第129章 唐言的香江戰略
第129章 唐言的香江戰略
青年導演？
這話一出，在場這些接近四十歲的青年導演，頓時眼前一亮。
不到四十歲，確實可以算是青年導演了，這個行業三十歲才勉強入行。
「唐先生，請問是什麼題材的電影？還是和《原始碼》一樣的科幻片嗎？」
戴著眼鏡的葉偉新有些急迫地問了出來，他95年開始當導演，現在才39歲。
妥妥的年輕導演！
還是個撲街導演。
「那倒不是，科幻片目前國內的技術和市場只能做中小成本，要以創意取勝，有創意的故事可不是那麼好想的。」唐言搖搖頭。
「唐先生謙虛了，《原始碼》的創意就讓人嘆為觀止啊。」葉偉新連忙道。
這副馬屁精的模樣，其他人看在眼裡，鄙視在心裡。
尤其是那幾個成名的大導演，更是暗暗不恥。
不就是一個內地來的老闆嘛！
他們倒不是特別在意，畢竟不缺片子拍。
除了劉振偉又撲街了，其他大導演里哪怕是剛剛《蜀山傳》票房慘敗的徐客，都不缺片約。
可是，大製作就難了，兩千萬港幣的投資，就可以說一聲大製作了。
哪怕一千五六百萬，報紙上都會重點提上一句，耗資多少多少打造的什麼電影。
現如今的香江，有幾千萬去買樓，隨便躺著賺錢，基本上沒有外部資金投入到電影行業了。
大導演陳可鑫出聲問：「唐先生，不知道是什麼樣的電影，非要青年導演呢？」
唐言笑笑：「有一部要全世界各地跑，從東南亞和地中海，然後到法蘭西，路途奔波太忙了，也會很累，我想青年導演應該更容易承受這份辛苦吧。」
世界各地跑，東南亞到地中海，再到法蘭西？
這話，讓眾人越發地確定是大片了，光是劇組的路費就不是一筆小數目。
陳可鑫推了推眼睛，充滿智慧的眼睛裡隱隱閃著光，也笑道：
「唐先生真是過於擔心了，我們拍了這麼多年的電影，什麼樣的苦沒吃過，其實現在條件比以前也好多，反而沒有那麼辛苦了。」
切.
幾部戲撈走人家幾千萬，確實條件好多了。
「是嘛，其實我也有點擔心，青年導演經驗不足，不過林導《原始碼》就完成的非常好，所以就想青年導演還有個身體優勢。」唐言道。
「可香江只有一個林導啊，大投資的大製作，有經驗的導演還是穩妥一點的好啊。」
向樺強笑呵呵地說著，這位大佬竟然還吹捧起了林朝賢。
也不奇怪了，周星池的《少林足球》拍攝之前，向樺強對業內放出話，誰敢投資，就是他的敵人。
可結果真有人不賣他面子，《少林足球》在香江還大賣6000多萬港幣。
而向樺強的華國星公司，在電影方面就一片慘澹了。
最大的搖錢樹周星池跑路了，而且越混越好，向樺強也迫切地想找到一顆新的搖錢樹。
林朝賢無疑是一個很好的人選，甚至沒有之一。
不過，向樺強這話，倒是讓那幾個「青年導演」心裡有點不舒服。
有經驗的導演，明顯就是那些大導演咯。
只是攝於向樺強的淫威，也沒人敢反駁，畢竟曾志韋可是縫了29針呢。
唐言倒是沒有表態，只是笑笑：「這兩天我都會待在香江，因為對各位都不太熟悉，所以如果各位有時間的話，我想找各位導演談一談，希望能找到一個合適的導演。」
這話讓大導演們眉頭一皺，搞得跟演員試鏡一樣，還要挨個個地聊？
不過，唐言都說了不熟悉，也就沒說什麼。
結束了宴會，唐言也就回酒店休息了。
不過竇守方卻拉著他問了起來：「唐言啊，你這葫蘆里到底是是賣的什麼藥？」
「什麼葫蘆？」唐言有些不解。
「找導演就找導演，還一個個談。」竇守方道。
「竇總，我不是說了嗎，對他們不熟，當然要談完了才知道合不合適了。」唐言笑道。
「說真話！」
竇守方一副你別想騙我的模樣，去年來的時候，也沒見唐言找好幾個導演挨個聊，直接就點名了林朝賢。
而且見面後也沒聊多久，就定下了。
這次要說是因為不熟悉，竇守方才不信。
「果然瞞不過竇總您啊。」
唐言嘿嘿一笑，沒有回答，而是反問了起來：「竇總在香江這幾年，覺得香江影壇怎麼樣，銀督機構的處境怎麼樣，或者說對內地怎麼看？」
竇守方沉吟片刻，搖搖頭。
「這兩年好多了。」
確實比以前好多了，銀督機構如果不是因為背景的話，早就是香江影壇的支柱了。
50年前，香江票房前十的電影裡，長城影視就獨占六部，而且包攬前三。
第一部破百萬的電影是長城出品的，第一部使用威亞的電影也是長城出品的。
結果，後來屢次遭到針對，63年普慶戲院發生爆炸事件。
64銀都戲院也被放置炸彈，巧的是那天正好是十一。
《鴉片戰爭》和《南征北戰》在香江被禁。
前者的反派是英格蘭，抗英戰爭，禁了也有理由，就跟鬼子禁了抗日片一樣。
《南征北戰》又不是抗英的，也給禁了，那段時間真是瘋狂打擊這種片子。
理由和坎城拒絕《一個都不能少》，因為裡面學校升國旗，含有政治宣傳的理由差不多。
還有一大堆左派電影人被抓、驅逐。
這兩年好了點，畢竟97之後了，而且香江電影也開始沒落。
人不夠牛逼的時候，自然就會低頭了。
「是啊，這兩年好多了。」
唐言也嘆了口氣：「可是竇總，香江影壇這個情況，遲早要完蛋的，而內地市場我相信會不斷擴大。
內地缺少商業片導演，香江卻不缺，如果這些導演全都北上，成了電影業的中堅力量，我們的投資人沒有多餘的導演可以選擇，這些導演掌握了主導權之後，他們的心，會向著哪邊呢？」
竇守方聽著唐言的話，滿臉驚色，萬萬沒想到唐言已經想的那麼遠了。
不過細想之下，確實不是沒有可能。
畢竟從小到大都在香江生活、工作，要說歸屬感，很明顯了。
「那你的想法是？」竇守方隱隱有了猜測。
「分化！」
唐言臉色嚴肅地說出兩個字，接著道：「堡壘都是從內部擊破的，只要他們不夠團結，在龐大的內地市場面前，少部分人，是掀不起什麼風浪的。」
「拉攏、分化，你確定不是拉來的白眼狼？」竇守方反問。
「如果他們和自己人有了矛盾，又功成名就，總不會還回去討好他們吧。」
唐言笑道：「況且正好港片在尋求獲得國產片同樣待遇，吳思元不是一直在走動嗎，我們也可以提提條件。
金像獎協會、導演協會等各個協會，老是那些老一輩人把持著，完全可以放一些青年導演進去，就林朝賢的成績難道沒資格嗎。」
這.
竇守方搖搖頭：「總局倒是沒想過，只是在開會討論什麼時候對港片開放。」
「那不是可惜了，總不能白給他們好處吧。」
毫不客氣地說，港片的生死現在就握在上面手裡，進不來內地，本土市場萎靡，東南亞市場也一樣，全都被好萊塢大片占據了。
《無間道》那什麼救世之作.每年來一部《無間道》都救不了香江電影。
沒市場，沒人看，又走不出去，必死無疑。
這麼重要的一個砝碼，竟然輕飄飄地讓出去了，也太可惜了。
不光是金像獎等各種協會塞一些林朝賢這種的青壯派，以及親內地的人進去，甚至最好是放開金像獎的各種苛刻要求。
雖然未來金像獎已經變成了城市獎項，不過現在還是有很大影響力了。
一座影帝、影后獎盃，放在內地演員身上，對身價和名氣的提高，絕對是肉眼可見的。
金雞百花不夠分，而且要照顧一些文藝工作者。
金像獎就是最好的，給內地演員抬名氣的獎項，還可以用好幾年。
名氣一大，內地那些外行的資本，也就不會只盯著香江明星了。
竇守方從電影局副局長退下來，就一直在銀督機構，坐著「前線」的工作。
唐言也就把自己針對香江影壇的一些計劃，或者可以說「戰略」，大概說了下。
「你啊，不去搞統戰工作，真是可惜了。」
消化完唐言的想法，竇守方驚嘆不已。
分化香江電影人，滲透、開放金像獎限制，借金像獎抬高內地演員的名氣，擠壓香江演員的空間.
等等一系列的操作，如果真的順利的話，那香江電影影壇，就真的融合進內地了。
又聊了一些更深入的東西，竇守方帶著滿心的驚喜離開了。
唐言也是無奈，這個年代必須要依仗香江影壇的力量。
內地的導演，不管是學導演還是學攝影什麼的，基本上都是學院派。
學院派的老師們，教的全都是藝術，給學生們灌輸的，也都是電影的藝術。
甚至於國內沒有自己的電影理論體系，北影剛建成的時候，表演系講斯坦尼斯拉夫斯基，導演系講蘇連史詩電影。
那個時候的蘇連電影是什麼呢?
《戰艦波將金號》《雁南飛》.都是這種，藝術性很高的。
所以那個時期的國產電影，很有藝術性，又不是那種很擰巴的文藝片。
大概八十年代，國際形勢變好了，和歐洲有了一些交流。
學校的老師一看，英格瑪博格曼的東西好啊，歐洲藝術電影厲害啊。
那就學！
然後開始接受歐洲藝術電影的教育，這個藝術和蘇連的藝術不一樣。
所以80年代之後的學院派，就跟之前的學院派不太一樣了。
這就是第六代導演，混的最差的一代。
要說藝術，第三代、第四代、第五代拍的電影，藝術性不強？
第三代導演的《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》.
就《牧馬人》後來不知道多火，有藝術性，觀眾也愛看。
第六代導演的藝術，網上有幾個人看的？
觀眾不愛看就是不愛看，沒有別的原因，也不關光電的事。
第四代導演的《人生》、《城南舊事》、《小花》、《大決戰》.
第五代也不用說了，到了第六代就垮了，淨拍些地下電影。
倒不是說歐洲藝術電影不行，主要是沒學好。
一下學蘇連，一下看歐洲藝術好，就換歐洲藝術。
朝三暮四的，見一個愛一個，能有真感情？
可能老師自己都沒完全理解歐洲的藝術電影，就交給學生了。
至於為什麼不學好萊塢的呢？
懂得都懂，那個時代，要是被戴上頂帽子就麻煩了。
不過，北電的老師也不全都迂腐，要不然怎麼教出那麼多優秀的導演。
老一輩人還有些學術基礎很紮實的，類型片不是不理解。
只不過以前不敢教，現在因為沒教過。
唐言畢業前，學校已經意識到了缺乏類型片導演這個情況，導演系的老師開始有意識的去培養有這方面天賦的學生。
但在這方面該怎麼培養，老師們也還在摸索中，大環境也都是講藝術的。
以至於，十幾二十年後，賣座的導演都是非科班出身。
演員、畫畫的、寫書的，什麼都有。
不過還太早了，唐言又不是老師，不能教他們導演。
同時開好幾部戲，也沒辦法時時刻刻待在劇組，全程指導。
最起碼要像寧昊一樣，好歹學了點東西，也拍了幾年的MV。
有一點點基礎，才能讓他們上手。
等這批人出來，還有點早，所以最近幾年，還是需要香江導演的。
第二天，唐言就開始約見導演們。
一個個來，第一個先約了陳可鑫。
大導演，一部經典之作《甜蜜蜜》就足夠代表他了。
也是未來在內地完全站住了腳跟，混的最好的導演之一，人送外號陳誠意。
別看拍了很多商業與藝術並重的電影，又留著長發，戴著眼鏡，看起來一副大師風範。
其實也是香江導演里最精明、最勢利、最黑的人之一了。
不過，唐言還是笑笑打個招呼：
「陳導，請坐。」
(本章完)
青年導演？
這話一出，在場這些接近四十歲的青年導演，頓時眼前一亮。
不到四十歲，確實可以算是青年導演了，這個行業三十歲才勉強入行。
「唐先生，請問是什麼題材的電影？還是和《原始碼》一樣的科幻片嗎？」
戴著眼鏡的葉偉新有些急迫地問了出來，他95年開始當導演，現在才39歲。
妥妥的年輕導演！
還是個撲街導演。
「那倒不是，科幻片目前國內的技術和市場只能做中小成本，要以創意取勝，有創意的故事可不是那麼好想的。」唐言搖搖頭。
「唐先生謙虛了，《原始碼》的創意就讓人嘆為觀止啊。」葉偉新連忙道。
這副馬屁精的模樣，其他人看在眼裡，鄙視在心裡。
尤其是那幾個成名的大導演，更是暗暗不恥。
不就是一個內地來的老闆嘛！
他們倒不是特別在意，畢竟不缺片子拍。
除了劉振偉又撲街了，其他大導演里哪怕是剛剛《蜀山傳》票房慘敗的徐客，都不缺片約。
可是，大製作就難了，兩千萬港幣的投資，就可以說一聲大製作了。
哪怕一千五六百萬，報紙上都會重點提上一句，耗資多少多少打造的什麼電影。
現如今的香江，有幾千萬去買樓，隨便躺著賺錢，基本上沒有外部資金投入到電影行業了。
大導演陳可鑫出聲問：「唐先生，不知道是什麼樣的電影，非要青年導演呢？」
唐言笑笑：「有一部要全世界各地跑，從東南亞和地中海，然後到法蘭西，路途奔波太忙了，也會很累，我想青年導演應該更容易承受這份辛苦吧。」
世界各地跑，東南亞到地中海，再到法蘭西？
這話，讓眾人越發地確定是大片了，光是劇組的路費就不是一筆小數目。
陳可鑫推了推眼睛，充滿智慧的眼睛裡隱隱閃著光，也笑道：
「唐先生真是過於擔心了，我們拍了這麼多年的電影，什麼樣的苦沒吃過，其實現在條件比以前也好多，反而沒有那麼辛苦了。」
切.
幾部戲撈走人家幾千萬，確實條件好多了。
「是嘛，其實我也有點擔心，青年導演經驗不足，不過林導《原始碼》就完成的非常好，所以就想青年導演還有個身體優勢。」唐言道。
「可香江只有一個林導啊，大投資的大製作，有經驗的導演還是穩妥一點的好啊。」
向樺強笑呵呵地說著，這位大佬竟然還吹捧起了林朝賢。
也不奇怪了，周星池的《少林足球》拍攝之前，向樺強對業內放出話，誰敢投資，就是他的敵人。
可結果真有人不賣他面子，《少林足球》在香江還大賣6000多萬港幣。
而向樺強的華國星公司，在電影方面就一片慘澹了。
最大的搖錢樹周星池跑路了，而且越混越好，向樺強也迫切地想找到一顆新的搖錢樹。
林朝賢無疑是一個很好的人選，甚至沒有之一。
不過，向樺強這話，倒是讓那幾個「青年導演」心裡有點不舒服。
有經驗的導演，明顯就是那些大導演咯。
只是攝於向樺強的淫威，也沒人敢反駁，畢竟曾志韋可是縫了29針呢。
唐言倒是沒有表態，只是笑笑：「這兩天我都會待在香江，因為對各位都不太熟悉，所以如果各位有時間的話，我想找各位導演談一談，希望能找到一個合適的導演。」
這話讓大導演們眉頭一皺，搞得跟演員試鏡一樣，還要挨個個地聊？
不過，唐言都說了不熟悉，也就沒說什麼。
結束了宴會，唐言也就回酒店休息了。
不過竇守方卻拉著他問了起來：「唐言啊，你這葫蘆里到底是是賣的什麼藥？」
「什麼葫蘆？」唐言有些不解。
「找導演就找導演，還一個個談。」竇守方道。
「竇總，我不是說了嗎，對他們不熟，當然要談完了才知道合不合適了。」唐言笑道。
「說真話！」
竇守方一副你別想騙我的模樣，去年來的時候，也沒見唐言找好幾個導演挨個聊，直接就點名了林朝賢。
而且見面後也沒聊多久，就定下了。
這次要說是因為不熟悉，竇守方才不信。
「果然瞞不過竇總您啊。」
唐言嘿嘿一笑，沒有回答，而是反問了起來：「竇總在香江這幾年，覺得香江影壇怎麼樣，銀督機構的處境怎麼樣，或者說對內地怎麼看？」
竇守方沉吟片刻，搖搖頭。
「這兩年好多了。」
確實比以前好多了，銀督機構如果不是因為背景的話，早就是香江影壇的支柱了。
50年前，香江票房前十的電影裡，長城影視就獨占六部，而且包攬前三。
第一部破百萬的電影是長城出品的，第一部使用威亞的電影也是長城出品的。
結果，後來屢次遭到針對，63年普慶戲院發生爆炸事件。
64銀都戲院也被放置炸彈，巧的是那天正好是十一。
《鴉片戰爭》和《南征北戰》在香江被禁。
前者的反派是英格蘭，抗英戰爭，禁了也有理由，就跟鬼子禁了抗日片一樣。
《南征北戰》又不是抗英的，也給禁了，那段時間真是瘋狂打擊這種片子。
理由和坎城拒絕《一個都不能少》，因為裡面學校升國旗，含有政治宣傳的理由差不多。
還有一大堆左派電影人被抓、驅逐。
這兩年好了點，畢竟97之後了，而且香江電影也開始沒落。
人不夠牛逼的時候，自然就會低頭了。
「是啊，這兩年好多了。」
唐言也嘆了口氣：「可是竇總，香江影壇這個情況，遲早要完蛋的，而內地市場我相信會不斷擴大。
內地缺少商業片導演，香江卻不缺，如果這些導演全都北上，成了電影業的中堅力量，我們的投資人沒有多餘的導演可以選擇，這些導演掌握了主導權之後，他們的心，會向著哪邊呢？」
竇守方聽著唐言的話，滿臉驚色，萬萬沒想到唐言已經想的那麼遠了。
不過細想之下，確實不是沒有可能。
畢竟從小到大都在香江生活、工作，要說歸屬感，很明顯了。
「那你的想法是？」竇守方隱隱有了猜測。
「分化！」
唐言臉色嚴肅地說出兩個字，接著道：「堡壘都是從內部擊破的，只要他們不夠團結，在龐大的內地市場面前，少部分人，是掀不起什麼風浪的。」
「拉攏、分化，你確定不是拉來的白眼狼？」竇守方反問。
「如果他們和自己人有了矛盾，又功成名就，總不會還回去討好他們吧。」
唐言笑道：「況且正好港片在尋求獲得國產片同樣待遇，吳思元不是一直在走動嗎，我們也可以提提條件。
金像獎協會、導演協會等各個協會，老是那些老一輩人把持著，完全可以放一些青年導演進去，就林朝賢的成績難道沒資格嗎。」
這.
竇守方搖搖頭：「總局倒是沒想過，只是在開會討論什麼時候對港片開放。」
「那不是可惜了，總不能白給他們好處吧。」
毫不客氣地說，港片的生死現在就握在上面手裡，進不來內地，本土市場萎靡，東南亞市場也一樣，全都被好萊塢大片占據了。
《無間道》那什麼救世之作.每年來一部《無間道》都救不了香江電影。
沒市場，沒人看，又走不出去，必死無疑。
這麼重要的一個砝碼，竟然輕飄飄地讓出去了，也太可惜了。
不光是金像獎等各種協會塞一些林朝賢這種的青壯派，以及親內地的人進去，甚至最好是放開金像獎的各種苛刻要求。
雖然未來金像獎已經變成了城市獎項，不過現在還是有很大影響力了。
一座影帝、影后獎盃，放在內地演員身上，對身價和名氣的提高，絕對是肉眼可見的。
金雞百花不夠分，而且要照顧一些文藝工作者。
金像獎就是最好的，給內地演員抬名氣的獎項，還可以用好幾年。
名氣一大，內地那些外行的資本，也就不會只盯著香江明星了。
竇守方從電影局副局長退下來，就一直在銀督機構，坐著「前線」的工作。
唐言也就把自己針對香江影壇的一些計劃，或者可以說「戰略」，大概說了下。
「你啊，不去搞統戰工作，真是可惜了。」
消化完唐言的想法，竇守方驚嘆不已。
分化香江電影人，滲透、開放金像獎限制，借金像獎抬高內地演員的名氣，擠壓香江演員的空間.
等等一系列的操作，如果真的順利的話，那香江電影影壇，就真的融合進內地了。
又聊了一些更深入的東西，竇守方帶著滿心的驚喜離開了。
唐言也是無奈，這個年代必須要依仗香江影壇的力量。
內地的導演，不管是學導演還是學攝影什麼的，基本上都是學院派。
學院派的老師們，教的全都是藝術，給學生們灌輸的，也都是電影的藝術。
甚至於國內沒有自己的電影理論體系，北影剛建成的時候，表演系講斯坦尼斯拉夫斯基，導演系講蘇連史詩電影。
那個時候的蘇連電影是什麼呢?
《戰艦波將金號》《雁南飛》.都是這種，藝術性很高的。
所以那個時期的國產電影，很有藝術性，又不是那種很擰巴的文藝片。
大概八十年代，國際形勢變好了，和歐洲有了一些交流。
學校的老師一看，英格瑪博格曼的東西好啊，歐洲藝術電影厲害啊。
那就學！
然後開始接受歐洲藝術電影的教育，這個藝術和蘇連的藝術不一樣。
所以80年代之後的學院派，就跟之前的學院派不太一樣了。
這就是第六代導演，混的最差的一代。
要說藝術，第三代、第四代、第五代拍的電影，藝術性不強？
第三代導演的《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》.
就《牧馬人》後來不知道多火，有藝術性，觀眾也愛看。
第六代導演的藝術，網上有幾個人看的？
觀眾不愛看就是不愛看，沒有別的原因，也不關光電的事。
第四代導演的《人生》、《城南舊事》、《小花》、《大決戰》.
第五代也不用說了，到了第六代就垮了，淨拍些地下電影。
倒不是說歐洲藝術電影不行，主要是沒學好。
一下學蘇連，一下看歐洲藝術好，就換歐洲藝術。
朝三暮四的，見一個愛一個，能有真感情？
可能老師自己都沒完全理解歐洲的藝術電影，就交給學生了。
至於為什麼不學好萊塢的呢？
懂得都懂，那個時代，要是被戴上頂帽子就麻煩了。
不過，北電的老師也不全都迂腐，要不然怎麼教出那麼多優秀的導演。
老一輩人還有些學術基礎很紮實的，類型片不是不理解。
只不過以前不敢教，現在因為沒教過。
唐言畢業前，學校已經意識到了缺乏類型片導演這個情況，導演系的老師開始有意識的去培養有這方面天賦的學生。
但在這方面該怎麼培養，老師們也還在摸索中，大環境也都是講藝術的。
以至於，十幾二十年後，賣座的導演都是非科班出身。
演員、畫畫的、寫書的，什麼都有。
不過還太早了，唐言又不是老師，不能教他們導演。
同時開好幾部戲，也沒辦法時時刻刻待在劇組，全程指導。
最起碼要像寧昊一樣，好歹學了點東西，也拍了幾年的MV。
有一點點基礎，才能讓他們上手。
等這批人出來，還有點早，所以最近幾年，還是需要香江導演的。
第二天，唐言就開始約見導演們。
一個個來，第一個先約了陳可鑫。
大導演，一部經典之作《甜蜜蜜》就足夠代表他了。
也是未來在內地完全站住了腳跟，混的最好的導演之一，人送外號陳誠意。
別看拍了很多商業與藝術並重的電影，又留著長發，戴著眼鏡，看起來一副大師風範。
其實也是香江導演里最精明、最勢利、最黑的人之一了。
不過，唐言還是笑笑打個招呼：
「陳導，請坐。」
(本章完)