第343章 反向PUA，模板化走心（13）
第343章 反向PUA，模板化走心（13）
米國現實問題，產生的社會情緒，還有另一種投射。
超英題材電影占據主流。
全體逃避。
越往後，北美票房前列的基本上都是這一類題材。
後來，超英也扭曲，童話里無法承載美好。
小丑、死侍票房大爆，也是帶著自毀，死去活來。
23年《芭比》成為票房冠軍，北美票房六億多。
芭比不僅在北美取得了巨大的成功，在全球範圍也達到了極高的票房成績。
沈三通在《芭比》，感受到米國社會是真絕望。
病入膏肓，垂死掙扎。
一個虛構人生的人物，又是依附性的女權角色。
女權是西方社會的一種病症，把病症擺出來，票房如此成功，反應了社會的群體意識。
甚至可以說，《芭比》是西方社會絕望中的吶喊，發出的求救信號。
死侍，芭比，小丑等電影，都取得了很大的成功。
而它們人設存在共同點。
死侍是知道次元壁的存在，芭比身處被制定好的世界，小丑則本身就是喜劇演員、表演者。
表演者，被某種秩序支配的角色，不具備真正自我的角色。
對現有存在的懷疑、質疑。
無論是主創還是觀眾，其實都深切感覺到了異化的西方社會秩序出現了大問題。
非常大的問題，也知道誰導致了。
然而背後有八槍在矯正瞄準，無法直接探討。
好萊塢公司的執掌者，幕後之人，不允許真的將矛盾指向自己。
反而支持鼓勵這種擦邊電影，將之消費化，解構掉，把反抗的神聖性消磨掉。
這些電影在東大票房不是很好，理由其實很簡單。
因為東大沒有病。
東大喜歡超英電影，是因為電影製作工藝先進，故事偏向正向。
當好萊塢主場的絕望味道，在超英里藏不住。
再加上20年之後，文化、媒體霸權破產，拉了一褲子。
超英電影自然而然很難火爆。
不只是超英電影，拯救世界那種宏大主題，假的不行。
太假了，死了幾百萬人你都不在乎，告訴我你要拯救世界。
顧好小民尊嚴再說吧！
《芭比》《小丑》全世界火，東大不火，實際上就是全世界水深火熱，而東大維持了一個相對繁榮的局面。
導致沒有共鳴。
沒有病，自然不需要吃藥，也不用反思。
只有一些外向媒體人，以及一些影視博主。
對外，長期以美劇、好萊塢電影為榮。
對內，則是和國內影視從業者精神世界存在共鳴。
才會大肆吹捧。
賈章科說什麼好萊塢對東大市場吸引力降低。
東大不夠多元，市場性能喪失，文化影響力喪失。
言外之意，米國病了，沒穿衣服，好萊塢沒有競爭力。
但，東大該去反思。
反過來教育東大的觀眾，別人都吃藥了，就你沒吃，絕對有病。
明明，事實是，只有我們贏了。
抗住了。
不僅救了自己，還救了世界。
只因為文化、媒體弱勢，在一些人嘴裡，錯的成了我們。
而且，東大內部還真有人一群人信了。
將之污名化，成了不能談的話題。
失去輿論話語權，是真的憋屈！
東大影視行業存在的問題，恰恰不在於觀眾。
而在從業者自身。
這些人對世界的認識是靜止的，腦子裡的西方依然懸掛在天上。
說好聽點，保持著孩童般的純正。
一群影視工作者的思想，只和米國對接、共情。
不和腳下的土地聯繫，本能的避開。
本來20年後，好萊塢文化破產，是反攻的大好時機。
就算能力不行，沒有反攻之力，至少也該建構一套能解釋現狀的敘事。
為什麼別人輸了，我們贏了？
從工業，從傳統文化，從領導找找答案在哪裡。
可是，沒有。
迴避了。
連講一個正常的故事都做不到。
這部分人要麼死鴨子嘴硬，讓觀眾吃藥。
要麼是迷茫，還有些瘋瘋癲癲，也產生了自毀傾向。
《黑神話悟空》，其實就是很好的例子。
技術上、優化上統統很好。
但是劇情內核還是黑深殘那一套。
作為第一款3A遊戲，大眾支持。
可黑神話的成功和《大聖歸來》一樣，吃了猴哥這個全民偶像的福利。
《黑神話》的項目掌握者精神還算正常，但是主創里不正常的太多。
所以能看到各種割裂。
從整個項目來說，這是一個突破性質的。
國產遊戲之光，實現了從無到有。
滿是大無畏的精神，極具個人情懷。
精神氣是正向的，能感受到對傳統文化的喜愛。
但是在一些其他地方，劇情上，又因為當下從業人員，普遍的外向。
瀰漫著自我貶低、自毀情緒。
投射到作品，讓人覺得一些地方精神氣不對，是在解構傳統文化。
電影想要成功，要麼是解釋現狀，回應大眾需要，要麼是引領潮流。
07年，以及以後，東大都在一步步往前。
基調是萬家燈火，是人間煙火氣。
有問題，但更多的是希望。
所以，沈三通要剔除《鯊灘》的自毀情緒。
尤其是女主衝浪動機，不能自己作死。
遇到鯊魚，可以純粹是意外。
沈三通給范兵兵說戲：「女主自我逃避，這個時候，可以展示的弱勢一些。」
劇情是女主剛去海里沖了浪。
回到岸上，和留在東北的爸爸以及妹妹視頻通話。
原版親情線，過於模版。
媽媽死了，所以自己作死。
和爸爸、妹妹通話，妹妹知道她孤身一人，很擔心。
爸爸勸她不要從醫學院退學，可以幫助別人。
女主表示不是所有人都可以幫助。
爸爸用媽媽是個戰士鼓勵女主。
女主表示媽媽戰鬥太過了。
等到遇到鯊魚襲擊之後，女主死裡逃生，和爸爸和妹妹和解。
整個過程，技術性來看很好。
1234。
ABCD。
起承轉合。
幾分幾秒展現失去自我的人，和家庭決裂。
再到了幾分幾秒，開始自我反思。
經過死裡逃生的危機，和家庭和好。
流程絲滑，但少了一份真實。
大家都好像在表演，客氣的表演。
《忌日快樂》也是這樣，相似的親情秀。
好萊塢套路重複多了，不僅老套乏味，還有點詭異。
沈三通將之改成了，女主選擇了休學，而不是不負責任的逃走。
來東澳島之前，和父親說好了。
妹妹得知和女主約好的朋友放了鴿子，有些擔心。
但也知道是在東澳島，總歸問題不大。
這種設計，剔除了作死部分，讓觀眾覺得女主是正常人。
可愛，可以愛。
沈三通拍攝是范兵兵這邊。
爸爸和妹妹的戲，在設計好的內景拍，由另一組拍完。
呈現在電影上，兩地對話打在屏幕上，告訴觀眾女主跑來東澳島玩是要散心，擺脫不好的情緒。
原版是手機視頻，沈三通用筆記本視頻。
原版16年上映，15年拍攝，手機視頻通話很普遍。
現在07年，不到十年時間，生活方式差距很大。
可以弄一個手機空殼出來，不過沒必要，用筆記本電腦視頻更真實，而且可以招商。
原版手機視頻存在漏洞。
國外人數不達到一定程度，運營商是不會建信號基站的，和東大不一樣。
墨西哥偏僻的海灘，手機可以視頻通話，有信號，也挺玄幻。
(本章完)
米國現實問題，產生的社會情緒，還有另一種投射。
超英題材電影占據主流。
全體逃避。
越往後，北美票房前列的基本上都是這一類題材。
後來，超英也扭曲，童話里無法承載美好。
小丑、死侍票房大爆，也是帶著自毀，死去活來。
23年《芭比》成為票房冠軍，北美票房六億多。
芭比不僅在北美取得了巨大的成功，在全球範圍也達到了極高的票房成績。
沈三通在《芭比》，感受到米國社會是真絕望。
病入膏肓，垂死掙扎。
一個虛構人生的人物，又是依附性的女權角色。
女權是西方社會的一種病症，把病症擺出來，票房如此成功，反應了社會的群體意識。
甚至可以說，《芭比》是西方社會絕望中的吶喊，發出的求救信號。
死侍，芭比，小丑等電影，都取得了很大的成功。
而它們人設存在共同點。
死侍是知道次元壁的存在，芭比身處被制定好的世界，小丑則本身就是喜劇演員、表演者。
表演者，被某種秩序支配的角色，不具備真正自我的角色。
對現有存在的懷疑、質疑。
無論是主創還是觀眾，其實都深切感覺到了異化的西方社會秩序出現了大問題。
非常大的問題，也知道誰導致了。
然而背後有八槍在矯正瞄準，無法直接探討。
好萊塢公司的執掌者，幕後之人，不允許真的將矛盾指向自己。
反而支持鼓勵這種擦邊電影，將之消費化，解構掉，把反抗的神聖性消磨掉。
這些電影在東大票房不是很好，理由其實很簡單。
因為東大沒有病。
東大喜歡超英電影，是因為電影製作工藝先進，故事偏向正向。
當好萊塢主場的絕望味道，在超英里藏不住。
再加上20年之後，文化、媒體霸權破產，拉了一褲子。
超英電影自然而然很難火爆。
不只是超英電影，拯救世界那種宏大主題，假的不行。
太假了，死了幾百萬人你都不在乎，告訴我你要拯救世界。
顧好小民尊嚴再說吧！
《芭比》《小丑》全世界火，東大不火，實際上就是全世界水深火熱，而東大維持了一個相對繁榮的局面。
導致沒有共鳴。
沒有病，自然不需要吃藥，也不用反思。
只有一些外向媒體人，以及一些影視博主。
對外，長期以美劇、好萊塢電影為榮。
對內，則是和國內影視從業者精神世界存在共鳴。
才會大肆吹捧。
賈章科說什麼好萊塢對東大市場吸引力降低。
東大不夠多元，市場性能喪失，文化影響力喪失。
言外之意，米國病了，沒穿衣服，好萊塢沒有競爭力。
但，東大該去反思。
反過來教育東大的觀眾，別人都吃藥了，就你沒吃，絕對有病。
明明，事實是，只有我們贏了。
抗住了。
不僅救了自己，還救了世界。
只因為文化、媒體弱勢，在一些人嘴裡，錯的成了我們。
而且，東大內部還真有人一群人信了。
將之污名化，成了不能談的話題。
失去輿論話語權，是真的憋屈！
東大影視行業存在的問題，恰恰不在於觀眾。
而在從業者自身。
這些人對世界的認識是靜止的，腦子裡的西方依然懸掛在天上。
說好聽點，保持著孩童般的純正。
一群影視工作者的思想，只和米國對接、共情。
不和腳下的土地聯繫，本能的避開。
本來20年後，好萊塢文化破產，是反攻的大好時機。
就算能力不行，沒有反攻之力，至少也該建構一套能解釋現狀的敘事。
為什麼別人輸了，我們贏了？
從工業，從傳統文化，從領導找找答案在哪裡。
可是，沒有。
迴避了。
連講一個正常的故事都做不到。
這部分人要麼死鴨子嘴硬，讓觀眾吃藥。
要麼是迷茫，還有些瘋瘋癲癲，也產生了自毀傾向。
《黑神話悟空》，其實就是很好的例子。
技術上、優化上統統很好。
但是劇情內核還是黑深殘那一套。
作為第一款3A遊戲，大眾支持。
可黑神話的成功和《大聖歸來》一樣，吃了猴哥這個全民偶像的福利。
《黑神話》的項目掌握者精神還算正常，但是主創里不正常的太多。
所以能看到各種割裂。
從整個項目來說，這是一個突破性質的。
國產遊戲之光，實現了從無到有。
滿是大無畏的精神，極具個人情懷。
精神氣是正向的，能感受到對傳統文化的喜愛。
但是在一些其他地方，劇情上，又因為當下從業人員，普遍的外向。
瀰漫著自我貶低、自毀情緒。
投射到作品，讓人覺得一些地方精神氣不對，是在解構傳統文化。
電影想要成功，要麼是解釋現狀，回應大眾需要，要麼是引領潮流。
07年，以及以後，東大都在一步步往前。
基調是萬家燈火，是人間煙火氣。
有問題，但更多的是希望。
所以，沈三通要剔除《鯊灘》的自毀情緒。
尤其是女主衝浪動機，不能自己作死。
遇到鯊魚，可以純粹是意外。
沈三通給范兵兵說戲：「女主自我逃避，這個時候，可以展示的弱勢一些。」
劇情是女主剛去海里沖了浪。
回到岸上，和留在東北的爸爸以及妹妹視頻通話。
原版親情線，過於模版。
媽媽死了，所以自己作死。
和爸爸、妹妹通話，妹妹知道她孤身一人，很擔心。
爸爸勸她不要從醫學院退學，可以幫助別人。
女主表示不是所有人都可以幫助。
爸爸用媽媽是個戰士鼓勵女主。
女主表示媽媽戰鬥太過了。
等到遇到鯊魚襲擊之後，女主死裡逃生，和爸爸和妹妹和解。
整個過程，技術性來看很好。
1234。
ABCD。
起承轉合。
幾分幾秒展現失去自我的人，和家庭決裂。
再到了幾分幾秒，開始自我反思。
經過死裡逃生的危機，和家庭和好。
流程絲滑，但少了一份真實。
大家都好像在表演，客氣的表演。
《忌日快樂》也是這樣，相似的親情秀。
好萊塢套路重複多了，不僅老套乏味，還有點詭異。
沈三通將之改成了，女主選擇了休學，而不是不負責任的逃走。
來東澳島之前，和父親說好了。
妹妹得知和女主約好的朋友放了鴿子，有些擔心。
但也知道是在東澳島，總歸問題不大。
這種設計，剔除了作死部分，讓觀眾覺得女主是正常人。
可愛，可以愛。
沈三通拍攝是范兵兵這邊。
爸爸和妹妹的戲，在設計好的內景拍，由另一組拍完。
呈現在電影上，兩地對話打在屏幕上，告訴觀眾女主跑來東澳島玩是要散心，擺脫不好的情緒。
原版是手機視頻，沈三通用筆記本視頻。
原版16年上映，15年拍攝，手機視頻通話很普遍。
現在07年，不到十年時間，生活方式差距很大。
可以弄一個手機空殼出來，不過沒必要，用筆記本電腦視頻更真實，而且可以招商。
原版手機視頻存在漏洞。
國外人數不達到一定程度，運營商是不會建信號基站的，和東大不一樣。
墨西哥偏僻的海灘，手機可以視頻通話，有信號，也挺玄幻。
(本章完)