紹一下麼。」
這是一個麒麟瑞獸，仔細的看，是一張張細小的殘片拼成的，不是畫作？
「這是根據一些燒毀的殘片拼湊的國畫，在國畫裡面有個分支，叫做錦灰堆，也叫八破圖，意在表現出書房一角的雜亂無章，但有美的內涵的東西。」
「古人拼湊出來的大多是沒有固定形狀的，就只是雜亂無章的擺放和繪畫，但，在我們這裡，根據西方的波普風格去解構，然後重新的拼貼，形成一種新的畫作，這就是新大師的國畫理念。」
女子說了很多。
姜然倒是明白了一點。
古人的錦灰堆，要是體現書房一角的話，就是雜亂的書籍，堆放在一起，然後從上往下看，把看到的畫面，原封不動的，畫在二維的圖片上。
但是，這好歹是畫的畫作把，你這個我就看不懂了，你自己不畫，然後拼貼？
藝術就是派大星？
至於西方的波普風格，姜然不懂，拿出手機，光明正大的查了一下。
不懂就問度娘。
度娘告訴他。
這是一種後現代主義的風格，是一種結合的藝術，把複雜的東西解構，拼貼起來，形成一幅新的畫作。
解構主義也是西方的一大特色，把所有的東西都分解，然後凸顯出來一種新的理念。
比如說簡愛這本書，單單從女主的線看，倒是只是一個曲折的愛情故事。
然後，當你去進行解構。
從西方那個時期的女子權利運動去看的話，你會發現，女主的人生，都隨著那個時代去走的，屬於時代的狂瀾之中的一個小的縮影。
波普藝術的組成成分包括但不限於城市的廢料，一些精緻的塗鴉。
拼貼嘛，說白了，就是將完全不同的兩個東西，放到一起，然後形成一種新的東西。
國潮。
也很有創意和特色。
不得不說，波普藝術在上個世紀的西方國家，確實是產生著巨大的影響。
解構拼貼這種藝術，想想也能夠形成一種讓人追捧的潮流。
如果是在西方國家的話，可以想像。
把一些符合現代化潮流的東西，比如說高跟鞋，報紙，可樂，等一些東西的圖片放入結構拼貼的潮流當中去，也絕對能夠產生一種新的化學反應。
別的不說，近代以來，姜然確實是看到過好多的服裝設計，是拼貼而成的。
一半是普通的襯衫，另一半，是牛仔衫。
兩者從中間部分解構，拼貼成新的兩件衣服，這樣帶給人的感官就會不同了。
嗯，是個很有想法的畫家。
從錦灰堆開始，到現代的波普藝術，兩者加起來，絕對是一種新的思維模式。
不過，這些作為服裝設計，或者是雜誌封面來講更好一些。
至於搬弄到國畫上面，風格還是沒有那麼契合的。
因為全是拼貼的東西，畫家可以不動一筆一墨，用破損，或是燒剩下的畫作製片來重新的拼貼成新的畫作。
這樣看起來還是有點感覺的。
整體看來，小眾了點，也難登大雅之堂，如果真的畫錦灰堆的話，姜然還敬你是條漢子。
為什麼要學習西方的東西？
不能說是西方的東西不好，而是，本身國家已經有了那麼優秀的文化了，就沒有必要去對西方的那些東西去進行學習和分析。
這樣會形成文化落差，這是改不回來的。
前世就有個最鮮明的例子。
曾鞏。
宋代的文學大家，位列唐宋八大家之一，文章寫得端正有哲理，同時代的古文家莫不推崇備至。
別的不說，蘇軾的伯父逝世，邀請曾鞏去作墓志銘。
這是很大的肯定了。
歐陽修，王安石，蘇轍等大家，也都是讚不絕口。
元明清三個朝代，甚至把曾鞏捧上了神壇，認為這是個理學大家，對於程朱理學的誕生，產生了極大的推動作用。
地位與朱子等同。
雖然沒有那麼誇張，但曾鞏的文章寫得確實是一般人臨摹不來的，唐宋八大家之一，實至名歸。
古文的巔峰人物。
但，就是這麼一個人物。
在現代卻是聲名不顯，甚至，教科書中，沒有一篇曾鞏的作品。
要知道，哪怕是三蘇中的其他兩位，在教科書中也是登上過篇幅的。
更別提韓愈柳宗元，歐陽修等人了。
很反常的事，至於為什麼聲名不顯。
只因為一次現代的革新，把孔子甚至都拉下了神壇，曾鞏作為古文大家，也隨著轟轟烈烈的革新，被抹去了。
革新傳來了西方的先進思想，卻也磨滅了很多優秀的傳統文化。
淺嘗輒止的借鑑，倒是還行。
現在這個，倒是弄得有些不倫不類。
畫作就算賣到三百萬，三千萬又如何，姜然依舊是看不上的。
而且姜然也對這個數字存疑。
別的不說，活著的畫家，能賣到三百萬？
而且，這種明顯是抽象的畫作，對於有著傳統審美的國人來說，根本不值得花這個錢去購買，對於外國人，則是沒必要。
只能說仁者見仁智者見智，可能是真正的對上口味也說不定。
兩位的畫作，一個是發揚了國畫中的冰雪畫作，另一個，則是將西方的藝術風格吸納進來。
姜然並不反對這樣去做，只是覺得，稱之為大師有些言過其實了。
大師兩個字，倒不是那麼重要，不過，至少也在一個領域要集大成者。
「這幅畫是」姜然看著最後的一幅畫，眉梢一挑，問道。
「這是新老師在街上，找了三百餘人去畫他的畫像，然後，重新的模仿路人的筆跡，去進行二次繪畫。」妹子介紹著。
姜然這才微微點了點頭。
這個看著就順眼多了。
不是什麼標榜國畫，只是街頭藝術。
甚至於來看這位新老師的其他畫作，也就是街頭藝術而已，更適合出現在NewYork的街頭。
上面是一個個畫的形象各異的小人的臉部畫像，畫的，只能說是看了三百張圖，都不一定對這位新老師有個什麼印象。
不過，看著這種感覺確實是不錯。
(本章完)