第552章 別以為演員什麼都知道
第552章 -別以為演員什麼都知道
歐美影視作品拍到進度過半時，演員能察覺片子會不會翻車嗎，陳魚認為他很難做出理智預測。
事實上絕大部分演員無法客觀、冷靜的給自己提出可行性建議，畢竟大家都屬於在局中看問題。
當年科林·法瑞爾參演史詩片《亞歷山大大帝》時他信心滿滿，法瑞爾篤定這部作品必然大爆！
百分之百能成為歐洲三大獎和美國金球獎與奧斯卡的超級熱門，即便不拿影帝也可以順利提名。
但天不遂人願《亞歷山大大帝》上映後歐美觀眾對其差評連連，更瘋狂吐槽法瑞爾的表演發揮。
歐美著名影評人戴倫斯女士說：法瑞爾完美的將亞歷山大大帝演成口齒不清加軟弱無聊的蠢貨。
法瑞爾被噴到一度跑去休倫湖的度假小別墅里拔掉網線躲清靜，可惜他的經紀人沒有就此罷手。
不斷打電話給他反饋最新情況：科林你知道嗎，觀眾又換口風嘲諷你演的亞歷山大好似一娘炮。
科林先生這周票房成績竟然比上周同期還拉垮；美國影評家協會已經準備保送你提名金酸莓獎。
這部作品投資一點五四億美元，結果在北美才收穫三千萬美元。
把夢工廠嚇得立刻撕毀第二版《亞歷山大大帝》項目的企劃書。
萊昂納多·迪卡普里奧也果斷辭演第二版男主，並馬上轉投到《飛行家》劇組準備再沖奧斯卡。
不過比較有趣的是這部作品在北美當過街老鼠，但西歐和亞洲的大多數觀眾卻將之列入到經典。
比如華夏觀眾就給這部作品打出七點六的高分，《亞歷山大大帝》在韓國、俄羅斯都風評極佳。
可見西歐、亞洲觀眾對史詩片的寬容度非常大，《亞歷山大大帝》也憑此回籠七千萬美元成本。
陳魚看過這部影片如果他站在北美觀眾的視角肯定會破口大罵。
這部作品近百分之五十的內容，都是在講亞歷山大的特殊性癖、家庭倫理、心理鬥爭等等玩意。
但是北美觀眾全都奔帝王史詩、宏大戰鬥以及皇者悲歌這類場面進的院線，誰他媽看狗血濫情！
反之西歐、亞洲觀眾並未經歷這部作品在北美鋪天蓋地的宣傳，心裡預期相對較低甚至是沒有。
所以西歐、亞洲觀眾可以接受導演在人性挖掘擴展方面的亮點。
雖然預測作品會不會翻車很難，但參與拍攝的演員都能察覺出影片的質量究竟是優秀抑或糟爛。
這裡需要強調質量與票房並非絕對的正向關係，比如說溫子仁作品的質量很粗糙但就是能賣錢。
溫子仁執導的《速度與激情Ⅶ》被演員吐槽成在垃圾場撿破爛，可上映後實現票房口碑雙豐收。
就連漫威系列在服化道方面都不是特別的講究，而將大筆預算往電腦特效、宣傳營銷上玩命砸。
所以作品質量好壞和票房成績的關係非常玄妙，極難讓人參透。
當年施瓦辛格和喬治·克魯尼以及烏瑪·瑟曼、麥可·高夫強強聯手拍《蝙蝠俠與羅賓》時。
進度過半，州長就跟記者坦言他很可能會影響這部電影的質量，向來自信的克魯尼也情緒低落。
而扮演羅賓的克里斯·奧唐納更加直接，這哥們說自己在片場感覺特彆扭就像拍兒童玩具GG。
尤其每天正式開機前，導演喬·舒馬赫都手拿擴音大喊：請全體演員牢記這是部動畫風格電影！
本來演員調整好的狀態就被喬·舒馬赫一嗓子吼的全隨風消逝。
克魯尼在影片殺青後非常悔恨，因為他怕自己將該系列給終結。
最終華納兄弟投資一億兩千萬美元的作品收穫一億美元淨利潤，當然主要是影碟、周邊貢獻大。
可即便沒賠本也給克魯尼留下很深的心理陰影，當他好基友本·阿弗萊克準備演蝙蝠俠的時候。
克魯尼非常鄭重的勸告好基友別他媽接這項目，小心賠的底掉！
當初陳魚的好基友小賤賤瑞安·雷諾茲溜達進《綠燈俠》劇組還沒看本子就知道這部作品要完。
因為華納兄弟組織演員討論角色時連讀劇本的簡單過場都沒有，這一騷操作讓雷諾茲心生不安。
全體演員竟然手拿漫畫書干嘮，只因為現階段本子一個字沒寫，彼時美國編劇工會正在鬧情緒。
原本被請來幫忙的雷諾茲有機會退出這部影片，但看中布萊克·萊弗利的他選擇為泡妞留下來。
《綠燈俠》上映之後大敗虧輸，雷諾茲卻志得意滿的將布萊克·萊弗利穩穩噹噹娶進自己家門。
其實雷諾茲跟陳魚說他沒想到《綠燈俠》會賠的如此悽慘悲涼，畢竟投資以及卡司都算大製作。
可就是因為劇本讓觀眾破大防，進而導致這部作品被集體嘲諷，但小賤賤個人卻收穫不少肯定。
按理說藝人都能察覺出不對勁，導演更應該清楚劇本有問題吧？但事實是大部分導演非常自信！
比如華夏名導陳愷歌、李仁港、林超賢以及那隻越南猴子徐克都頑固的篤定親手寫的東西最好！
歐美這方面人才輩出，麥可·西米諾用一部《獵鹿人》讓歐美影視界驚嘆歌頌他的編導能力。
然後這哥們再拍西部愛情電影《天堂之門》時就開始自我膨脹。
《天堂之門》進入後期剪輯階段資方聯美影業感覺這片有點懸，便想在剪輯上給他提些小建議。
製片人竭力勸諫西米諾導演別將這部作品弄得又長又雜又囉嗦。
但是西米諾導演沒給製片人一點面子直接鎖住工作室大門走開，並僱傭七名越戰老兵作為看守。
《獵鹿人》的爆火使得西米諾搖身變成越戰老兵們的圖騰之一。
實話實說他這通操作令聯美影業的高管集體陷入自我懷疑之中，難道是我們不懂藝術判斷有誤？
但當西米諾導演信心滿滿並且無比興奮的拿出五小時的成片後，聯美影業所有高管都精神崩潰。
他媽麥可·西米諾是跟我們逗咳嗽開玩笑嗎？
三百多分鐘的電影就算觀眾願意看也沒影院放！
最終西米諾導演跟出品（製片）方一頓極限拉扯才勉強同意把《天堂之門》縮成一百八十分鐘。
不得不說這部影片在頒獎季確實可謂風光無限但票房一瀉千里。
一九八零年投資四千萬美元的作品僅回籠二千多萬美元的成本。
次年聯美影業為能止損又將導演剪輯版推出來但票房依舊冰涼。
這令聯美影業直接宣告破產並令西米諾導演的生涯蒙上層陰影。
2184
(本章完)
歐美影視作品拍到進度過半時，演員能察覺片子會不會翻車嗎，陳魚認為他很難做出理智預測。
事實上絕大部分演員無法客觀、冷靜的給自己提出可行性建議，畢竟大家都屬於在局中看問題。
當年科林·法瑞爾參演史詩片《亞歷山大大帝》時他信心滿滿，法瑞爾篤定這部作品必然大爆！
百分之百能成為歐洲三大獎和美國金球獎與奧斯卡的超級熱門，即便不拿影帝也可以順利提名。
但天不遂人願《亞歷山大大帝》上映後歐美觀眾對其差評連連，更瘋狂吐槽法瑞爾的表演發揮。
歐美著名影評人戴倫斯女士說：法瑞爾完美的將亞歷山大大帝演成口齒不清加軟弱無聊的蠢貨。
法瑞爾被噴到一度跑去休倫湖的度假小別墅里拔掉網線躲清靜，可惜他的經紀人沒有就此罷手。
不斷打電話給他反饋最新情況：科林你知道嗎，觀眾又換口風嘲諷你演的亞歷山大好似一娘炮。
科林先生這周票房成績竟然比上周同期還拉垮；美國影評家協會已經準備保送你提名金酸莓獎。
這部作品投資一點五四億美元，結果在北美才收穫三千萬美元。
把夢工廠嚇得立刻撕毀第二版《亞歷山大大帝》項目的企劃書。
萊昂納多·迪卡普里奧也果斷辭演第二版男主，並馬上轉投到《飛行家》劇組準備再沖奧斯卡。
不過比較有趣的是這部作品在北美當過街老鼠，但西歐和亞洲的大多數觀眾卻將之列入到經典。
比如華夏觀眾就給這部作品打出七點六的高分，《亞歷山大大帝》在韓國、俄羅斯都風評極佳。
可見西歐、亞洲觀眾對史詩片的寬容度非常大，《亞歷山大大帝》也憑此回籠七千萬美元成本。
陳魚看過這部影片如果他站在北美觀眾的視角肯定會破口大罵。
這部作品近百分之五十的內容，都是在講亞歷山大的特殊性癖、家庭倫理、心理鬥爭等等玩意。
但是北美觀眾全都奔帝王史詩、宏大戰鬥以及皇者悲歌這類場面進的院線，誰他媽看狗血濫情！
反之西歐、亞洲觀眾並未經歷這部作品在北美鋪天蓋地的宣傳，心裡預期相對較低甚至是沒有。
所以西歐、亞洲觀眾可以接受導演在人性挖掘擴展方面的亮點。
雖然預測作品會不會翻車很難，但參與拍攝的演員都能察覺出影片的質量究竟是優秀抑或糟爛。
這裡需要強調質量與票房並非絕對的正向關係，比如說溫子仁作品的質量很粗糙但就是能賣錢。
溫子仁執導的《速度與激情Ⅶ》被演員吐槽成在垃圾場撿破爛，可上映後實現票房口碑雙豐收。
就連漫威系列在服化道方面都不是特別的講究，而將大筆預算往電腦特效、宣傳營銷上玩命砸。
所以作品質量好壞和票房成績的關係非常玄妙，極難讓人參透。
當年施瓦辛格和喬治·克魯尼以及烏瑪·瑟曼、麥可·高夫強強聯手拍《蝙蝠俠與羅賓》時。
進度過半，州長就跟記者坦言他很可能會影響這部電影的質量，向來自信的克魯尼也情緒低落。
而扮演羅賓的克里斯·奧唐納更加直接，這哥們說自己在片場感覺特彆扭就像拍兒童玩具GG。
尤其每天正式開機前，導演喬·舒馬赫都手拿擴音大喊：請全體演員牢記這是部動畫風格電影！
本來演員調整好的狀態就被喬·舒馬赫一嗓子吼的全隨風消逝。
克魯尼在影片殺青後非常悔恨，因為他怕自己將該系列給終結。
最終華納兄弟投資一億兩千萬美元的作品收穫一億美元淨利潤，當然主要是影碟、周邊貢獻大。
可即便沒賠本也給克魯尼留下很深的心理陰影，當他好基友本·阿弗萊克準備演蝙蝠俠的時候。
克魯尼非常鄭重的勸告好基友別他媽接這項目，小心賠的底掉！
當初陳魚的好基友小賤賤瑞安·雷諾茲溜達進《綠燈俠》劇組還沒看本子就知道這部作品要完。
因為華納兄弟組織演員討論角色時連讀劇本的簡單過場都沒有，這一騷操作讓雷諾茲心生不安。
全體演員竟然手拿漫畫書干嘮，只因為現階段本子一個字沒寫，彼時美國編劇工會正在鬧情緒。
原本被請來幫忙的雷諾茲有機會退出這部影片，但看中布萊克·萊弗利的他選擇為泡妞留下來。
《綠燈俠》上映之後大敗虧輸，雷諾茲卻志得意滿的將布萊克·萊弗利穩穩噹噹娶進自己家門。
其實雷諾茲跟陳魚說他沒想到《綠燈俠》會賠的如此悽慘悲涼，畢竟投資以及卡司都算大製作。
可就是因為劇本讓觀眾破大防，進而導致這部作品被集體嘲諷，但小賤賤個人卻收穫不少肯定。
按理說藝人都能察覺出不對勁，導演更應該清楚劇本有問題吧？但事實是大部分導演非常自信！
比如華夏名導陳愷歌、李仁港、林超賢以及那隻越南猴子徐克都頑固的篤定親手寫的東西最好！
歐美這方面人才輩出，麥可·西米諾用一部《獵鹿人》讓歐美影視界驚嘆歌頌他的編導能力。
然後這哥們再拍西部愛情電影《天堂之門》時就開始自我膨脹。
《天堂之門》進入後期剪輯階段資方聯美影業感覺這片有點懸，便想在剪輯上給他提些小建議。
製片人竭力勸諫西米諾導演別將這部作品弄得又長又雜又囉嗦。
但是西米諾導演沒給製片人一點面子直接鎖住工作室大門走開，並僱傭七名越戰老兵作為看守。
《獵鹿人》的爆火使得西米諾搖身變成越戰老兵們的圖騰之一。
實話實說他這通操作令聯美影業的高管集體陷入自我懷疑之中，難道是我們不懂藝術判斷有誤？
但當西米諾導演信心滿滿並且無比興奮的拿出五小時的成片後，聯美影業所有高管都精神崩潰。
他媽麥可·西米諾是跟我們逗咳嗽開玩笑嗎？
三百多分鐘的電影就算觀眾願意看也沒影院放！
最終西米諾導演跟出品（製片）方一頓極限拉扯才勉強同意把《天堂之門》縮成一百八十分鐘。
不得不說這部影片在頒獎季確實可謂風光無限但票房一瀉千里。
一九八零年投資四千萬美元的作品僅回籠二千多萬美元的成本。
次年聯美影業為能止損又將導演剪輯版推出來但票房依舊冰涼。
這令聯美影業直接宣告破產並令西米諾導演的生涯蒙上層陰影。
2184
(本章完)