第692章 變化 當下與下一個10年
第692章 變化 當下與下一個10年
攻守之勢易也！
階梯教室里，王皓的這一番話，可以說是振聾發聵，讓現場的無數人，無論是學生和老師，都氣血上涌，心潮澎湃起來。
特別是那些年輕人。
和二十年前不同，當年王皓他們在北影讀書的時候，那會兒學校里的學生們還對歐美充滿了極致的嚮往，覺得那就是文明的燈塔。
如今的這些年輕學子成長於2000年，目光所及是越來越好的華夏社會，反倒是沒有了那種感覺，只覺得王皓真真是說得好極了。
至於說那些年長一些的老師，聽著王皓的話，倒是想起了當年電視劇《漢武大帝》里，陳寶國所飾演的漢武帝說過的台詞：
「朕此戰，就是要明明白白的告訴世人跟匈奴人——從此以後，攻守易形了。寇可往，我亦可往！」
當時的陳寶國表演得雄視群臣，氣度不凡。
如今的王皓，也是頗有幾分同樣的氣度。
不過就在這種氛圍下，依舊有一個女生舉起了手。
「王師兄，我有個問題。」
「你說。」
「我想請問，您所說的這些，和我們又有什麼關係呢？
我們只是演員，那些電影設備什麼的，就算再怎麼精良便宜，畢業以後我們也不會去操作它吧。」
女生這個問題十分大膽，然而王皓並未動怒，只是以一種傲然的語氣說道：
「這個問題很好！
大國工業的崛起，究竟能為行業內的小民帶來些什麼？
當你能以全球最低成本生產220多種工業製成品，能讓『你造螺絲我做彈簧』的產業集群為電影服務時，好萊塢拍不了、不划算的電影，都能變成我們的盈利項目！
在過去的幾年裡，建立起了完善且成熟的電影工業化體系後，我們【星河影都】每年最少要接納接近20家海外的電影劇組。
這其中有來自日、韓的，也有來自好萊塢的。
同時也因為這20多個海外的電影劇組，我們每年對外輸出了接近200名演藝人員，以及近1000名幕後工作者，未來隨著好萊塢電影工業體系的空心化加重，這個數字還要上漲。
所以你問這對於你們這些年輕演員意味著什麼？
意味著過去中國演員要闖蕩好萊塢，只有最頂尖的那一小撮人才有這個機會。
而如今你們在家門口，出了學校大門左拐穿過兩個街口，走進【星河影都】的大門，就有這樣的機會。
所以在這裡我作為你的師兄只能告訴你，趕緊把英語學好，提升說英語台詞的能力，這將大大提升你在影視圈的競爭力。
當然日語、韓語也可以，技多不壓身嘛。」
嘩啦啦！
教室現場響起一陣熱烈的掌聲，這時又有一男學生站了起來，問道：
「師兄您好，我是導演系19級的學生，也有個問題想問您。
剛剛您所說的，我國成熟的工業體系和電影工業化，帶來的是我國電影製作體系相比於好萊塢電影製作體系的優勢，導向的是價格窪地對海外電影項目的吸引作用。
那麼請問，這套體系對於我們自己的電影製作，又有什麼好處呢？僅僅是節約成本嗎？對於傳統電影製作是否有大的改變？
比如說加快製片速度？降低或者提升製片難度？顛覆傳統製片方式？
如果有，我們當下在學校里，是否需要有意識去掌握這些？還是說在學校里紮實根基，掌握好理論知識，到社會上加入工作中，很快也能掌握？」
「這位同學的提問很好，看來平日裡也是有關注行業動態，思考過未來的職業發展的。」
王皓點頭對剛剛提問的男生表示了讚賞，然後回答道：
「我們一個個回答，先說新時代的中國工業化體系對於我們行業內的電影製作有著怎樣的影響吧。
這裡我還有一筆帳，大家可以算一下：
已知一部需要200米軌道的中等成本電影，好萊塢軌道系統總成本4.4萬美元（約31萬人民幣），咱們只要 7600元。
問：省下的這30多萬，可以在國內拍多少天的特效鏡頭？」
面對王皓的問題，階梯教室里的學生們盡皆沉默，顯然是對於特效鏡頭的成本並不清楚。
不過也有學生開始拿出手機上網搜索起來，但王皓並沒有真正等他們，直接就給出了答案。
「是3天！
注意，這是按每天8個小時的標準工作時間算的，3天就是24小時的特效鏡頭。
同樣的，還有一筆帳。
詹姆斯·卡梅隆知道吧？他的電影《阿凡達》想必是無人不知了。
2019年的時候，《阿凡達》的續集《阿凡達2》在紐西蘭進行真人拍攝。
當時《阿凡達2》的劇組為一條曲線軌道支付了8萬美元的定製費用，而同時期，我的電影《遊戲時代》也剛剛開始拍攝。
在那部電影裡，用同樣的8萬美元預算，我們做出了全國產的動態伸縮軌道系統。
並且同時開機的情況下，我的《遊戲時代》兩部連拍，《遊戲時代1》已經於去年10月份上映了，《遊戲時代2》定檔於即將到來的暑期檔。
至於《阿凡達2》，2010年時候詹姆斯·卡梅隆就表示會推出《阿凡達》的續集，而且會有兩部，第二部和第三部同時拍攝，分別於2014年和2016年上映。
2013年的時候出品方二十世紀福克斯表示《阿凡達》續集會有三部，均於2014年同步開拍，上映時間計劃在2016年、2017年以及2018年末。
2015年的時候，卡梅隆表示電影《阿凡達2》上映時間從2016年12月推遲到次年12月，《阿凡達3》和《阿凡達4》順延一年。
然後是2017年《阿凡達2》正式開拍，2019年這片子完成在紐西蘭的真人拍攝。
之後因為大流感拍攝進度暫停，去年9月卡梅隆才宣布該片的真人實景拍攝已經完成。
接著是後期製作，經過多次調整，該片最終確定會在明年，也就是2022年的12月上映。
這個數字，比他們最早的計劃推遲了掙扎八年8年。
若是從前面卡梅隆表達意向開始算，整整12年的時間，投資3.5億美元，他們才拍出一部《阿凡達2》，這換做是在國內，他當年立項時用的技術，等電影上映時都落伍了。
或許有人會說這是詹姆斯精益求精，但考慮到美利堅13年的時間都沒能修成一條高鐵，我只能說——這就是差距！」
「所以新時代的中國全產業鏈工業體系為我國的電影產業帶來了什麼影響和改變？
它不僅僅是大大降低了我們拍攝製作電影作品的成本，加快了電影拍攝製作的時間，降低了影視製作的難度，同時還幫助創作者拓展了探索新題材、新內容、新故事的邊界。
在過去，我剛畢業那會兒，國內還沒有一台數字攝影機，大夥用的都是膠片，得精打細算的用，導演系和攝影系的學生練手時間嚴重不足，製片經驗匱乏，就連拍GG都是很好的機會。
如今你們隨隨便便就能拍一部小成本電影，發到網際網路平台上就能收回成本。
而且你們也不用僅僅局限於現實題材和小範圍簡單布景，【星河影都】專門和北影、上戲合作的『青年攝影棚』，能讓你們以極小的花費，就體驗到特效背景拍攝的魅力。
科幻、動作、玄幻、都市異能，這些你們都能一一去嘗試。
如果我沒記錯的話，就今年我們北影導演系大四學生的畢業作品申請，其中就有三部科幻、兩部玄幻和一部仙俠短片吧？」
王皓這最後一句話，是看嚮導演系的系主任問的，而這位也是立刻就點了點頭，表示王皓說的沒錯。
「看，當中國能以全球最低成本穩定供應220多種工業製成品時，電影產業和你們，自然就能享受到這樣的紅利。
而有了這種工業基礎的革新和提升，更棒的創意以及題材，也才會從童話變成現實。」
「那麼面對這種日新月異的改變，你們又該怎麼做呢？」
「首先我覺得你們最重要的就是得先意識到這一點，得意識到整個行業正在進行飛速的改變。
校園裡的生活是美好的，也是遲緩的，雖然新校區這邊和我們星河集團也建立起了深厚的聯繫，但外界的變化傳導到學校內部，依舊還是有所延遲。
作為一名創作者，意識到外界的變化，才能讓你們始終保持敏銳的嗅覺。
這種嗅覺不僅僅是關注行業動態、前沿技術、最新理念，還有市場風向、政策法規、大眾喜好。
好在如今網際網路和信息技術發達，這應該能幫助你們大大降低獲取相關信息的難度。」
「至於說在學校里的是該專注基礎還是該追逐新技術新方法。
就我個人的看法，還是得根據你們每個人的情況來。
比如說大一、大二，那肯定是得把基礎打紮實，大三、大四，就可以考慮加大實習頻率，多多接觸行業前沿技術和理論。
當然，要是學習能力強，這種節奏加快一些也未嘗不可。
唯一要注意的是，如今行業內部已經沒什麼藝術、商業之類的劃分了。
僅就星河影業內部來說，我們對於一名導演的要求，是遠超過去所謂的藝術導演或者商業導演的要求的。
理論水平、審美水平、實操水平、認知水平，甚至是物理化學、歷史政治等知識，這些都是我們要考量的。
目前星河集團招收的助理導演，起步就得是頂尖院校的碩士水平，而且最好是有跨專業的、文理兼備的求學經歷。
比如說你們在碩士階段，起碼得選擇我們和學校聯合開設影視特效技術、新媒體、影視動畫等專業，而不是純影視理論研究一條路走到頭。
更具體的情況，你們也可以關注星河影業每年的校招信息。」
「好啦，時間不早了，」王皓抬手看了看手錶，「最後一個問題吧，誰來？好，這位同學。」
「王師兄您好，我是新媒體藝術系的大二學生，我想請問一下，對於影視行業的未來您怎麼看？」
「這個問題就有些大了，具體是哪方面？」王皓笑笑。
「嗯……技術方面吧，我比較關注這些，前沿科技，比如時下比較火的元宇宙、虛擬實境這些。」
王皓點點頭，示意那名學生坐下，然後說道：
「這位同學問到行業內的前沿科技方向，卻是，僅就我們集團公司而言，當前你們所看到的，也僅僅只是個開始。
基於現有的中國工業化根基，我們正在嘗試著把最前沿的科技注入到影視製作的每一個環節。
這，才是中國電影引領全球的真正底氣。
在【星河影都】的新片場，我們正在嘗試著落地一種多角度多機位全自動數控立體攝影系統。
這套系統基於秦川工具機的五軸技術和大疆的無人機技術升級而來，12台攝影機能通過智能AI算法全方位多角度實時捕捉演員動作和表演，配合國產的控制系統，響應延遲低至0.01秒。
以往需要6個攝影師輪班操作的動作戲，現在1個人就能監控全場，拍攝效率提升3倍以上。
機位切換？正反打？多次拍攝？不存在的，到時候直接力大磚飛，直接一次解決！
還有3D列印，這是當前最前沿的生產製造技術，我們聯合珠三角的3D列印產業集群，賦能道具造景等步驟，實現了「設計即生產」的閉環。」
王皓一邊說，還一邊隨手將手機里的視頻照片投影到大屏幕上。
「這是我當初拍攝的《火星救援》裡面的火星基地建築群，其中40%的實體道具都是由工業級3D印表機製作的，用的是國產光敏樹脂材料，成本比傳統手工建模後的開模生產降低了50%，列印精度卻能達到0.1毫米，連牆面的風化紋理都能一次成型。
對比好萊塢還在依賴人工製作的傳統工藝，我們的造景周期從3個月直接壓縮到28天，這些節省的時間和成本，最終都轉化為創作的自由度。
目前【星河影都】的道具生產工廠有三台這樣的設備，感興趣的同學，可以憑藉學生身份在廠區APP上提交申請然後參觀。
當然，以上這些還是基於當前前沿科技進行的行業設備更新升級。
事實上，我們星河集團不僅在投資當下，也在大力布局國產影視行業的下一個10年。」
(本章完)
攻守之勢易也！
階梯教室里，王皓的這一番話，可以說是振聾發聵，讓現場的無數人，無論是學生和老師，都氣血上涌，心潮澎湃起來。
特別是那些年輕人。
和二十年前不同，當年王皓他們在北影讀書的時候，那會兒學校里的學生們還對歐美充滿了極致的嚮往，覺得那就是文明的燈塔。
如今的這些年輕學子成長於2000年，目光所及是越來越好的華夏社會，反倒是沒有了那種感覺，只覺得王皓真真是說得好極了。
至於說那些年長一些的老師，聽著王皓的話，倒是想起了當年電視劇《漢武大帝》里，陳寶國所飾演的漢武帝說過的台詞：
「朕此戰，就是要明明白白的告訴世人跟匈奴人——從此以後，攻守易形了。寇可往，我亦可往！」
當時的陳寶國表演得雄視群臣，氣度不凡。
如今的王皓，也是頗有幾分同樣的氣度。
不過就在這種氛圍下，依舊有一個女生舉起了手。
「王師兄，我有個問題。」
「你說。」
「我想請問，您所說的這些，和我們又有什麼關係呢？
我們只是演員，那些電影設備什麼的，就算再怎麼精良便宜，畢業以後我們也不會去操作它吧。」
女生這個問題十分大膽，然而王皓並未動怒，只是以一種傲然的語氣說道：
「這個問題很好！
大國工業的崛起，究竟能為行業內的小民帶來些什麼？
當你能以全球最低成本生產220多種工業製成品，能讓『你造螺絲我做彈簧』的產業集群為電影服務時，好萊塢拍不了、不划算的電影，都能變成我們的盈利項目！
在過去的幾年裡，建立起了完善且成熟的電影工業化體系後，我們【星河影都】每年最少要接納接近20家海外的電影劇組。
這其中有來自日、韓的，也有來自好萊塢的。
同時也因為這20多個海外的電影劇組，我們每年對外輸出了接近200名演藝人員，以及近1000名幕後工作者，未來隨著好萊塢電影工業體系的空心化加重，這個數字還要上漲。
所以你問這對於你們這些年輕演員意味著什麼？
意味著過去中國演員要闖蕩好萊塢，只有最頂尖的那一小撮人才有這個機會。
而如今你們在家門口，出了學校大門左拐穿過兩個街口，走進【星河影都】的大門，就有這樣的機會。
所以在這裡我作為你的師兄只能告訴你，趕緊把英語學好，提升說英語台詞的能力，這將大大提升你在影視圈的競爭力。
當然日語、韓語也可以，技多不壓身嘛。」
嘩啦啦！
教室現場響起一陣熱烈的掌聲，這時又有一男學生站了起來，問道：
「師兄您好，我是導演系19級的學生，也有個問題想問您。
剛剛您所說的，我國成熟的工業體系和電影工業化，帶來的是我國電影製作體系相比於好萊塢電影製作體系的優勢，導向的是價格窪地對海外電影項目的吸引作用。
那麼請問，這套體系對於我們自己的電影製作，又有什麼好處呢？僅僅是節約成本嗎？對於傳統電影製作是否有大的改變？
比如說加快製片速度？降低或者提升製片難度？顛覆傳統製片方式？
如果有，我們當下在學校里，是否需要有意識去掌握這些？還是說在學校里紮實根基，掌握好理論知識，到社會上加入工作中，很快也能掌握？」
「這位同學的提問很好，看來平日裡也是有關注行業動態，思考過未來的職業發展的。」
王皓點頭對剛剛提問的男生表示了讚賞，然後回答道：
「我們一個個回答，先說新時代的中國工業化體系對於我們行業內的電影製作有著怎樣的影響吧。
這裡我還有一筆帳，大家可以算一下：
已知一部需要200米軌道的中等成本電影，好萊塢軌道系統總成本4.4萬美元（約31萬人民幣），咱們只要 7600元。
問：省下的這30多萬，可以在國內拍多少天的特效鏡頭？」
面對王皓的問題，階梯教室里的學生們盡皆沉默，顯然是對於特效鏡頭的成本並不清楚。
不過也有學生開始拿出手機上網搜索起來，但王皓並沒有真正等他們，直接就給出了答案。
「是3天！
注意，這是按每天8個小時的標準工作時間算的，3天就是24小時的特效鏡頭。
同樣的，還有一筆帳。
詹姆斯·卡梅隆知道吧？他的電影《阿凡達》想必是無人不知了。
2019年的時候，《阿凡達》的續集《阿凡達2》在紐西蘭進行真人拍攝。
當時《阿凡達2》的劇組為一條曲線軌道支付了8萬美元的定製費用，而同時期，我的電影《遊戲時代》也剛剛開始拍攝。
在那部電影裡，用同樣的8萬美元預算，我們做出了全國產的動態伸縮軌道系統。
並且同時開機的情況下，我的《遊戲時代》兩部連拍，《遊戲時代1》已經於去年10月份上映了，《遊戲時代2》定檔於即將到來的暑期檔。
至於《阿凡達2》，2010年時候詹姆斯·卡梅隆就表示會推出《阿凡達》的續集，而且會有兩部，第二部和第三部同時拍攝，分別於2014年和2016年上映。
2013年的時候出品方二十世紀福克斯表示《阿凡達》續集會有三部，均於2014年同步開拍，上映時間計劃在2016年、2017年以及2018年末。
2015年的時候，卡梅隆表示電影《阿凡達2》上映時間從2016年12月推遲到次年12月，《阿凡達3》和《阿凡達4》順延一年。
然後是2017年《阿凡達2》正式開拍，2019年這片子完成在紐西蘭的真人拍攝。
之後因為大流感拍攝進度暫停，去年9月卡梅隆才宣布該片的真人實景拍攝已經完成。
接著是後期製作，經過多次調整，該片最終確定會在明年，也就是2022年的12月上映。
這個數字，比他們最早的計劃推遲了掙扎八年8年。
若是從前面卡梅隆表達意向開始算，整整12年的時間，投資3.5億美元，他們才拍出一部《阿凡達2》，這換做是在國內，他當年立項時用的技術，等電影上映時都落伍了。
或許有人會說這是詹姆斯精益求精，但考慮到美利堅13年的時間都沒能修成一條高鐵，我只能說——這就是差距！」
「所以新時代的中國全產業鏈工業體系為我國的電影產業帶來了什麼影響和改變？
它不僅僅是大大降低了我們拍攝製作電影作品的成本，加快了電影拍攝製作的時間，降低了影視製作的難度，同時還幫助創作者拓展了探索新題材、新內容、新故事的邊界。
在過去，我剛畢業那會兒，國內還沒有一台數字攝影機，大夥用的都是膠片，得精打細算的用，導演系和攝影系的學生練手時間嚴重不足，製片經驗匱乏，就連拍GG都是很好的機會。
如今你們隨隨便便就能拍一部小成本電影，發到網際網路平台上就能收回成本。
而且你們也不用僅僅局限於現實題材和小範圍簡單布景，【星河影都】專門和北影、上戲合作的『青年攝影棚』，能讓你們以極小的花費，就體驗到特效背景拍攝的魅力。
科幻、動作、玄幻、都市異能，這些你們都能一一去嘗試。
如果我沒記錯的話，就今年我們北影導演系大四學生的畢業作品申請，其中就有三部科幻、兩部玄幻和一部仙俠短片吧？」
王皓這最後一句話，是看嚮導演系的系主任問的，而這位也是立刻就點了點頭，表示王皓說的沒錯。
「看，當中國能以全球最低成本穩定供應220多種工業製成品時，電影產業和你們，自然就能享受到這樣的紅利。
而有了這種工業基礎的革新和提升，更棒的創意以及題材，也才會從童話變成現實。」
「那麼面對這種日新月異的改變，你們又該怎麼做呢？」
「首先我覺得你們最重要的就是得先意識到這一點，得意識到整個行業正在進行飛速的改變。
校園裡的生活是美好的，也是遲緩的，雖然新校區這邊和我們星河集團也建立起了深厚的聯繫，但外界的變化傳導到學校內部，依舊還是有所延遲。
作為一名創作者，意識到外界的變化，才能讓你們始終保持敏銳的嗅覺。
這種嗅覺不僅僅是關注行業動態、前沿技術、最新理念，還有市場風向、政策法規、大眾喜好。
好在如今網際網路和信息技術發達，這應該能幫助你們大大降低獲取相關信息的難度。」
「至於說在學校里的是該專注基礎還是該追逐新技術新方法。
就我個人的看法，還是得根據你們每個人的情況來。
比如說大一、大二，那肯定是得把基礎打紮實，大三、大四，就可以考慮加大實習頻率，多多接觸行業前沿技術和理論。
當然，要是學習能力強，這種節奏加快一些也未嘗不可。
唯一要注意的是，如今行業內部已經沒什麼藝術、商業之類的劃分了。
僅就星河影業內部來說，我們對於一名導演的要求，是遠超過去所謂的藝術導演或者商業導演的要求的。
理論水平、審美水平、實操水平、認知水平，甚至是物理化學、歷史政治等知識，這些都是我們要考量的。
目前星河集團招收的助理導演，起步就得是頂尖院校的碩士水平，而且最好是有跨專業的、文理兼備的求學經歷。
比如說你們在碩士階段，起碼得選擇我們和學校聯合開設影視特效技術、新媒體、影視動畫等專業，而不是純影視理論研究一條路走到頭。
更具體的情況，你們也可以關注星河影業每年的校招信息。」
「好啦，時間不早了，」王皓抬手看了看手錶，「最後一個問題吧，誰來？好，這位同學。」
「王師兄您好，我是新媒體藝術系的大二學生，我想請問一下，對於影視行業的未來您怎麼看？」
「這個問題就有些大了，具體是哪方面？」王皓笑笑。
「嗯……技術方面吧，我比較關注這些，前沿科技，比如時下比較火的元宇宙、虛擬實境這些。」
王皓點點頭，示意那名學生坐下，然後說道：
「這位同學問到行業內的前沿科技方向，卻是，僅就我們集團公司而言，當前你們所看到的，也僅僅只是個開始。
基於現有的中國工業化根基，我們正在嘗試著把最前沿的科技注入到影視製作的每一個環節。
這，才是中國電影引領全球的真正底氣。
在【星河影都】的新片場，我們正在嘗試著落地一種多角度多機位全自動數控立體攝影系統。
這套系統基於秦川工具機的五軸技術和大疆的無人機技術升級而來，12台攝影機能通過智能AI算法全方位多角度實時捕捉演員動作和表演，配合國產的控制系統，響應延遲低至0.01秒。
以往需要6個攝影師輪班操作的動作戲，現在1個人就能監控全場，拍攝效率提升3倍以上。
機位切換？正反打？多次拍攝？不存在的，到時候直接力大磚飛，直接一次解決！
還有3D列印，這是當前最前沿的生產製造技術，我們聯合珠三角的3D列印產業集群，賦能道具造景等步驟，實現了「設計即生產」的閉環。」
王皓一邊說，還一邊隨手將手機里的視頻照片投影到大屏幕上。
「這是我當初拍攝的《火星救援》裡面的火星基地建築群，其中40%的實體道具都是由工業級3D印表機製作的，用的是國產光敏樹脂材料，成本比傳統手工建模後的開模生產降低了50%，列印精度卻能達到0.1毫米，連牆面的風化紋理都能一次成型。
對比好萊塢還在依賴人工製作的傳統工藝，我們的造景周期從3個月直接壓縮到28天，這些節省的時間和成本，最終都轉化為創作的自由度。
目前【星河影都】的道具生產工廠有三台這樣的設備，感興趣的同學，可以憑藉學生身份在廠區APP上提交申請然後參觀。
當然，以上這些還是基於當前前沿科技進行的行業設備更新升級。
事實上，我們星河集團不僅在投資當下，也在大力布局國產影視行業的下一個10年。」
(本章完)