第414章 全員
第414章 全員
這部戲陸可可已經拍好了鴨子的所有鏡頭，只等最後剪進去了。哎呀，早知道就剪快點，讓蔡蔡看到粗剪的成片，就能問她看到多少鴨子了。
蔡蔡完全不知道陸可可拍鴨子這回事，但她確實也在她的作品裡見過鴨子了，只當是一般鏡頭，沒在意。
陸可可跟著就問蔡蔡是不是對這段審問的戲有什麼想法。專心的觀眾啊~~~
蔡蔡的想法就是這段戲要是想完整的保留下來，還能讓觀眾看得投入，那劉河和張隊長這兩個角色扮演者的演技，就要十分不錯了。不是不錯，是十分不錯。圈內有不少惡人角色專業戶，扮演罪犯屬於手拿把掐的那種。但真正扮演罪犯封神的，卻是那幾個完全沒有惡人相的演員。純靠演技演出了惡人的姿態。
而其實生活中的惡人壞人騙子，基本上就沒有可能是影視劇里被戲劇化過的演繹樣子。他們大部分都是面容普通甚至和藹可親的樣子。
網上有很多那種up對著通緝犯或者服刑人員的照片做面相分析，多數其實也是不可參考的，因為拍下那些照片的時候，都是他們伏法的狀態，褪去了偽裝，照著答案說答案，是解決不了問題的。現實生活中，人的五官是靈活多變的，在各種情緒下，面相都不同，更別說是在別有用心的情況下。
演員能做的，就是儘可能去演出一個角色的真實。外型貼近是一種表演手段，觀眾確實更容易接受和認可，特別是善惡分明的角色。但在藝術評價上，外型越不相貼的演員，演繹效果越好，越會得到高評價，觀眾越投入。這點也很簡單，就是純粹的演技好。
蔡蔡不知道演劉河和張隊長的演員是誰，但這段戲想要在觀眾那裡得到好的反饋，要不就角色貼臉，要不就是演技好。可貼臉的話，劉明這個角色前期還是個比較正面的形象，要是個惡人相的演員，就容易讓觀眾出戲了。
陸可可笑著點頭，蔡蔡的想法很正確，「如果讓你拍，你會怎麼選擇演員呢？怎麼拍呢？」
蔡蔡想了下，就當閒聊，「說實話，這麼簡單的劇本，按說應該控制角色的分量，但這是懸疑題材，刑偵，還摻雜了親情愛情友情，屬於什麼都想要，什麼都要吃到嘴裡.我看您是往群像上去拍的，主角配角戲份分配並沒有太明顯，只在悲情程度上體現出主角，您的拍攝手法已經很高的，這樣處理已經是最好的。」
「這個本要是讓我拍，估計就兩個角色，一個場景，一個警員已經嫌疑人，全程對話，一鏡到底，精簡版四十分鐘，加長版一個小時，就微電影了。電視劇的話感覺沒必要.這裡面沒有一個角色能讓我覺得值得為他開個項目.」
「.」仙君無語的看了眼蔡蔡，你說實話就說實話，這麼實在幹嘛！！！
陸可可一個爆笑，這個本子能立項，就是為了讓她賺零花錢，還是穩賺不賠的那種。因為懸疑好賣啊，只要不上星，網站上隨便喊價，都能賣出去。看著小眾題材，但其實真的好賣還不愁流量。隨便吹吹，買些熱門博主做推廣，好的壞的都說一說罵一罵，熱度就起來了。選角就當紅流量搭便宜實惠的老戲骨，省錢還不用擔心商務，流量的粉絲經濟做的成熟，還能幫著兜底，甚至再賺一撥。
再有她陸可可的大名兜底，觀眾自然買帳了。難看也不會罵她，好看絕對就是她的功勞。
「圈子裡無數的項目，其實都是廢物角色堆起來的。而這些廢物角色，確實，單拿出來哪個，都不值得，但堆在一起，就成了不錯的項目，因為誰都不突兀，誰都不擔責，誰都不出錯，誰也都不出彩。像那種小配角甚至炮灰都能單開大主角項目的群像劇，想拍得好看，那真的太難了。很容易就成垃圾玩意兒。」
陸可可也不是為自己喊冤，就是說這個事兒，「我也不是不能拍，但我志趣不在這種群像題材上，那些想拍群像的導演們，有的純粹就是偷懶渾水摸魚，因為項目里肯定不止一個導演。有的想用心好好拍，可大多數都是能力不夠。賈維斯是造神者，在我看來，就是因為他下手狠。他捨得刪東西。影響他大局的東西，無論是多好的角色多好的情節，他都敢一刀切。這點是很多導演都做不到的.」
「有的導演恨不得把自己拍的日落都放到正片裡。你也拍東西，你應該知道落日這種鏡頭到底該怎麼用。」
蔡蔡微微點頭。落日這類帶有強烈比喻性和主觀性的自然景色，很多導演都愛用。但用得好的，寥寥可數。很多時候也不是導演能力不行，而是落日這種自然景色，主觀情感太強了。如果劇情不流暢或者演員演技沒跟上，那導演想通過落日表達出來的情緒，觀眾就很難同頻共情的。因為在觀眾個人心中也都有一個甚至好幾個專屬於落日的情緒，這是很明顯的先入為主的景色烙印。
導演要是拍得好，觀眾被帶進影片中，那就算不能和心中先入為主的景色烙印達成共鳴，也可以藉由導演的能力，強勢的增加上屬於導演的景色烙印。這就是成功了。至於拍的不成功的，觀眾看過就忘還算好的，就怕觀眾吐槽導演湊時長水鏡頭裝高深
其實景色烙印的鏡頭，在影視上有著絕對霸主的地位。比大段的對手戲還出效果的。比如落雨鏡頭在很多影視劇里，意味著殺戮和清洗。曠野畫面標誌著自由，遠去的火車意味著離別，高飛的鳥兒通常和囚禁做對比，朝陽就更直白一點，新生希望或者新一輪折磨，落日呢，殘缺終結圓滿淒涼溫柔殘暴，都能挨得上。所以落日鏡頭絕對是各大影視劇畫面的重災區，使用率奇高。
好看的畫面一定要用在我的作品裡。
這是很多導演的執念。為了達成這個目的，不少導演甚至會採取非常主觀的生拉硬套的使用景色鏡頭。比如有的導演在有次失戀的時候看到了一個很輝煌美麗的霞光落日，然後就在下次拍攝的時候，發瘋似的等天光，非要等到和自己記憶中一模一樣的晚霞落日，拍下來，放進片子裡，由主角視角代入，表達主角失戀後的落幕。結果觀眾走神劇情沒連上，還以為主角戀愛成功了.
完全沒和這個導演對上腦電波。
但這其實更體現的，是導演的展開能力。
蔡蔡在賈維斯身邊呆久了，感觸最深的，就是他腦海中的無盡世界。方少寧也有。但這個無盡世界不是只存在於他們的腦海中，更呈現在他們的眼中。他們會把自己腦海中的世界和身處在的世界結合在一起，無線展開。蔡蔡覺得，在他們這樣的導演眼中的世界，是多維的。然後他們能把自己眼中多維的世界，完整圓滿的呈現給觀眾。
她拍東西剪東西的時候，就常常想，其實，觀眾所看到的一切影視作品，說到底，其實都是二維。是一張張靜止的畫面連貫起來的。好的導演手法可以讓二維畫面動起來，但怎麼動，動向哪裡，這就都是導演視角，也就是導演眼中的世界。而導演眼中的多維，就是所有視角，主角視角，配角視角，路人視角，上帝視角，觀眾視角，等等。這些所有視角加在一起，展開來，就是導演的世界，更是導演的能力。
「賈維斯不是狠，是他很堅持他的世界。」蔡蔡認同陸可可的話，但還是要說下自己的想法，「就拿帝國舉例，我們演員之間，就算天天見面，互相都見到對方在拍戲，卻也弄不清楚賈維斯的完整劇情是什麼。很多戲，我們都是最後看播出才知道整個劇情。導演要有濃縮素材的能力，更要有展開的能力。」
她自己拍東西，最早就是視角單一，過於濃縮，看著短小精煉，其實毫無展開的可能。好的作品，刪減濃縮和展開擴充之後，都是精彩的。不過市場更喜歡那種直線到底的爽文劇情。這也很正常，觀眾喜歡的就是市場需要的，市場需要的未必就是好作品，但一定是好看的。就很觀眾對好看的要求不一樣，但爽文劇情總是會被觀眾接受的。
陸可可的作品，劇情不一定爽文，但角色視角的行動絕對會給觀眾帶來極大的滿足感。這也是一種另類的爽文了。或者說，這就是展開能力。畢竟血腥暴力的動作戲，影史上一堆一堆的，或者說，動作戲是幾乎所有題材中必不可少的內容。愛情題材里都經常添加。但無論是專門的動作題材作品還是添加進來的動作戲，想要拍得好看，也是很難的。
但陸可可卻拍得很好看。她的作品標籤，一直都是科幻動作劇情這三個。專門歸類到這三種題材的哪一類里都是可以的。但因為科幻題材真的不多，陸可可又在科幻題材這條路上一枝獨秀好些年，所以她的作品和她這個導演，按照名氣，就自動被歸類到了科幻上。
賈維斯的作品標籤是奇幻史詩劇情動作，方孝寧是仙俠武俠劇情動作。最早是沒有仙俠這個標籤的，也被歸類到奇幻武俠里，後來方孝寧成就卓越，開創了仙俠宇宙，這才有了仙俠這個標籤。
想想眼前也是個能把自己和自己作品直接和標籤劃等號的大導演，蔡蔡就越想不通，為啥這個電視短劇的劇本這麼簡單卻要拍的這麼複雜。
難道這個張隊長和劉河資方的人，必須加戲？如果不是，那這倆人的這段審訊戲，就是個重頭戲，爆點了。肯定會搶了主角的風頭的。這種角色上的偏重，也會影響劇情。最直接的影響就是，觀眾會被某段戲牽住注意力，要是其他的戲份不出彩或者沒有這段出彩，就絕對會被忽略掉的。被忽略掉的結果就是，觀眾連貫不起來劇情，會有看不懂的感覺，更會有導演瞎拍的感覺
到也不是說全部的重頭戲都要在主角身上，可爆點是絕對要在主角身上的。不然，劇再成功，也是失敗的。影視劇里沒有那種反客為主的情況，有的話，就肯定是幕後出了問題。如果幕後沒問題，那就是導演忽然痴呆了。就算是群像，主角配角都要有爆點和討論點，主角也要比配角多七成。這是為了穩住主線，穩住觀眾。
陸可可肯定不會是那種忽然痴呆的導演，她拍得肯定很好，但劇本真的挺簡單的，能拍的複雜好看，是導演的本事。但有個前提是，真的有這個必要嗎？
從劇本里看，主角是鄭寧和原傑。這倆的戲份始終貫穿全部，爆點戲份很多，但類似張隊長和劉河的這種爆點對手戲也不少，比如吳彩對著原心媽媽撒謊劉明偷聽的那場戲，三個演員，兩明一暗，著急恐慌緊迫緊張，三個人各有情緒重點，但又都互相影響。這段劇情想拍出來，其實很簡單，但要拍的好看，就很難了。
似乎眼前這位大導，是故意給自己製造難題似的。說她拍的複雜吧，劇本簡單，角色扁平，劇情甚至有些枯燥，懸疑和日常放在一起，擰巴又矯情。說她想拍的簡單吧，但好多場戲都能檢驗導演能力，看著拍的輕鬆，但想拍好看，卻並不輕鬆。
這到底是在幹嘛哦。自己給自己添堵嘛？
陸可可怎麼會看不出蔡蔡的滿臉疑惑，但要直接說就是為了賺錢但又想保持自己水準，好像有點丟臉，當著蔡蔡，她也想做個單純直率的人，起碼別讓蔡蔡認為她是個蹲錢眼的假清高，再說，這個劇就按照這種擰巴的樣子拍，拍成了，成績絕對會挺不錯的。
「你不想玩一把啊？」從蔡蔡開始看劇本，就明顯對白月光這個角色沒興趣。
蔡蔡看了眼仙君，點點頭，「並沒有什麼非我不可的感覺」往後翻了翻，很快就看完了全部的劇本，後面劇情也基本都猜到了。
原傑痛心於周圍全員惡人，殊不知最大的惡人，就在自己身邊。一個是親手殺了喜歡的人的鄭寧，一個是找到女兒屍體把她像娃娃似的吊起來的父親。
是的。原心被劉河推搡，撞到頭，確實昏迷了。但也沒有死。在張隊長的不斷追問下，劉河坦白，他發現原心昏迷，趁機猥x了原心，在除了市場時候，就把原心扔下車。他的想法是占個小便宜但不會負什麼責任，原心在路邊肯定會被人救下。可原心醒來的時候，面對的是鄭寧暴怒的臉。鄭寧看見倒在路邊的原心，衣衫不整，以為她被玷污了。
年少衝動，血氣上頭，鄭寧直接掐死了原心。他在暴怒的狀態下，動作又狠又快。原心剛醒，神智昏昏，眼前人都看的模模糊糊的，被掐住的時候，都沒來得及掙扎，手都沒抬起來多少，腳上踢動幾下，就斷氣了。
衝動是魔鬼。
鄭寧在交代罪行的時候，說了這麼一句話。好多時候這句話都變成了一句玩笑或者調笑，但一旦這句話真的落實了，魔鬼就出現了。或者說，不是衝動是魔鬼，而是人在衝動之下，變成了魔鬼。好好的人，突然就成了魔鬼。
原心的父親，原飛也是這樣。下班路上被一隻貓攔了下，自行車的車頭一扭，就看到了路邊臭水溝里，被枯枝爛葉都塑料垃圾遮蓋的女兒。原飛認出了自己給女兒買的裙子。痴呆著摔下去，正好和已經死去的女兒臉對臉。死掉的女兒似乎就沒那麼美麗了，原飛想大叫，但是叫不出來。倉皇之下，起身就逃，還踩了女兒好幾腳。
魂不守舍的重新回到學校，帶課給學生批作業講題，直到晚自習放學，原飛好像忽然又想起來，他的女兒死了，在路邊很深的臭水溝里，被垃圾袋子蓋著。他想著想著，就動了起來。對了，原飛是化學老師。
劇本沒有具體寫他是怎麼給原心清洗，還把她吊起來的。只是有場原飛用實驗室廢棄的棉桌布，給原心做了一條白裙子，然後就把她搬到了樓頂上。這段標著簡拍，蒙太奇。蔡蔡還挺想看看這段的分鏡圖的。
做完這一切，原飛回到家，就見到了找不到女兒的焦急的妻子。然後就是報警找人。在這個過程中，原飛把女兒從樓頂女兒牆上面，推了下去，讓女兒身著白裙，吊在半空，蕩來蕩去。
最後破案的關鍵之一，就是原心身上的裙子，檢驗出了某種化學物。早年化驗不全面，後來重啟案件，全面化驗，就有了新的物證。另一個破案關鍵，也就是確認鄭寧是兇手的關鍵，就是被鄭寧刪掉的，原心手機上發給他的消息，還包括通信公司單據上的資料。
這部戲陸可可已經拍好了鴨子的所有鏡頭，只等最後剪進去了。哎呀，早知道就剪快點，讓蔡蔡看到粗剪的成片，就能問她看到多少鴨子了。
蔡蔡完全不知道陸可可拍鴨子這回事，但她確實也在她的作品裡見過鴨子了，只當是一般鏡頭，沒在意。
陸可可跟著就問蔡蔡是不是對這段審問的戲有什麼想法。專心的觀眾啊~~~
蔡蔡的想法就是這段戲要是想完整的保留下來，還能讓觀眾看得投入，那劉河和張隊長這兩個角色扮演者的演技，就要十分不錯了。不是不錯，是十分不錯。圈內有不少惡人角色專業戶，扮演罪犯屬於手拿把掐的那種。但真正扮演罪犯封神的，卻是那幾個完全沒有惡人相的演員。純靠演技演出了惡人的姿態。
而其實生活中的惡人壞人騙子，基本上就沒有可能是影視劇里被戲劇化過的演繹樣子。他們大部分都是面容普通甚至和藹可親的樣子。
網上有很多那種up對著通緝犯或者服刑人員的照片做面相分析，多數其實也是不可參考的，因為拍下那些照片的時候，都是他們伏法的狀態，褪去了偽裝，照著答案說答案，是解決不了問題的。現實生活中，人的五官是靈活多變的，在各種情緒下，面相都不同，更別說是在別有用心的情況下。
演員能做的，就是儘可能去演出一個角色的真實。外型貼近是一種表演手段，觀眾確實更容易接受和認可，特別是善惡分明的角色。但在藝術評價上，外型越不相貼的演員，演繹效果越好，越會得到高評價，觀眾越投入。這點也很簡單，就是純粹的演技好。
蔡蔡不知道演劉河和張隊長的演員是誰，但這段戲想要在觀眾那裡得到好的反饋，要不就角色貼臉，要不就是演技好。可貼臉的話，劉明這個角色前期還是個比較正面的形象，要是個惡人相的演員，就容易讓觀眾出戲了。
陸可可笑著點頭，蔡蔡的想法很正確，「如果讓你拍，你會怎麼選擇演員呢？怎麼拍呢？」
蔡蔡想了下，就當閒聊，「說實話，這麼簡單的劇本，按說應該控制角色的分量，但這是懸疑題材，刑偵，還摻雜了親情愛情友情，屬於什麼都想要，什麼都要吃到嘴裡.我看您是往群像上去拍的，主角配角戲份分配並沒有太明顯，只在悲情程度上體現出主角，您的拍攝手法已經很高的，這樣處理已經是最好的。」
「這個本要是讓我拍，估計就兩個角色，一個場景，一個警員已經嫌疑人，全程對話，一鏡到底，精簡版四十分鐘，加長版一個小時，就微電影了。電視劇的話感覺沒必要.這裡面沒有一個角色能讓我覺得值得為他開個項目.」
「.」仙君無語的看了眼蔡蔡，你說實話就說實話，這麼實在幹嘛！！！
陸可可一個爆笑，這個本子能立項，就是為了讓她賺零花錢，還是穩賺不賠的那種。因為懸疑好賣啊，只要不上星，網站上隨便喊價，都能賣出去。看著小眾題材，但其實真的好賣還不愁流量。隨便吹吹，買些熱門博主做推廣，好的壞的都說一說罵一罵，熱度就起來了。選角就當紅流量搭便宜實惠的老戲骨，省錢還不用擔心商務，流量的粉絲經濟做的成熟，還能幫著兜底，甚至再賺一撥。
再有她陸可可的大名兜底，觀眾自然買帳了。難看也不會罵她，好看絕對就是她的功勞。
「圈子裡無數的項目，其實都是廢物角色堆起來的。而這些廢物角色，確實，單拿出來哪個，都不值得，但堆在一起，就成了不錯的項目，因為誰都不突兀，誰都不擔責，誰都不出錯，誰也都不出彩。像那種小配角甚至炮灰都能單開大主角項目的群像劇，想拍得好看，那真的太難了。很容易就成垃圾玩意兒。」
陸可可也不是為自己喊冤，就是說這個事兒，「我也不是不能拍，但我志趣不在這種群像題材上，那些想拍群像的導演們，有的純粹就是偷懶渾水摸魚，因為項目里肯定不止一個導演。有的想用心好好拍，可大多數都是能力不夠。賈維斯是造神者，在我看來，就是因為他下手狠。他捨得刪東西。影響他大局的東西，無論是多好的角色多好的情節，他都敢一刀切。這點是很多導演都做不到的.」
「有的導演恨不得把自己拍的日落都放到正片裡。你也拍東西，你應該知道落日這種鏡頭到底該怎麼用。」
蔡蔡微微點頭。落日這類帶有強烈比喻性和主觀性的自然景色，很多導演都愛用。但用得好的，寥寥可數。很多時候也不是導演能力不行，而是落日這種自然景色，主觀情感太強了。如果劇情不流暢或者演員演技沒跟上，那導演想通過落日表達出來的情緒，觀眾就很難同頻共情的。因為在觀眾個人心中也都有一個甚至好幾個專屬於落日的情緒，這是很明顯的先入為主的景色烙印。
導演要是拍得好，觀眾被帶進影片中，那就算不能和心中先入為主的景色烙印達成共鳴，也可以藉由導演的能力，強勢的增加上屬於導演的景色烙印。這就是成功了。至於拍的不成功的，觀眾看過就忘還算好的，就怕觀眾吐槽導演湊時長水鏡頭裝高深
其實景色烙印的鏡頭，在影視上有著絕對霸主的地位。比大段的對手戲還出效果的。比如落雨鏡頭在很多影視劇里，意味著殺戮和清洗。曠野畫面標誌著自由，遠去的火車意味著離別，高飛的鳥兒通常和囚禁做對比，朝陽就更直白一點，新生希望或者新一輪折磨，落日呢，殘缺終結圓滿淒涼溫柔殘暴，都能挨得上。所以落日鏡頭絕對是各大影視劇畫面的重災區，使用率奇高。
好看的畫面一定要用在我的作品裡。
這是很多導演的執念。為了達成這個目的，不少導演甚至會採取非常主觀的生拉硬套的使用景色鏡頭。比如有的導演在有次失戀的時候看到了一個很輝煌美麗的霞光落日，然後就在下次拍攝的時候，發瘋似的等天光，非要等到和自己記憶中一模一樣的晚霞落日，拍下來，放進片子裡，由主角視角代入，表達主角失戀後的落幕。結果觀眾走神劇情沒連上，還以為主角戀愛成功了.
完全沒和這個導演對上腦電波。
但這其實更體現的，是導演的展開能力。
蔡蔡在賈維斯身邊呆久了，感觸最深的，就是他腦海中的無盡世界。方少寧也有。但這個無盡世界不是只存在於他們的腦海中，更呈現在他們的眼中。他們會把自己腦海中的世界和身處在的世界結合在一起，無線展開。蔡蔡覺得，在他們這樣的導演眼中的世界，是多維的。然後他們能把自己眼中多維的世界，完整圓滿的呈現給觀眾。
她拍東西剪東西的時候，就常常想，其實，觀眾所看到的一切影視作品，說到底，其實都是二維。是一張張靜止的畫面連貫起來的。好的導演手法可以讓二維畫面動起來，但怎麼動，動向哪裡，這就都是導演視角，也就是導演眼中的世界。而導演眼中的多維，就是所有視角，主角視角，配角視角，路人視角，上帝視角，觀眾視角，等等。這些所有視角加在一起，展開來，就是導演的世界，更是導演的能力。
「賈維斯不是狠，是他很堅持他的世界。」蔡蔡認同陸可可的話，但還是要說下自己的想法，「就拿帝國舉例，我們演員之間，就算天天見面，互相都見到對方在拍戲，卻也弄不清楚賈維斯的完整劇情是什麼。很多戲，我們都是最後看播出才知道整個劇情。導演要有濃縮素材的能力，更要有展開的能力。」
她自己拍東西，最早就是視角單一，過於濃縮，看著短小精煉，其實毫無展開的可能。好的作品，刪減濃縮和展開擴充之後，都是精彩的。不過市場更喜歡那種直線到底的爽文劇情。這也很正常，觀眾喜歡的就是市場需要的，市場需要的未必就是好作品，但一定是好看的。就很觀眾對好看的要求不一樣，但爽文劇情總是會被觀眾接受的。
陸可可的作品，劇情不一定爽文，但角色視角的行動絕對會給觀眾帶來極大的滿足感。這也是一種另類的爽文了。或者說，這就是展開能力。畢竟血腥暴力的動作戲，影史上一堆一堆的，或者說，動作戲是幾乎所有題材中必不可少的內容。愛情題材里都經常添加。但無論是專門的動作題材作品還是添加進來的動作戲，想要拍得好看，也是很難的。
但陸可可卻拍得很好看。她的作品標籤，一直都是科幻動作劇情這三個。專門歸類到這三種題材的哪一類里都是可以的。但因為科幻題材真的不多，陸可可又在科幻題材這條路上一枝獨秀好些年，所以她的作品和她這個導演，按照名氣，就自動被歸類到了科幻上。
賈維斯的作品標籤是奇幻史詩劇情動作，方孝寧是仙俠武俠劇情動作。最早是沒有仙俠這個標籤的，也被歸類到奇幻武俠里，後來方孝寧成就卓越，開創了仙俠宇宙，這才有了仙俠這個標籤。
想想眼前也是個能把自己和自己作品直接和標籤劃等號的大導演，蔡蔡就越想不通，為啥這個電視短劇的劇本這麼簡單卻要拍的這麼複雜。
難道這個張隊長和劉河資方的人，必須加戲？如果不是，那這倆人的這段審訊戲，就是個重頭戲，爆點了。肯定會搶了主角的風頭的。這種角色上的偏重，也會影響劇情。最直接的影響就是，觀眾會被某段戲牽住注意力，要是其他的戲份不出彩或者沒有這段出彩，就絕對會被忽略掉的。被忽略掉的結果就是，觀眾連貫不起來劇情，會有看不懂的感覺，更會有導演瞎拍的感覺
到也不是說全部的重頭戲都要在主角身上，可爆點是絕對要在主角身上的。不然，劇再成功，也是失敗的。影視劇里沒有那種反客為主的情況，有的話，就肯定是幕後出了問題。如果幕後沒問題，那就是導演忽然痴呆了。就算是群像，主角配角都要有爆點和討論點，主角也要比配角多七成。這是為了穩住主線，穩住觀眾。
陸可可肯定不會是那種忽然痴呆的導演，她拍得肯定很好，但劇本真的挺簡單的，能拍的複雜好看，是導演的本事。但有個前提是，真的有這個必要嗎？
從劇本里看，主角是鄭寧和原傑。這倆的戲份始終貫穿全部，爆點戲份很多，但類似張隊長和劉河的這種爆點對手戲也不少，比如吳彩對著原心媽媽撒謊劉明偷聽的那場戲，三個演員，兩明一暗，著急恐慌緊迫緊張，三個人各有情緒重點，但又都互相影響。這段劇情想拍出來，其實很簡單，但要拍的好看，就很難了。
似乎眼前這位大導，是故意給自己製造難題似的。說她拍的複雜吧，劇本簡單，角色扁平，劇情甚至有些枯燥，懸疑和日常放在一起，擰巴又矯情。說她想拍的簡單吧，但好多場戲都能檢驗導演能力，看著拍的輕鬆，但想拍好看，卻並不輕鬆。
這到底是在幹嘛哦。自己給自己添堵嘛？
陸可可怎麼會看不出蔡蔡的滿臉疑惑，但要直接說就是為了賺錢但又想保持自己水準，好像有點丟臉，當著蔡蔡，她也想做個單純直率的人，起碼別讓蔡蔡認為她是個蹲錢眼的假清高，再說，這個劇就按照這種擰巴的樣子拍，拍成了，成績絕對會挺不錯的。
「你不想玩一把啊？」從蔡蔡開始看劇本，就明顯對白月光這個角色沒興趣。
蔡蔡看了眼仙君，點點頭，「並沒有什麼非我不可的感覺」往後翻了翻，很快就看完了全部的劇本，後面劇情也基本都猜到了。
原傑痛心於周圍全員惡人，殊不知最大的惡人，就在自己身邊。一個是親手殺了喜歡的人的鄭寧，一個是找到女兒屍體把她像娃娃似的吊起來的父親。
是的。原心被劉河推搡，撞到頭，確實昏迷了。但也沒有死。在張隊長的不斷追問下，劉河坦白，他發現原心昏迷，趁機猥x了原心，在除了市場時候，就把原心扔下車。他的想法是占個小便宜但不會負什麼責任，原心在路邊肯定會被人救下。可原心醒來的時候，面對的是鄭寧暴怒的臉。鄭寧看見倒在路邊的原心，衣衫不整，以為她被玷污了。
年少衝動，血氣上頭，鄭寧直接掐死了原心。他在暴怒的狀態下，動作又狠又快。原心剛醒，神智昏昏，眼前人都看的模模糊糊的，被掐住的時候，都沒來得及掙扎，手都沒抬起來多少，腳上踢動幾下，就斷氣了。
衝動是魔鬼。
鄭寧在交代罪行的時候，說了這麼一句話。好多時候這句話都變成了一句玩笑或者調笑，但一旦這句話真的落實了，魔鬼就出現了。或者說，不是衝動是魔鬼，而是人在衝動之下，變成了魔鬼。好好的人，突然就成了魔鬼。
原心的父親，原飛也是這樣。下班路上被一隻貓攔了下，自行車的車頭一扭，就看到了路邊臭水溝里，被枯枝爛葉都塑料垃圾遮蓋的女兒。原飛認出了自己給女兒買的裙子。痴呆著摔下去，正好和已經死去的女兒臉對臉。死掉的女兒似乎就沒那麼美麗了，原飛想大叫，但是叫不出來。倉皇之下，起身就逃，還踩了女兒好幾腳。
魂不守舍的重新回到學校，帶課給學生批作業講題，直到晚自習放學，原飛好像忽然又想起來，他的女兒死了，在路邊很深的臭水溝里，被垃圾袋子蓋著。他想著想著，就動了起來。對了，原飛是化學老師。
劇本沒有具體寫他是怎麼給原心清洗，還把她吊起來的。只是有場原飛用實驗室廢棄的棉桌布，給原心做了一條白裙子，然後就把她搬到了樓頂上。這段標著簡拍，蒙太奇。蔡蔡還挺想看看這段的分鏡圖的。
做完這一切，原飛回到家，就見到了找不到女兒的焦急的妻子。然後就是報警找人。在這個過程中，原飛把女兒從樓頂女兒牆上面，推了下去，讓女兒身著白裙，吊在半空，蕩來蕩去。
最後破案的關鍵之一，就是原心身上的裙子，檢驗出了某種化學物。早年化驗不全面，後來重啟案件，全面化驗，就有了新的物證。另一個破案關鍵，也就是確認鄭寧是兇手的關鍵，就是被鄭寧刪掉的，原心手機上發給他的消息，還包括通信公司單據上的資料。