第566章 採訪和電影分級
第566章 採訪和電影分級
時間來到早上，隨著更多媒體的報導以及更多的人看到，網上關於《唐山大地震》的議論更加的熱鬧。
不過這些媒體更多地是報導唐山首映禮的盛況和當時觀眾的反應，標題都差不多，幾乎都是「《唐山大地震》唐山萬人首映，現場哭成淚海」。
這些報導都在報導首映禮的盛況，對於電影並沒有太多的描述。
但並不影響大家對這部電影的好奇，《唐山大地震》官方微博有許多影迷留言，評論幾乎是一邊倒的讚譽。
從導演劉周，到編劇，到每一個演員都成了被稱讚的對象，這讓所有對這部電影抱有期待的觀眾更加期待了。
七月二十六，星期四下午六點，《唐山大地震》在京城嘉禾國際影城舉辦了第二場首映禮。
這場首映了規模雖然不比唐山首映時大，但是卻要隆重熱鬧多了。
不僅吸引來了眾多圈內重量級人物，如張一謀、徐可、陳詩人、寧昊等導演，以及程龍、李聯傑、劉得華、秦皓、宮莉等知名藝人，可謂星光熠熠。
同時也邀請了國內眾多媒體專欄記者、知名影評人。
這場首映禮則是單純地為電影的上映宣傳造勢了，所以邀請的明星和記者就比較多。
電影放映過程中，放映廳內同樣抽泣聲不斷，尤其是那些幸運買到票參加首映的觀眾，哭聲不斷，那些嘉賓以及影評人記者，也幾乎都紅了眼眶。
所以說《唐山大地震》這部電影確實也拍得很感人，不僅讓唐山民眾有很大觸動，對於全國絕大部分觀眾來說也同樣如此。
隨著電影片尾曲響起，影廳內的觀眾還沒緩過來，然後沒多久，也立馬獻上熱烈的掌聲。
徐可就坐在劉周旁邊，此時有些感嘆地說道：
「劉總，厲害，確實厲害，不僅故事好，特效也非常好，本以為對於特效的應用應該趕上你了，看完這部電影發現還是和你有很大的差距。」
對於劉周，徐可確實很佩服，他從八十年代初《蜀山劍俠傳》就開始在電影上應用特效了，二十多年來一直都是國內特效第一人。
直到劉周的橫空出世，他在好萊塢拍的幾部電影以及《火星救援》還有《星際穿越》，讓他一舉超過自己，成為國內最會應用特效的導演。
不過徐可從06年加入嘉禾以來，他和劉周交流很多，也和嘉禾特效工作室交流頗多，本以為自己應該和劉周的差距不大了。
沒想到這不過是自己以為而已，《唐山大地震》又讓他看到了自己和劉周的巨大差距。
這部電影應用到的特效鏡頭雖然不多，但是技術水平很高，尤其是物理特效和CG的結合，弄得比好萊塢大片的特效水平還要厲害。
「徐導，過譽了。」劉周笑著回道。
徐可不愧是對特效非常痴迷，對於《唐山大地震》這部電影最關注的居然是電影特效，確實有點與眾不同。
「等你閒下來，我們再交流交流。」
「沒問題啊。」
隨後劉周又收到了一番誇讚，將眾多嘉賓送走之後，他還不能走，還有一場專門的發布會，集中接受媒體採訪。
這也是最為有效的一種宣傳方式。
在提問環節，記者問了一些常規問題之後，之後的問題也越發尖銳起來。
首先是《京城晚報》的一個記者：
「劉導，《唐山大地震》這部電影非常的震撼，也給我非常大的衝擊，我想問的是，《唐山大地震》也是主旋律電影嗎？」
聽到這個問題，劉周心裡有些無奈，不知道他們為什麼對這種沒多大意義的問題那麼關心。
當時《集結號》上映之時，特別是電影上了《新聞聯播》之後，也對這部電影是否是主旋律電影有過一場激烈的爭論。
有人認為，主旋律就是歌功頌德，強調集體性，而《集結號》沒有所以它不是。
但也有人認為《集結號》主人公穀子地對國家的忠誠和對戰友的忠貞，所以它是。
沒想到關於主旋律的問題居然還扯到自己這部電影，都多少年了，真不知道這有什麼好問的。
上面和電影局都認定這是部主旋律電影了。
不過劉周也知道現在不好懟他們，沉吟片刻回道：
「我覺得有些人對於主旋律的理解特別狹隘，而且也視主旋律電影如洪水猛獸，甚至習慣性地給予差評。
但是主旋律這個概念很廣，主旋律不僅僅是謳歌革命的英雄主義、集體主義、樂觀主義和大無畏的奮鬥精神。
同時主旋律也可以是反應社會主流價值觀。
我們這部電影主要講的是家和親人，親人不必多說，而家是什麼？家是中國人永遠的心靈歸宿，是生命的寄託。
春運是我們華夏獨有的人口大流動，其中的原因大家也清楚，就是很多都在回家，就算是大雪也無法阻止國人回家的心。
這些回家的人和電影中周公子、胡君他們那一車想要回家的人，有區別嗎？是沒有區別的！
這就是我們的主流價值觀，《唐山大地震》也是反應主流價值觀的電影，所以這就是一部主旋律電影！」
在場的記者有不少都認可地點點頭，他們大部分都是相對年輕的人，就算是七零後，當初地震發生只是也還小，對於唐山大地震記憶並不深。
但他們看《唐山大地震》還是會非常的感動，家是大家心中最柔軟最溫暖的部分，這部電影戳在了大家心靈最溫暖最柔軟的地方。
當然，這個問題說起來好像很簡單，好像每個導演都可以做到，實際上並非如此，真正能夠做好的導演少之又少。
不然總菊的那位副手看到《唐山大地震》也不會認為這是部里程碑式的主旋律電影了。
這時掛著《華夏青年報》標籤的記者起身問道：
「劉導，《唐山大地震》的電影海報上寫著『小學生及學齡前兒童不建議觀看』，剛看完電影畫面確實有些慘烈。
所以劉導你是支持電影分級嗎？」
又是個比較難纏的問題。
電影分級這個問題在國內吵得更久，從八十年代就有了。
不過八九十年代那時候還是大片廠制度，而且審核比現在要寬鬆很多，所以那時候還是討論階段，而不是爭論。
到了新世紀之後，審核變得更加嚴格，電影分級這個問題漸漸變成爭論了。
不過此時更多地是針對總菊，尤其是那些文藝片導演，更是對此深惡痛絕。
他們想拍的一些題材很多都無法通過審核，但是他們為了藝術又是都比較頭鐵的人，這導致的下場就是只能拍地下電影。
將地下電影送海外電影節獲獎的話，總菊也不會慣著你，禁導是常規套餐。
這也更加增大了他們的怨氣，再加上文藝電影在國內幾乎不怎麼受關注，更讓他們像怨婦一樣。
所以審核制度一直是他們抨擊對多的地方，而電影分級則是他們最呼籲的制度。
而且電影分級不僅他們這些文藝片導演，圈內大部分導演還有一些影視公司其實也希望能夠頒布這樣的政策。
對於影視公司來說，劇本被審核還好，如果是成片被卡住了，那很大可能幾千萬甚至上億的資金都打水漂。
不過電影分級的呼聲很大，但是總菊一直不為所動，不管外面怎麼罵，他們都無動於衷，一點動作都沒有。
對這個情況劉周更加的清楚，電影分級在國內應該是不可能的，再過幾年，別說電影，其他各個文娛行業的審核也都大大加強。
韓山平為什麼地位這麼高，除了他中影董事長這個身份帶來的影響力外，他槓槓的關係也是重要因素。
原時空《我不是藥神》能夠順利立項並上映，就是有他的斡旋，不然肯定會被卡住，而那時候他已經從中影退休了。
他這次之所以在海報上標註「小學生及學齡前兒童不建議觀看」，和電影分級壓根沒關心，最主要原因就是一些鏡頭確實比較慘烈，有可能會引起一些人的不適，尤其是對於小孩子來說尤其如此。
很多家長帶孩子到影院看電影，只能靠提前了解適宜不適宜，但這麼做的家長很少。
很多人並不了解電影講的什麼，周末一家逛街，順帶一起看場電影，等他們走進電影，意識到電影不適合小孩看的時候就已經晚了。
當初《色戒》上映的時候，竟然有家長帶小朋友進場，而且還不少，就是因為沒了解清楚情況，看到李鞍的名頭就買票了。
劉周專門在海報上標註雖說可能會損失一些票房，但是他覺得也是值得的，沒必要為了點票房而造成一些小孩子的童年陰影。
「這個問題太複雜了，一句兩句也說不清楚在這裡我就不說了，不過我之所以在海報上標註那行字，也是考慮到電影中的一些鏡頭，確實不太適合小孩子觀看，沒有考慮到那麼多。」劉周平靜地回道。
聽到劉周的回答，在坐的記者不由有些失望。
他們本還期望劉周能夠說一些比較勁爆的觀點，那樣的話肯定非常有熱點。
沒想到劉周影響力都這麼大了，還是不敢在這個問題上表明態度。
不過他們也不敢繼續追問下去，接著有記者接著問道：
「劉導，你覺得《唐山大地震》這部電影，最終票房能有多少？」
尼瑪，這個問題最坑。
這個問題很多記者都會問，尤其是一些大導演拍攝的大製作。
之前劉周也被問過很多次，有時候為了噱頭他也會給他們一個數字，但這部電影則顯然不能，而且是個大坑。
原時空馮褲子被問到這個問題因為喊《唐山大地震》票房能有五億，被很多人唾罵，說他發國難財。
劉周自然不會犯這種錯誤，一臉輕鬆地道：
「自然越高越好，票房越高觀眾越多，像這樣重大的題材，我覺得關注的人越多越好。
咱們中國是個地震多發國家，每年都有地震，如果我們這部電影能夠讓更多的人重視這個事，讓更多的人去了解地震，了解地震逃生知識，我覺得會是很有意義的一件事。」
「劉導，這部電影會報名奧斯卡最佳外語片的評選嗎？」
華夏電影行業有著非常深的奧斯卡情節，不管是導演有，觀眾和媒體也都有。
主要是改開這三十年來，華語電影人已經把各種大大小小的電影獎都拿得差不多了，只有奧斯卡差口氣，所以，大家總喜歡拿這個說這事。
老謀子和陳詩人都衝擊過奧斯卡，而且是好幾次，但是都沒有成功，所以讓大家對此更加的渴望。
這也是為什李鞍拿了奧斯卡讓他在國內影迷心上地位大大提高，如果老謀子不是導演了京城奧運會開幕式，他在大家心目中的地位也是比不上李鞍的。
劉周作為和老謀子齊名的導演，當然也被問過很多次，尤其是他從沒主動報名衝擊奧斯卡。
以前他對於奧斯卡是沒多少濾鏡的，尤其是他知道幾年後好萊塢什麼尿性。
別說奧斯卡，就算是好萊塢電影在國內影響力都大跌，楊子瓊拿到了奧斯卡影后，也就一陣風的熱度就過去了。
但回到現在，劉周卻是清晰地感受到了大家對於奧斯卡的執著，被影響的多了，他也漸漸地對奧斯卡有些想法。
尤其是當初觀眾對於他和老謀子國內第一導演之爭，也讓他對奧斯卡的想法大增。
所謂文無第一武無第二，他當然也希望成為國內公認的第一導演。
現在他在票房上無人能出其右，唯有在獎項上是個弱項，尤其是和老謀子相比，差距更大。
要想彎道超車，唯有拿到奧斯卡獎項。
所以他現在也是在準備衝擊奧斯卡，而且不僅僅是奧斯卡最佳外語片。
只拿奧斯卡最佳外語片還真不一定能夠彌補和老謀子的差距，唯有更有影響力的獎項才行。
而華語電影要想獲的奧斯卡更重要的獎項，毫無關係就衝過去參與評獎幾乎不可能成功。
這也是他為什麼先以好萊塢電影衝擊奧斯卡開始，打好關係後再運作華語電影。
這也是歷史上南韓電影走的路，而且他們成功了。
華語電影的難度可能會更大一些，不過他還是想要趁著最近幾年國家關係還沒那麼緊張的時候嘗試一下。
(本章完)
時間來到早上，隨著更多媒體的報導以及更多的人看到，網上關於《唐山大地震》的議論更加的熱鬧。
不過這些媒體更多地是報導唐山首映禮的盛況和當時觀眾的反應，標題都差不多，幾乎都是「《唐山大地震》唐山萬人首映，現場哭成淚海」。
這些報導都在報導首映禮的盛況，對於電影並沒有太多的描述。
但並不影響大家對這部電影的好奇，《唐山大地震》官方微博有許多影迷留言，評論幾乎是一邊倒的讚譽。
從導演劉周，到編劇，到每一個演員都成了被稱讚的對象，這讓所有對這部電影抱有期待的觀眾更加期待了。
七月二十六，星期四下午六點，《唐山大地震》在京城嘉禾國際影城舉辦了第二場首映禮。
這場首映了規模雖然不比唐山首映時大，但是卻要隆重熱鬧多了。
不僅吸引來了眾多圈內重量級人物，如張一謀、徐可、陳詩人、寧昊等導演，以及程龍、李聯傑、劉得華、秦皓、宮莉等知名藝人，可謂星光熠熠。
同時也邀請了國內眾多媒體專欄記者、知名影評人。
這場首映禮則是單純地為電影的上映宣傳造勢了，所以邀請的明星和記者就比較多。
電影放映過程中，放映廳內同樣抽泣聲不斷，尤其是那些幸運買到票參加首映的觀眾，哭聲不斷，那些嘉賓以及影評人記者，也幾乎都紅了眼眶。
所以說《唐山大地震》這部電影確實也拍得很感人，不僅讓唐山民眾有很大觸動，對於全國絕大部分觀眾來說也同樣如此。
隨著電影片尾曲響起，影廳內的觀眾還沒緩過來，然後沒多久，也立馬獻上熱烈的掌聲。
徐可就坐在劉周旁邊，此時有些感嘆地說道：
「劉總，厲害，確實厲害，不僅故事好，特效也非常好，本以為對於特效的應用應該趕上你了，看完這部電影發現還是和你有很大的差距。」
對於劉周，徐可確實很佩服，他從八十年代初《蜀山劍俠傳》就開始在電影上應用特效了，二十多年來一直都是國內特效第一人。
直到劉周的橫空出世，他在好萊塢拍的幾部電影以及《火星救援》還有《星際穿越》，讓他一舉超過自己，成為國內最會應用特效的導演。
不過徐可從06年加入嘉禾以來，他和劉周交流很多，也和嘉禾特效工作室交流頗多，本以為自己應該和劉周的差距不大了。
沒想到這不過是自己以為而已，《唐山大地震》又讓他看到了自己和劉周的巨大差距。
這部電影應用到的特效鏡頭雖然不多，但是技術水平很高，尤其是物理特效和CG的結合，弄得比好萊塢大片的特效水平還要厲害。
「徐導，過譽了。」劉周笑著回道。
徐可不愧是對特效非常痴迷，對於《唐山大地震》這部電影最關注的居然是電影特效，確實有點與眾不同。
「等你閒下來，我們再交流交流。」
「沒問題啊。」
隨後劉周又收到了一番誇讚，將眾多嘉賓送走之後，他還不能走，還有一場專門的發布會，集中接受媒體採訪。
這也是最為有效的一種宣傳方式。
在提問環節，記者問了一些常規問題之後，之後的問題也越發尖銳起來。
首先是《京城晚報》的一個記者：
「劉導，《唐山大地震》這部電影非常的震撼，也給我非常大的衝擊，我想問的是，《唐山大地震》也是主旋律電影嗎？」
聽到這個問題，劉周心裡有些無奈，不知道他們為什麼對這種沒多大意義的問題那麼關心。
當時《集結號》上映之時，特別是電影上了《新聞聯播》之後，也對這部電影是否是主旋律電影有過一場激烈的爭論。
有人認為，主旋律就是歌功頌德，強調集體性，而《集結號》沒有所以它不是。
但也有人認為《集結號》主人公穀子地對國家的忠誠和對戰友的忠貞，所以它是。
沒想到關於主旋律的問題居然還扯到自己這部電影，都多少年了，真不知道這有什麼好問的。
上面和電影局都認定這是部主旋律電影了。
不過劉周也知道現在不好懟他們，沉吟片刻回道：
「我覺得有些人對於主旋律的理解特別狹隘，而且也視主旋律電影如洪水猛獸，甚至習慣性地給予差評。
但是主旋律這個概念很廣，主旋律不僅僅是謳歌革命的英雄主義、集體主義、樂觀主義和大無畏的奮鬥精神。
同時主旋律也可以是反應社會主流價值觀。
我們這部電影主要講的是家和親人，親人不必多說，而家是什麼？家是中國人永遠的心靈歸宿，是生命的寄託。
春運是我們華夏獨有的人口大流動，其中的原因大家也清楚，就是很多都在回家，就算是大雪也無法阻止國人回家的心。
這些回家的人和電影中周公子、胡君他們那一車想要回家的人，有區別嗎？是沒有區別的！
這就是我們的主流價值觀，《唐山大地震》也是反應主流價值觀的電影，所以這就是一部主旋律電影！」
在場的記者有不少都認可地點點頭，他們大部分都是相對年輕的人，就算是七零後，當初地震發生只是也還小，對於唐山大地震記憶並不深。
但他們看《唐山大地震》還是會非常的感動，家是大家心中最柔軟最溫暖的部分，這部電影戳在了大家心靈最溫暖最柔軟的地方。
當然，這個問題說起來好像很簡單，好像每個導演都可以做到，實際上並非如此，真正能夠做好的導演少之又少。
不然總菊的那位副手看到《唐山大地震》也不會認為這是部里程碑式的主旋律電影了。
這時掛著《華夏青年報》標籤的記者起身問道：
「劉導，《唐山大地震》的電影海報上寫著『小學生及學齡前兒童不建議觀看』，剛看完電影畫面確實有些慘烈。
所以劉導你是支持電影分級嗎？」
又是個比較難纏的問題。
電影分級這個問題在國內吵得更久，從八十年代就有了。
不過八九十年代那時候還是大片廠制度，而且審核比現在要寬鬆很多，所以那時候還是討論階段，而不是爭論。
到了新世紀之後，審核變得更加嚴格，電影分級這個問題漸漸變成爭論了。
不過此時更多地是針對總菊，尤其是那些文藝片導演，更是對此深惡痛絕。
他們想拍的一些題材很多都無法通過審核，但是他們為了藝術又是都比較頭鐵的人，這導致的下場就是只能拍地下電影。
將地下電影送海外電影節獲獎的話，總菊也不會慣著你，禁導是常規套餐。
這也更加增大了他們的怨氣，再加上文藝電影在國內幾乎不怎麼受關注，更讓他們像怨婦一樣。
所以審核制度一直是他們抨擊對多的地方，而電影分級則是他們最呼籲的制度。
而且電影分級不僅他們這些文藝片導演，圈內大部分導演還有一些影視公司其實也希望能夠頒布這樣的政策。
對於影視公司來說，劇本被審核還好，如果是成片被卡住了，那很大可能幾千萬甚至上億的資金都打水漂。
不過電影分級的呼聲很大，但是總菊一直不為所動，不管外面怎麼罵，他們都無動於衷，一點動作都沒有。
對這個情況劉周更加的清楚，電影分級在國內應該是不可能的，再過幾年，別說電影，其他各個文娛行業的審核也都大大加強。
韓山平為什麼地位這麼高，除了他中影董事長這個身份帶來的影響力外，他槓槓的關係也是重要因素。
原時空《我不是藥神》能夠順利立項並上映，就是有他的斡旋，不然肯定會被卡住，而那時候他已經從中影退休了。
他這次之所以在海報上標註「小學生及學齡前兒童不建議觀看」，和電影分級壓根沒關心，最主要原因就是一些鏡頭確實比較慘烈，有可能會引起一些人的不適，尤其是對於小孩子來說尤其如此。
很多家長帶孩子到影院看電影，只能靠提前了解適宜不適宜，但這麼做的家長很少。
很多人並不了解電影講的什麼，周末一家逛街，順帶一起看場電影，等他們走進電影，意識到電影不適合小孩看的時候就已經晚了。
當初《色戒》上映的時候，竟然有家長帶小朋友進場，而且還不少，就是因為沒了解清楚情況，看到李鞍的名頭就買票了。
劉周專門在海報上標註雖說可能會損失一些票房，但是他覺得也是值得的，沒必要為了點票房而造成一些小孩子的童年陰影。
「這個問題太複雜了，一句兩句也說不清楚在這裡我就不說了，不過我之所以在海報上標註那行字，也是考慮到電影中的一些鏡頭，確實不太適合小孩子觀看，沒有考慮到那麼多。」劉周平靜地回道。
聽到劉周的回答，在坐的記者不由有些失望。
他們本還期望劉周能夠說一些比較勁爆的觀點，那樣的話肯定非常有熱點。
沒想到劉周影響力都這麼大了，還是不敢在這個問題上表明態度。
不過他們也不敢繼續追問下去，接著有記者接著問道：
「劉導，你覺得《唐山大地震》這部電影，最終票房能有多少？」
尼瑪，這個問題最坑。
這個問題很多記者都會問，尤其是一些大導演拍攝的大製作。
之前劉周也被問過很多次，有時候為了噱頭他也會給他們一個數字，但這部電影則顯然不能，而且是個大坑。
原時空馮褲子被問到這個問題因為喊《唐山大地震》票房能有五億，被很多人唾罵，說他發國難財。
劉周自然不會犯這種錯誤，一臉輕鬆地道：
「自然越高越好，票房越高觀眾越多，像這樣重大的題材，我覺得關注的人越多越好。
咱們中國是個地震多發國家，每年都有地震，如果我們這部電影能夠讓更多的人重視這個事，讓更多的人去了解地震，了解地震逃生知識，我覺得會是很有意義的一件事。」
「劉導，這部電影會報名奧斯卡最佳外語片的評選嗎？」
華夏電影行業有著非常深的奧斯卡情節，不管是導演有，觀眾和媒體也都有。
主要是改開這三十年來，華語電影人已經把各種大大小小的電影獎都拿得差不多了，只有奧斯卡差口氣，所以，大家總喜歡拿這個說這事。
老謀子和陳詩人都衝擊過奧斯卡，而且是好幾次，但是都沒有成功，所以讓大家對此更加的渴望。
這也是為什李鞍拿了奧斯卡讓他在國內影迷心上地位大大提高，如果老謀子不是導演了京城奧運會開幕式，他在大家心目中的地位也是比不上李鞍的。
劉周作為和老謀子齊名的導演，當然也被問過很多次，尤其是他從沒主動報名衝擊奧斯卡。
以前他對於奧斯卡是沒多少濾鏡的，尤其是他知道幾年後好萊塢什麼尿性。
別說奧斯卡，就算是好萊塢電影在國內影響力都大跌，楊子瓊拿到了奧斯卡影后，也就一陣風的熱度就過去了。
但回到現在，劉周卻是清晰地感受到了大家對於奧斯卡的執著，被影響的多了，他也漸漸地對奧斯卡有些想法。
尤其是當初觀眾對於他和老謀子國內第一導演之爭，也讓他對奧斯卡的想法大增。
所謂文無第一武無第二，他當然也希望成為國內公認的第一導演。
現在他在票房上無人能出其右，唯有在獎項上是個弱項，尤其是和老謀子相比，差距更大。
要想彎道超車，唯有拿到奧斯卡獎項。
所以他現在也是在準備衝擊奧斯卡，而且不僅僅是奧斯卡最佳外語片。
只拿奧斯卡最佳外語片還真不一定能夠彌補和老謀子的差距，唯有更有影響力的獎項才行。
而華語電影要想獲的奧斯卡更重要的獎項，毫無關係就衝過去參與評獎幾乎不可能成功。
這也是他為什麼先以好萊塢電影衝擊奧斯卡開始，打好關係後再運作華語電影。
這也是歷史上南韓電影走的路，而且他們成功了。
華語電影的難度可能會更大一些，不過他還是想要趁著最近幾年國家關係還沒那麼緊張的時候嘗試一下。
(本章完)