第600章 無人接盤的科幻電影
第600章 無人接盤的科幻電影
「前天局裡剛通知上個月我們才立項的《奇蹟》要準備一個更詳細的劇情概述或者整個劇本送審……」
寧皓嘖嘖感嘆著：「你可是只顧著自家風光，把我們都害慘嘍。」
《奇蹟》寧皓手裡準備的一部百年獻禮的作品，聚焦13年以後新時代年輕人在深圳創業的經歷，歌頌普通人在時代洪流中抓住機遇擁抱幸福的故事。
算是一碗正能量的雞湯，雖然沒有朝戰獻禮片那麼有分量，不過還是在局裡掛了號的項目。
當然沾了獻禮片的光，如今自然也受到了連累。
陳景行白了一眼寧皓：「別裝模作樣叫苦啊，你這又不是朝戰題材的電影，不過是上面意思一下罷了，你們壞猴子又不是第一次拍電影，劇本能拿出來就說明不會有什麼敏感內容，誰會卡這種題材的電影？」
電影局的動作說白了就是應激反應罷了，不過是走個形式，真正會影響到的就是朝戰題材的項目而已。
主管部門和圈內都不曾料到《金剛川》會引發如此大的輿論風暴，儘管在《八百啟示錄》上映後就已經有一些端倪，但都沒料到會出現這樣的情況。
畢竟「抵制歷史虛無主義」和「電影創作」之間並沒有一個清晰的紅線，很多東西都是在模糊地界內的。
而且「反對歷史虛無主義」有的時候也像是一個口袋罪，或者說在執行和宣傳的時候是如此的，他把所有歷史都裝了進去，每一個涉及到歷史的影視作品只要深究那就必然會觸犯那麼一兩條。
也正因為其打擊面過大，而且並沒有人出面來劃定界限，所以反而失去了打擊的能力。
這是一個悖論，但這種現象並不鮮見。
所以正是因為「反對歷史虛無主義」沒有明確的邊界和權威的解釋，所以它就變成了只管百姓點燈，不管州官放火的規條。
通俗的講就是柿子撿軟的捏。
對於演繹古代封建歷史的影視劇，「反對歷史虛無主義」一打一個準，對於《八百啟示錄》、《金剛川》這類的重大獻禮項目就視而不見。
說實話連陳景行自己都覺得疑惑，這是不是故意為之。
因為有「反對歷史虛無主義」的精神，所以將其擴大化，在國內觀眾比較喜歡的古裝等類型劇上重拳出擊，引發觀眾的反感。
然後又在真正涉及到近現代史的敘事中放大水摻私貨。
可以說當代華國的國家認同乃至民族認同其實就是一場抗戰一場朝戰加整個近代屈辱史建立起來的。
政治課本里很難教給人政治，即便有一天對當年的政治課本上的一些內容有所感悟，那也是飽經社會摔打後才會有的。
國人的政治觀念是由歷史課奠定而來的，確切的說是近代史塑造的。
所以孰本孰末一清二楚。
保衛近代史的敘事就是保衛當代國人的國家與民族認同。
扭曲近代史必然會激發起觀眾的反感。
從而讓觀眾和網民一會顯得反感審查，一會又變得支持審查，活像是精分。
「伱當然能在這說風涼話了。」寧皓哀嘆了一聲：「你拍的都是科幻電影，夢工廠也主要是生產科幻作品，講的大都是未來，歷史虛無主義又打不到你身上。」
說到這他反而不免有些嫉妒：「其實以前我也想過拍一部科幻電影，不過當時國內沒有足夠的專業人才，特效也不行，市場也不明朗，風險太大，而且還擔心審核口徑。
是真沒想到，現在科幻電影反而是受限制比較小的題材。」
「那現在你也可以拍啊。」
寧皓頗為感慨的搖了搖頭：「要是沒有你，沒有夢工廠我當然也能拍了，不過你這人有點太過妖孽，短短几年把科幻影視作品的水準提高到了這種程度，其他人拍科幻電影就顯得吃力不討好了。
港島的那部《矛盾戰爭》現在一直找特效製作的資金和保底發行呢，不過沒人接盤，前期的投資就全打水漂了。」
通常來說一個題材的萌芽與成長是需要時間的。
但陳景行崛起的速度太快了，基本上是一步一個腳印，甚至是三級跳的往上走。
尤其就科幻題材作品而言，籌備、製作過程對於工業不成熟的華國電影產業來說是比較漫長的。
當《彗星》和《致命身份》掀起燒腦小成本科幻風潮的時候，假如有國內公司立項一部科幻項目。
等劇本創作、籌備、拍攝、製作完畢上映的時候至少也得兩年時間。
可兩年後等待他們的已經是《地心引力》和《矩陣》這樣的作品了。
從科幻小品發展到成熟甚至哪怕放到世界上都屬一流的科幻大片，這個過程太過迅速，哪怕是跟風的人都跟不上，都被遠遠的甩在了身後。
偏偏這種成熟的科幻工業電影並不是曇花一現，也不是幾年磨一劍，而是年年都有，如同井噴，甚至還擴展到了動畫領域。
各種題材、各種創意、幾乎你能想到的所有高概念，智械危機、外星入侵、太空航天、喪屍廢土、時空穿越、時間循環、機甲戰鬥、黑科技等等，都被夢工廠玩了個遍，而且都玩出了水平。
就算是寧皓這樣的不缺乏資源的導演，他想要拍一部科幻類型的電影也要先自問一下。
特效能比得上夢工廠嗎？
答案是比不上，夢工廠的特效部門號稱亞洲第一，國內包括韓國等其他國家的特效工作室都比不上，如果要請好萊塢的特效公司來製作，那麼性價比也會遠低於夢工廠。
創意和劇情能比得上嗎？
更比不上了。
夢工廠的創意和高概念是比特效還要響亮的招牌。
常見的科幻類型基本都被夢工廠拍完了，甚至都被翻著花樣的拍到窮盡了。
想一想，光太空電影就把「近地軌道魯濱遜飄流」，「異星求生」和「探索星際」拍遍了，順便什麼黑洞、蟲洞、高維等炫酷的概念也融合進去了。
如果沒有陳景行，沒有夢工廠，花上幾年時間，拍一部中規中矩的，腦洞不大，特效過得去，敘事不出差錯的工業科幻電影很可能是有市場的。
哪怕能比得上好萊塢大片的中層水準，國內觀眾也很可能會買帳。
但問題是他面前這個年輕人根本沒有給其他公司和電影人這個機會。
放在六年前，國內觀眾還對國產科幻電影感覺很新鮮，並很支持。
《致命身份》雖說是科幻，但實際主打的還是懸疑燒腦的標籤。
所以陳景行的第二部院線電影《信號》當時可是沾了國產科幻這個標籤不少光。
之後的《原始碼》更是用列車爆炸以及激烈的動作片段標榜第一部國產科幻大片——儘管按照科幻的標準，不到1億的成本實在算不上大片。
《原始碼》能打破進口電影的壟斷創下新的票房紀錄，除了劇情確實新穎之外，國產科幻大片的名頭也是居功至偉的。
國人對於自家生產的真正優秀的，甚至都不用到優秀的程度，只是能做到中規中矩的短板題材商業電影都是很支持的，就像《湄公河》這種軍事動作題材一樣。
愛國熱情並不缺。
但這兩年可就不一樣了。
華國觀眾對國產科幻題材的審美閾值提升幅度完全不亞於國產戰爭動作題材，科幻題材已經不是罕見和稀有題材了。
如果《金剛川》放到四五年前，那根本不可能鬧出這樣的輿論風波。
因為所有觀眾都會把注意力集中到特效和戰爭場面上，集中在工業電影的雄偉上。
至於歪不歪屁股，對我方軍隊的描寫是不是有些蠢笨和不到位，更不會有多少人糾結，還要啥自行車啊？
只有對國產電影的特效和大場面有了一定的免疫力，或者有「特效做的好是應該的」，「特效都做不好拍什麼戰爭片」的心理要求才會把注意力放到其他地方上。
同樣的，現在要拍一部科幻大片，觀眾對標的可不是好萊塢電影了，也不會有任何支持國產的濾鏡，愛國熱情更不管用。
視覺奇觀做得好，那是應該的，夢工廠能做到你憑什麼做不到，憑什麼讓我對你寬容？
而且科幻概念要有創意，故事也要精彩，科幻大片就應該這樣，別說故事講的不利索了，哪怕只是講的不夠精彩，觀眾都會毫不留情的批評。
這是這幾年熱錢還在的時候投資的幾部科幻電影的慘烈下場給後來者留下的警示。
「《矛盾戰爭》？好像聽過……」陳景行一向對港島電影不太關心，所以只是覺得聽著耳熟。
倒不是說他對港島電影有什麼意見，而是港島電影在國內市場中已經處於邊緣位置了。
國內能拿高票房的題材要麼是自家的科幻電影，要麼是軍事動作電影，或者是以國內喜劇人風格為主的喜劇電影，其他題材，比如《藥神》或動畫作品偶爾能拿到高票房。
港島的電影在國內市場已經不被幾大玩家視為競爭對手了，偶爾出個好片能拿到10億以上的成績都算很漂亮了。
至於海外，港片更是早已沒落，事實上在港島自己的電影市場，港片，尤其是商業港片都快被邊緣化了，眼看著就要逐漸淪落到了寶島電影產業——如果還能叫產業的話——的下場了。
寧皓對陳景行的「無知」也不以為意，略帶了點唏噓的說道：「你應該聽過，是很早的一個項目了，15年立項的，主要是寰亞影業和天下一投資的，後面幻世網和內地的一些影視公司也都投了些錢。
當時立項的時候據說是要打造第一部國產機甲科幻片，當時資金並不多，不過自從你的《原始碼》上映後，一方面是熱錢一直在快速湧入，一方面這些錢也都對科幻題材越來越喜愛了。
所以《矛盾戰爭》後面還是拿到了不少錢，製作預算也一再加大，據說加上後面幾家公司和其他的融資渠道，製作成本從兩億港幣一路飆漲到了超過五億。
寰亞和天下一對這個項目也越來越重視，因為資金充裕也推翻了之前的預定計劃，好像重新寫了劇本，還請了韓國和好萊塢的特效團隊負責特效工作。
直到17年底才開拍，不過到了18年，電影還沒拍完，幻世網就撤資了，不再追加投資，預算就出現缺口了，等到去年……」
寧皓似笑非笑的看著陳景行：「等到去年，其他內地投資者也陸續撤資了，再加上資本撤退，熱錢撤離，這個本來還被看作是大有潛力的項目直接擱淺。
資金出了缺口，美國和韓國的特效團隊也終止了後期製作，哪怕寰亞和天下一承諾了票房分帳，也沒有一個真正有水平的特效團隊接盤，保底發行也賣不出去，之前超過3.8億港幣的投資全打了水漂，實在是慘哦……」
聽到這番話陳景行倒是想起來了，當年他確實聽過港島要拍一部港產科幻片，甚至號稱要打造一部「華語電影有史以來最具規模的科幻巨著」，遠超《原始碼》。
當然等《地心引力》上映後，就變成了「華語電影有史以來第一部機甲科幻電影」了。
等去年《天鷹戰士》上映後，這名號也打不起來了。
即便不去關注內容，只是噱頭都在快速貶值。
「你怎麼這麼關心？」
「這不是華天王找來了嗎？雖然華仔跟他們其實也不是一個圈子，但港島那一片畢竟抬頭不見低頭見，也是磨不過，所以也找上我了。
華哥的請託我一向是能答應就不會拒絕的，可是這個項目我敢接盤嗎？至少是上億資金的缺口，而且我還要了他們的劇本，本來天下一是不想給的，磨磨唧唧的拿來一看，呵——」
寧皓撇了撇嘴：「故事不止沒有創意，簡直堪稱幼稚，背景也平庸乏味，沒有格局沒有邏輯，都特麼2020年了，背景還是這種什麼隕石擊中地球，帶來一種快速生長的觸鬚類外星生物，在淨化地球的同時也在殺死一切生命的乏味故事。
你那《天鷹戰士》要是沒上映，興許還能讓我猶豫一秒鐘，《天鷹戰士》都上映了，就這水平的劇本觀眾能買單？
怪不得幻世網他們都忙不迭的撤資呢。
雖然名字改了，改成了《明日戰記》，感覺寰亞和天下一似乎也知道不妙，想碰瓷一下《明日邊緣》的名氣，但也無濟於事，這種水準的科幻電影現在能找到誰接盤？
看過《天鷹戰士》的觀眾衝著機甲片的名頭來影院，能看下去這玩意兒？
故事、背景、創意甚至內涵，全方位被吊打。」
寧皓雖然在看似不留情面的吐槽但神情卻唏噓至極。
因為他是電影人，作為籌備執導過工業電影的商業導演，他的視角不是普通觀眾，反而能體會到片方的艱辛和不易。
說實話，如果放在四五年前，這樣的項目他絕對是樂意參與或者接盤的。
但可惜，「洞中方一日，世上已千年」這句話對於國產科幻電影來說完全是真實寫照。
幾百名乃至上千名電影從業者滿懷希望的想要拍出「華語電影歷史上最具規模的科幻巨著」，但等拍出來後卻只能悚然驚覺，國產科幻電影的水準已經被拔高到了幾年前令人難以想像的水平。
多少人的付出和數億的資金大概就只能打水漂了。
「嚯，合著我不僅擋了朝戰獻禮片的道，還擋了你們圓科幻夢的道？」
陳景行納悶：「我有這麼十惡不赦？」
「你以為呢？」寧皓嘖嘖嘆道：「本來我們的壞猴子七十二變計劃也有幾個新人導演提供了科幻劇本，當然不是那種科幻大片，算是創意類的項目，雖然我的意見比較保守但也不是沒有想過要不要給他們這個機會。
結果等《疑犯追蹤Ⅲ》上線後，我當時比較忙，沒時間看完，但也在老徐的推薦下看了最後幾集……看完之後，我就把那幾個劇本全扔回去了。
我當時直接跟他們說，觀眾都能在電腦電視上花上十幾塊錢就能看到這樣水準的科幻作品了，你們先自問一下，自己拍出來要在影院讓觀眾掏幾十塊錢看的劇本能讓人買帳嗎？
唉，說你十惡不赦都是輕的，瞧瞧，你摧毀了多少人的夢想啊？」
(本章完)
「前天局裡剛通知上個月我們才立項的《奇蹟》要準備一個更詳細的劇情概述或者整個劇本送審……」
寧皓嘖嘖感嘆著：「你可是只顧著自家風光，把我們都害慘嘍。」
《奇蹟》寧皓手裡準備的一部百年獻禮的作品，聚焦13年以後新時代年輕人在深圳創業的經歷，歌頌普通人在時代洪流中抓住機遇擁抱幸福的故事。
算是一碗正能量的雞湯，雖然沒有朝戰獻禮片那麼有分量，不過還是在局裡掛了號的項目。
當然沾了獻禮片的光，如今自然也受到了連累。
陳景行白了一眼寧皓：「別裝模作樣叫苦啊，你這又不是朝戰題材的電影，不過是上面意思一下罷了，你們壞猴子又不是第一次拍電影，劇本能拿出來就說明不會有什麼敏感內容，誰會卡這種題材的電影？」
電影局的動作說白了就是應激反應罷了，不過是走個形式，真正會影響到的就是朝戰題材的項目而已。
主管部門和圈內都不曾料到《金剛川》會引發如此大的輿論風暴，儘管在《八百啟示錄》上映後就已經有一些端倪，但都沒料到會出現這樣的情況。
畢竟「抵制歷史虛無主義」和「電影創作」之間並沒有一個清晰的紅線，很多東西都是在模糊地界內的。
而且「反對歷史虛無主義」有的時候也像是一個口袋罪，或者說在執行和宣傳的時候是如此的，他把所有歷史都裝了進去，每一個涉及到歷史的影視作品只要深究那就必然會觸犯那麼一兩條。
也正因為其打擊面過大，而且並沒有人出面來劃定界限，所以反而失去了打擊的能力。
這是一個悖論，但這種現象並不鮮見。
所以正是因為「反對歷史虛無主義」沒有明確的邊界和權威的解釋，所以它就變成了只管百姓點燈，不管州官放火的規條。
通俗的講就是柿子撿軟的捏。
對於演繹古代封建歷史的影視劇，「反對歷史虛無主義」一打一個準，對於《八百啟示錄》、《金剛川》這類的重大獻禮項目就視而不見。
說實話連陳景行自己都覺得疑惑，這是不是故意為之。
因為有「反對歷史虛無主義」的精神，所以將其擴大化，在國內觀眾比較喜歡的古裝等類型劇上重拳出擊，引發觀眾的反感。
然後又在真正涉及到近現代史的敘事中放大水摻私貨。
可以說當代華國的國家認同乃至民族認同其實就是一場抗戰一場朝戰加整個近代屈辱史建立起來的。
政治課本里很難教給人政治，即便有一天對當年的政治課本上的一些內容有所感悟，那也是飽經社會摔打後才會有的。
國人的政治觀念是由歷史課奠定而來的，確切的說是近代史塑造的。
所以孰本孰末一清二楚。
保衛近代史的敘事就是保衛當代國人的國家與民族認同。
扭曲近代史必然會激發起觀眾的反感。
從而讓觀眾和網民一會顯得反感審查，一會又變得支持審查，活像是精分。
「伱當然能在這說風涼話了。」寧皓哀嘆了一聲：「你拍的都是科幻電影，夢工廠也主要是生產科幻作品，講的大都是未來，歷史虛無主義又打不到你身上。」
說到這他反而不免有些嫉妒：「其實以前我也想過拍一部科幻電影，不過當時國內沒有足夠的專業人才，特效也不行，市場也不明朗，風險太大，而且還擔心審核口徑。
是真沒想到，現在科幻電影反而是受限制比較小的題材。」
「那現在你也可以拍啊。」
寧皓頗為感慨的搖了搖頭：「要是沒有你，沒有夢工廠我當然也能拍了，不過你這人有點太過妖孽，短短几年把科幻影視作品的水準提高到了這種程度，其他人拍科幻電影就顯得吃力不討好了。
港島的那部《矛盾戰爭》現在一直找特效製作的資金和保底發行呢，不過沒人接盤，前期的投資就全打水漂了。」
通常來說一個題材的萌芽與成長是需要時間的。
但陳景行崛起的速度太快了，基本上是一步一個腳印，甚至是三級跳的往上走。
尤其就科幻題材作品而言，籌備、製作過程對於工業不成熟的華國電影產業來說是比較漫長的。
當《彗星》和《致命身份》掀起燒腦小成本科幻風潮的時候，假如有國內公司立項一部科幻項目。
等劇本創作、籌備、拍攝、製作完畢上映的時候至少也得兩年時間。
可兩年後等待他們的已經是《地心引力》和《矩陣》這樣的作品了。
從科幻小品發展到成熟甚至哪怕放到世界上都屬一流的科幻大片，這個過程太過迅速，哪怕是跟風的人都跟不上，都被遠遠的甩在了身後。
偏偏這種成熟的科幻工業電影並不是曇花一現，也不是幾年磨一劍，而是年年都有，如同井噴，甚至還擴展到了動畫領域。
各種題材、各種創意、幾乎你能想到的所有高概念，智械危機、外星入侵、太空航天、喪屍廢土、時空穿越、時間循環、機甲戰鬥、黑科技等等，都被夢工廠玩了個遍，而且都玩出了水平。
就算是寧皓這樣的不缺乏資源的導演，他想要拍一部科幻類型的電影也要先自問一下。
特效能比得上夢工廠嗎？
答案是比不上，夢工廠的特效部門號稱亞洲第一，國內包括韓國等其他國家的特效工作室都比不上，如果要請好萊塢的特效公司來製作，那麼性價比也會遠低於夢工廠。
創意和劇情能比得上嗎？
更比不上了。
夢工廠的創意和高概念是比特效還要響亮的招牌。
常見的科幻類型基本都被夢工廠拍完了，甚至都被翻著花樣的拍到窮盡了。
想一想，光太空電影就把「近地軌道魯濱遜飄流」，「異星求生」和「探索星際」拍遍了，順便什麼黑洞、蟲洞、高維等炫酷的概念也融合進去了。
如果沒有陳景行，沒有夢工廠，花上幾年時間，拍一部中規中矩的，腦洞不大，特效過得去，敘事不出差錯的工業科幻電影很可能是有市場的。
哪怕能比得上好萊塢大片的中層水準，國內觀眾也很可能會買帳。
但問題是他面前這個年輕人根本沒有給其他公司和電影人這個機會。
放在六年前，國內觀眾還對國產科幻電影感覺很新鮮，並很支持。
《致命身份》雖說是科幻，但實際主打的還是懸疑燒腦的標籤。
所以陳景行的第二部院線電影《信號》當時可是沾了國產科幻這個標籤不少光。
之後的《原始碼》更是用列車爆炸以及激烈的動作片段標榜第一部國產科幻大片——儘管按照科幻的標準，不到1億的成本實在算不上大片。
《原始碼》能打破進口電影的壟斷創下新的票房紀錄，除了劇情確實新穎之外，國產科幻大片的名頭也是居功至偉的。
國人對於自家生產的真正優秀的，甚至都不用到優秀的程度，只是能做到中規中矩的短板題材商業電影都是很支持的，就像《湄公河》這種軍事動作題材一樣。
愛國熱情並不缺。
但這兩年可就不一樣了。
華國觀眾對國產科幻題材的審美閾值提升幅度完全不亞於國產戰爭動作題材，科幻題材已經不是罕見和稀有題材了。
如果《金剛川》放到四五年前，那根本不可能鬧出這樣的輿論風波。
因為所有觀眾都會把注意力集中到特效和戰爭場面上，集中在工業電影的雄偉上。
至於歪不歪屁股，對我方軍隊的描寫是不是有些蠢笨和不到位，更不會有多少人糾結，還要啥自行車啊？
只有對國產電影的特效和大場面有了一定的免疫力，或者有「特效做的好是應該的」，「特效都做不好拍什麼戰爭片」的心理要求才會把注意力放到其他地方上。
同樣的，現在要拍一部科幻大片，觀眾對標的可不是好萊塢電影了，也不會有任何支持國產的濾鏡，愛國熱情更不管用。
視覺奇觀做得好，那是應該的，夢工廠能做到你憑什麼做不到，憑什麼讓我對你寬容？
而且科幻概念要有創意，故事也要精彩，科幻大片就應該這樣，別說故事講的不利索了，哪怕只是講的不夠精彩，觀眾都會毫不留情的批評。
這是這幾年熱錢還在的時候投資的幾部科幻電影的慘烈下場給後來者留下的警示。
「《矛盾戰爭》？好像聽過……」陳景行一向對港島電影不太關心，所以只是覺得聽著耳熟。
倒不是說他對港島電影有什麼意見，而是港島電影在國內市場中已經處於邊緣位置了。
國內能拿高票房的題材要麼是自家的科幻電影，要麼是軍事動作電影，或者是以國內喜劇人風格為主的喜劇電影，其他題材，比如《藥神》或動畫作品偶爾能拿到高票房。
港島的電影在國內市場已經不被幾大玩家視為競爭對手了，偶爾出個好片能拿到10億以上的成績都算很漂亮了。
至於海外，港片更是早已沒落，事實上在港島自己的電影市場，港片，尤其是商業港片都快被邊緣化了，眼看著就要逐漸淪落到了寶島電影產業——如果還能叫產業的話——的下場了。
寧皓對陳景行的「無知」也不以為意，略帶了點唏噓的說道：「你應該聽過，是很早的一個項目了，15年立項的，主要是寰亞影業和天下一投資的，後面幻世網和內地的一些影視公司也都投了些錢。
當時立項的時候據說是要打造第一部國產機甲科幻片，當時資金並不多，不過自從你的《原始碼》上映後，一方面是熱錢一直在快速湧入，一方面這些錢也都對科幻題材越來越喜愛了。
所以《矛盾戰爭》後面還是拿到了不少錢，製作預算也一再加大，據說加上後面幾家公司和其他的融資渠道，製作成本從兩億港幣一路飆漲到了超過五億。
寰亞和天下一對這個項目也越來越重視，因為資金充裕也推翻了之前的預定計劃，好像重新寫了劇本，還請了韓國和好萊塢的特效團隊負責特效工作。
直到17年底才開拍，不過到了18年，電影還沒拍完，幻世網就撤資了，不再追加投資，預算就出現缺口了，等到去年……」
寧皓似笑非笑的看著陳景行：「等到去年，其他內地投資者也陸續撤資了，再加上資本撤退，熱錢撤離，這個本來還被看作是大有潛力的項目直接擱淺。
資金出了缺口，美國和韓國的特效團隊也終止了後期製作，哪怕寰亞和天下一承諾了票房分帳，也沒有一個真正有水平的特效團隊接盤，保底發行也賣不出去，之前超過3.8億港幣的投資全打了水漂，實在是慘哦……」
聽到這番話陳景行倒是想起來了，當年他確實聽過港島要拍一部港產科幻片，甚至號稱要打造一部「華語電影有史以來最具規模的科幻巨著」，遠超《原始碼》。
當然等《地心引力》上映後，就變成了「華語電影有史以來第一部機甲科幻電影」了。
等去年《天鷹戰士》上映後，這名號也打不起來了。
即便不去關注內容，只是噱頭都在快速貶值。
「你怎麼這麼關心？」
「這不是華天王找來了嗎？雖然華仔跟他們其實也不是一個圈子，但港島那一片畢竟抬頭不見低頭見，也是磨不過，所以也找上我了。
華哥的請託我一向是能答應就不會拒絕的，可是這個項目我敢接盤嗎？至少是上億資金的缺口，而且我還要了他們的劇本，本來天下一是不想給的，磨磨唧唧的拿來一看，呵——」
寧皓撇了撇嘴：「故事不止沒有創意，簡直堪稱幼稚，背景也平庸乏味，沒有格局沒有邏輯，都特麼2020年了，背景還是這種什麼隕石擊中地球，帶來一種快速生長的觸鬚類外星生物，在淨化地球的同時也在殺死一切生命的乏味故事。
你那《天鷹戰士》要是沒上映，興許還能讓我猶豫一秒鐘，《天鷹戰士》都上映了，就這水平的劇本觀眾能買單？
怪不得幻世網他們都忙不迭的撤資呢。
雖然名字改了，改成了《明日戰記》，感覺寰亞和天下一似乎也知道不妙，想碰瓷一下《明日邊緣》的名氣，但也無濟於事，這種水準的科幻電影現在能找到誰接盤？
看過《天鷹戰士》的觀眾衝著機甲片的名頭來影院，能看下去這玩意兒？
故事、背景、創意甚至內涵，全方位被吊打。」
寧皓雖然在看似不留情面的吐槽但神情卻唏噓至極。
因為他是電影人，作為籌備執導過工業電影的商業導演，他的視角不是普通觀眾，反而能體會到片方的艱辛和不易。
說實話，如果放在四五年前，這樣的項目他絕對是樂意參與或者接盤的。
但可惜，「洞中方一日，世上已千年」這句話對於國產科幻電影來說完全是真實寫照。
幾百名乃至上千名電影從業者滿懷希望的想要拍出「華語電影歷史上最具規模的科幻巨著」，但等拍出來後卻只能悚然驚覺，國產科幻電影的水準已經被拔高到了幾年前令人難以想像的水平。
多少人的付出和數億的資金大概就只能打水漂了。
「嚯，合著我不僅擋了朝戰獻禮片的道，還擋了你們圓科幻夢的道？」
陳景行納悶：「我有這麼十惡不赦？」
「你以為呢？」寧皓嘖嘖嘆道：「本來我們的壞猴子七十二變計劃也有幾個新人導演提供了科幻劇本，當然不是那種科幻大片，算是創意類的項目，雖然我的意見比較保守但也不是沒有想過要不要給他們這個機會。
結果等《疑犯追蹤Ⅲ》上線後，我當時比較忙，沒時間看完，但也在老徐的推薦下看了最後幾集……看完之後，我就把那幾個劇本全扔回去了。
我當時直接跟他們說，觀眾都能在電腦電視上花上十幾塊錢就能看到這樣水準的科幻作品了，你們先自問一下，自己拍出來要在影院讓觀眾掏幾十塊錢看的劇本能讓人買帳嗎？
唉，說你十惡不赦都是輕的，瞧瞧，你摧毀了多少人的夢想啊？」
(本章完)