第322章 《盜夢》開機
第322章 《盜夢》開機
王皓在好萊塢並沒有呆多久。
也就三四天的功夫，略微熟悉了一下新設備後，他就帶著這些昂貴的器材，以及培訓了一個月的員工，還有那些通過了試鏡的外國演員，重新返回了上京。
2011年的3月12號，也即是王皓返回上京的第三天，在星河影都1號攝影棚門口的空地上，《盜夢空間》正式召開了開機發布會。
參與這次開機發布會的，包括有新浪、騰訊、央視6台等在內的各大媒體記者。
雖然因為萊昂納多檔期緊，他們並沒能在現場拍到這位好萊塢巨星，但王皓的出現，也多多少少讓他們不至於空手而回。
開機發布會之後，《盜夢空間》劇組就正式投入到了緊張的拍攝製作中。
在萊昂納多沒來之前，他們主要拍攝的還是不涉及到這位主角的戲份，其場景也大多是發生在攝影棚中。
不過即便是剛開始最簡單的戲份，這部分的拍攝工作也並不順利。
這倒不是現場的管理，或者是演員的表演有什麼問題，而是在3D電影實拍模式上，從王皓到劇組的幕後工作者們，還都有些不怎麼適應。
畢竟這怎麼說也是當前最高端的電影拍攝技術，劇組的攝影團隊雖然去好萊塢學了許久，但學習是學習，實操上依舊會遇到不少問題。
就在電影開拍的第三天，王皓他們就不得不緊急停工。
因為他們發現前兩天實拍的那些畫面，其3D效果並不突出。
這主要還是因為王皓他們的經驗不足，在當初設計這些鏡頭畫面時，依舊保留了拍攝製作2D電影時的習慣。
如此設計出來的鏡頭畫面，經過3D攝影機的拍攝之後，雖然看起來確實是呈現出了3D畫面效果，但也僅僅只是讓觀眾們感覺到不是在看平面銀幕罷了。
怎麼說呢，就是這拍攝出來的畫面，放在電影院中，觀眾們就好像是在看現場演出一樣，能夠立體的觀看故事發展，但實際上還是旁觀者。
即便是坐在電影院裡，電影也是3D的，但那個立體的世界還是離你有距離的，故事呈現跟普通2D電影的講述沒什麼區別，僅僅只是畫面變成了3D而已。
然而王皓需要的可不是這個，他在晚上察看前面拍攝好的畫面時，就發現了這個問題。
「這不是我們《盜夢空間》需要的3D視覺效果，我們的電影主要核心是『夢境』，是『虛幻』，是意識植入。
《阿凡達》大家也都看過，我們《盜夢空間》的3D視覺效果，需要比《阿凡達》還多。
在鏡頭設計和3D效果這一塊，我們需要更多情節、畫面和動作來跟觀眾『互動』一下！」
王皓的話其實很好理解，那種鏡頭就是3D電影中，一個球，一顆子彈，衝著你的鼻子「飛」過來，感覺不躲一下就會被砸到一樣，能夠給觀眾更多的融入感。
這時候，故事就不在遠遠的銀幕上了，而是就發生在你身邊。
只不過這些畫面也都得根據3D拍攝的製作模式特別設計，並且實踐上對於導演和攝影師的挑戰非常大。
畢竟很多3D電影中的互動畫面，從故事本身來說多數沒什麼必要性，純是為了增加「臨場感」而設計的。
所以3D電影導演不光是要設計出互動的方式，更要讓它和電影融為一體，而不是為了臨場而臨場，這是需要從根本上改變設計的，甚至要從故事上來設計。
王皓之前也並未意識到這一點，好在這個問題他發現得夠及時，也立刻就安排人員，針對電影動態故事版的畫面設計，連夜加班進行了調整。
同時他自己也和攝影組反覆嘗試、摸索，一點點試驗著不同的機位、角度、景深和光線，以求達到拍攝3D版《盜夢空間》最佳的畫面平衡點。
也就是他們劇組的資金足夠充裕，否則這種前期試驗的花費，就已經足夠製片人和投資方抓馬的了。
當然，這些嘗試和摸索也是很有必要的。
要知道《阿凡達》在拍攝時，卡梅隆也是這樣一步步嘗試摸索過來的，花費了那麼多人力和資金，這才積累了大量相關的經驗。
王皓這邊當然也不可能一撮而就，甚至於當他拍攝時，還會有上京電影學院攝影系的老師、教授和研究生過來學習，和他們一起進行研究。
光是這一部《盜夢空間》的3D拍攝製作過程，只怕就夠好幾個人寫出論文來了。
好在王皓他們畢竟也不是直接白手起家，有著《阿凡達》的前期經驗，再加上索尼影業和3ALITY公司提供的人員指導與技術支持，《盜夢空間》劇組很快也就將知識轉化成了經驗。
在試驗了約莫一個星期以後，新的動態故事板重新定稿完成，劇組成員對於3D拍攝也是基本掌握了竅門，相互之間也是磨合成功。
這之後的拍攝計劃倒是順順利利進行了下去。
等到了4月初，劇組休息一天後，這才有部分成員開始啟程，坐上了前往美國紐約的飛機，準備前往那邊和空出檔期的電影主演萊昂納多·迪卡普里奧匯合，同時進行外景拍攝工作。
4月份的紐約氣溫還是比較低的。
劇組一眾成員抵達紐約之後並沒有耽擱，花費一天時間調整了時差，然後就立即投入到了電影的拍攝製作中。
在紐約。《盜夢空間》的主要取景地還是有不少的。
像是著名的海姆准將橋，以1942年負責海軍作戰基地碼頭建設的海姆准將命名，是美國西海岸最大的垂直升降橋之一。
電影中主角他們在潛入夢境後，乘坐著小客車逃離潛意識車輛的追擊，就是被逼上了這座鐵橋，然後衝出橋欄杆墜入河中，以結束夢境。
此外還有威爾希爾大道，這裡將會是「植夢行動」正式開始後的第一個場景，他們的目標也正是在這裡被綁架的。
另外東七街、西七街，這些也都是紐約人民十分熟悉的街道場景。
劇組在這裡先是拍攝了最簡單的戲份，好讓剛剛進組的小李子先和大家熟悉，然後才開始困難部分的拍攝工作。
這其中涉及到了發生在紐約市區第七街與南春街交匯的雨中動作段落。
他們遇到的最大挑戰就是天氣預報說整個四月這裡都是陽光明媚的大晴天。
因此沒辦法的他們只能用超大的旗幟擋住太陽，然後用灑水車人工降雨。
當然，在這之前，他們還得和當地政府部門打交道，申請封鎖街道。
好在好萊塢本身就是很多電影的取景地，這兒的政府官員和各大劇組都打過很多交道了，在這方面倒是很好說話。
當然，即便是人工降雨和遮擋陽光，有時候攝影師也會發現，總有刺目的陽光偶爾會溜進鏡頭裡。
這讓攝影組的成員煩惱不已，不過身為導演的王皓在看過鏡頭後，卻反而是哈哈一笑，揮手提醒攝影組。
「沒事，就這樣吧，反正這是夢境，雖然我們在做夢的時候，覺得夢是真實的，但在電影中，也總得體現出一點超現實感，好讓觀眾意識到，他們看的畫面並不是現實，而是一場夢境。」
同樣超現實的夢境畫面，當然還有那極為出名的火車脫軌在城市大街上飛馳了。
這方面王皓他們並不打算在攝影棚中用電腦特效實現，也不可能真的將火車開上紐約街頭，所以他們讓美工設計師搭了個假火車頭，下面是18個輪子的底盤，裡面則是一輛皮卡。
如此火車在紐約街頭飛馳的畫面就得以實現了。
王皓對於好萊塢這邊道具設計師的技術很是滿意，那個火車頭做得仿佛像是真的一樣，細節刻畫的很到位。
他們在紐約街頭用超大搖臂拍攝這些鏡頭以及動作畫面，用手持攝影機拍攝火車迎面撞過來的危險鏡頭。
和原版不一樣，這一幕將會被做成3D效果，到時候觀眾們在放映廳里，就會享受到火車迎面向著自己撞來的刺激感。
紐約的外景拍攝一共持續了17天，之後《盜夢空間》的劇組成員收拾東西，移師加拿大。
在那裡的要塞山度假勝地，劇組將會拍攝有關雪山堡壘夢境的劇情。
等到這部分拍完以後，《盜夢空間》劇組又分成兩隊。
其中一隊攝影師在副導演的帶領下，前往日本。
他們在那裡需要待兩天，拍攝日程主要包括航拍和一些天守閣以及日式建築的外景。
至於王皓這組，則是前往了摩洛哥的丹吉爾市，電影開場的一部分夢境正是發生在那兒。
等到拍完摩洛哥的戲份後，A、B兩組則是會回到華夏，然後抵達魔都。
和原版的《盜夢空間》不同，既然是華夏導演拍攝的電影，其中當然也得有華夏的景色。
這也算是一種文化宣傳吧。
所以原本應該在法國取景的不少外景戲份，都被放在了魔都這個同樣現代化的大都市。
4月末的清晨，在魔都的某個街頭咖啡館，一大早，《盜夢空間》劇組就將其早早包圍了起來，並且在有關部門的幫助下封鎖了街道。
然後道具和美術部門趕緊開始工作，布置起相關道具。
接下來將要拍攝的情節，是小李子所飾演的主角柯布，要向新人築夢者秦燕妮講解夢境的體系結構，這時候就會產生只發生於夢境之中的非現實奇觀，也即是魔都街頭的咖啡館發生崩潰爆破。
只不過他們是在魔都的街頭實地拍攝，這種城市之中，政府部門自然不可能允許劇組使用炸藥。
好在王皓擁有前世的記憶，看過原版《盜夢空間》的幕後花絮，知道諾蘭是利用高壓氮氣製作的空氣炮模擬炸裂場面。
所以他們團隊也早已提前測試了好幾周，如今抵達魔都之後，絲毫沒有耽擱，就開始了攝製工作。
而最終呈現的效果也十分完美，整場戲份通過十二台位置不同、速率不同的攝影機相互配合，在王皓這位導演的調度下，僅僅只是半天的功夫，就順利完成了拍攝。
那些爆炸物的軌跡，在監視器的重放中都十分完美，兩個處於爆炸中心位置的演員，也得益於劇組提前為此準備的輕型模擬器，沒有絲毫的安全隱患，就連他們面前桌上的紙杯，都沒有晃動一下。
除了這個以外，他們還有男主和築夢者秦燕妮行走在魔都街頭的戲份。
等到拍完這些以後，整個劇組終於是結束了外景的拍攝工作，返回到了位於上京TZ區的星河影都。
在那裡，用於室內拍攝的布景和道具也都一一準備完畢了，《盜夢空間》所有的室內鏡頭，以及不少特效鏡頭，都將會在那兒的萬平攝影棚和隔壁另一個攝影棚里進行拍攝製作。
整個劇組，都做到了無縫銜接，幾乎是沒有片刻耽擱。
在《盜夢空間》劇組抵達上京的第二天，在適應了這巨大的攝影棚，以及相關的設備，剛剛準備進行拍攝工作，收到消息的韓三坪，就聞訊而來了。
趕來探班的韓三坪下了車，一走進戒備森嚴的一號攝影棚里，第一眼就看到《盜夢空間》的攝製組正在超現實的布景中準備拍攝一條鏡頭。
那是一間天花板很高、牆壁為黑色的巨大洞室，被細細的白色格子線劃分為若干區域。
100多隻高空燈懸於空中，下面鋪著柔光布，投下的光中性、乾淨、不帶絲毫陰影。
扮演被入夢目標的演員希里安·墨菲跪在地板上，伴隨著導演王皓的一聲令下，一台用於捕捉場面的35毫米攝影機和另一台用於記錄動作的65毫米攝影機同時開動。
然後下一秒，地板上突然出現一條裂縫，一大塊奇形怪狀的布景掉下來，希里安·墨菲和場景一起陷入地洞。
現場頓時就塵土飛揚，把韓三坪都嚇了一跳，還以為是出了什麼拍攝事故。
好在隨著導演王皓大喊了一聲「Cut」，工作人員進場收拾殘局，不一會兒，布景台下的液壓機就將塌陷的地板重新送回了原位。
(本章完)
王皓在好萊塢並沒有呆多久。
也就三四天的功夫，略微熟悉了一下新設備後，他就帶著這些昂貴的器材，以及培訓了一個月的員工，還有那些通過了試鏡的外國演員，重新返回了上京。
2011年的3月12號，也即是王皓返回上京的第三天，在星河影都1號攝影棚門口的空地上，《盜夢空間》正式召開了開機發布會。
參與這次開機發布會的，包括有新浪、騰訊、央視6台等在內的各大媒體記者。
雖然因為萊昂納多檔期緊，他們並沒能在現場拍到這位好萊塢巨星，但王皓的出現，也多多少少讓他們不至於空手而回。
開機發布會之後，《盜夢空間》劇組就正式投入到了緊張的拍攝製作中。
在萊昂納多沒來之前，他們主要拍攝的還是不涉及到這位主角的戲份，其場景也大多是發生在攝影棚中。
不過即便是剛開始最簡單的戲份，這部分的拍攝工作也並不順利。
這倒不是現場的管理，或者是演員的表演有什麼問題，而是在3D電影實拍模式上，從王皓到劇組的幕後工作者們，還都有些不怎麼適應。
畢竟這怎麼說也是當前最高端的電影拍攝技術，劇組的攝影團隊雖然去好萊塢學了許久，但學習是學習，實操上依舊會遇到不少問題。
就在電影開拍的第三天，王皓他們就不得不緊急停工。
因為他們發現前兩天實拍的那些畫面，其3D效果並不突出。
這主要還是因為王皓他們的經驗不足，在當初設計這些鏡頭畫面時，依舊保留了拍攝製作2D電影時的習慣。
如此設計出來的鏡頭畫面，經過3D攝影機的拍攝之後，雖然看起來確實是呈現出了3D畫面效果，但也僅僅只是讓觀眾們感覺到不是在看平面銀幕罷了。
怎麼說呢，就是這拍攝出來的畫面，放在電影院中，觀眾們就好像是在看現場演出一樣，能夠立體的觀看故事發展，但實際上還是旁觀者。
即便是坐在電影院裡，電影也是3D的，但那個立體的世界還是離你有距離的，故事呈現跟普通2D電影的講述沒什麼區別，僅僅只是畫面變成了3D而已。
然而王皓需要的可不是這個，他在晚上察看前面拍攝好的畫面時，就發現了這個問題。
「這不是我們《盜夢空間》需要的3D視覺效果，我們的電影主要核心是『夢境』，是『虛幻』，是意識植入。
《阿凡達》大家也都看過，我們《盜夢空間》的3D視覺效果，需要比《阿凡達》還多。
在鏡頭設計和3D效果這一塊，我們需要更多情節、畫面和動作來跟觀眾『互動』一下！」
王皓的話其實很好理解，那種鏡頭就是3D電影中，一個球，一顆子彈，衝著你的鼻子「飛」過來，感覺不躲一下就會被砸到一樣，能夠給觀眾更多的融入感。
這時候，故事就不在遠遠的銀幕上了，而是就發生在你身邊。
只不過這些畫面也都得根據3D拍攝的製作模式特別設計，並且實踐上對於導演和攝影師的挑戰非常大。
畢竟很多3D電影中的互動畫面，從故事本身來說多數沒什麼必要性，純是為了增加「臨場感」而設計的。
所以3D電影導演不光是要設計出互動的方式，更要讓它和電影融為一體，而不是為了臨場而臨場，這是需要從根本上改變設計的，甚至要從故事上來設計。
王皓之前也並未意識到這一點，好在這個問題他發現得夠及時，也立刻就安排人員，針對電影動態故事版的畫面設計，連夜加班進行了調整。
同時他自己也和攝影組反覆嘗試、摸索，一點點試驗著不同的機位、角度、景深和光線，以求達到拍攝3D版《盜夢空間》最佳的畫面平衡點。
也就是他們劇組的資金足夠充裕，否則這種前期試驗的花費，就已經足夠製片人和投資方抓馬的了。
當然，這些嘗試和摸索也是很有必要的。
要知道《阿凡達》在拍攝時，卡梅隆也是這樣一步步嘗試摸索過來的，花費了那麼多人力和資金，這才積累了大量相關的經驗。
王皓這邊當然也不可能一撮而就，甚至於當他拍攝時，還會有上京電影學院攝影系的老師、教授和研究生過來學習，和他們一起進行研究。
光是這一部《盜夢空間》的3D拍攝製作過程，只怕就夠好幾個人寫出論文來了。
好在王皓他們畢竟也不是直接白手起家，有著《阿凡達》的前期經驗，再加上索尼影業和3ALITY公司提供的人員指導與技術支持，《盜夢空間》劇組很快也就將知識轉化成了經驗。
在試驗了約莫一個星期以後，新的動態故事板重新定稿完成，劇組成員對於3D拍攝也是基本掌握了竅門，相互之間也是磨合成功。
這之後的拍攝計劃倒是順順利利進行了下去。
等到了4月初，劇組休息一天後，這才有部分成員開始啟程，坐上了前往美國紐約的飛機，準備前往那邊和空出檔期的電影主演萊昂納多·迪卡普里奧匯合，同時進行外景拍攝工作。
4月份的紐約氣溫還是比較低的。
劇組一眾成員抵達紐約之後並沒有耽擱，花費一天時間調整了時差，然後就立即投入到了電影的拍攝製作中。
在紐約。《盜夢空間》的主要取景地還是有不少的。
像是著名的海姆准將橋，以1942年負責海軍作戰基地碼頭建設的海姆准將命名，是美國西海岸最大的垂直升降橋之一。
電影中主角他們在潛入夢境後，乘坐著小客車逃離潛意識車輛的追擊，就是被逼上了這座鐵橋，然後衝出橋欄杆墜入河中，以結束夢境。
此外還有威爾希爾大道，這裡將會是「植夢行動」正式開始後的第一個場景，他們的目標也正是在這裡被綁架的。
另外東七街、西七街，這些也都是紐約人民十分熟悉的街道場景。
劇組在這裡先是拍攝了最簡單的戲份，好讓剛剛進組的小李子先和大家熟悉，然後才開始困難部分的拍攝工作。
這其中涉及到了發生在紐約市區第七街與南春街交匯的雨中動作段落。
他們遇到的最大挑戰就是天氣預報說整個四月這裡都是陽光明媚的大晴天。
因此沒辦法的他們只能用超大的旗幟擋住太陽，然後用灑水車人工降雨。
當然，在這之前，他們還得和當地政府部門打交道，申請封鎖街道。
好在好萊塢本身就是很多電影的取景地，這兒的政府官員和各大劇組都打過很多交道了，在這方面倒是很好說話。
當然，即便是人工降雨和遮擋陽光，有時候攝影師也會發現，總有刺目的陽光偶爾會溜進鏡頭裡。
這讓攝影組的成員煩惱不已，不過身為導演的王皓在看過鏡頭後，卻反而是哈哈一笑，揮手提醒攝影組。
「沒事，就這樣吧，反正這是夢境，雖然我們在做夢的時候，覺得夢是真實的，但在電影中，也總得體現出一點超現實感，好讓觀眾意識到，他們看的畫面並不是現實，而是一場夢境。」
同樣超現實的夢境畫面，當然還有那極為出名的火車脫軌在城市大街上飛馳了。
這方面王皓他們並不打算在攝影棚中用電腦特效實現，也不可能真的將火車開上紐約街頭，所以他們讓美工設計師搭了個假火車頭，下面是18個輪子的底盤，裡面則是一輛皮卡。
如此火車在紐約街頭飛馳的畫面就得以實現了。
王皓對於好萊塢這邊道具設計師的技術很是滿意，那個火車頭做得仿佛像是真的一樣，細節刻畫的很到位。
他們在紐約街頭用超大搖臂拍攝這些鏡頭以及動作畫面，用手持攝影機拍攝火車迎面撞過來的危險鏡頭。
和原版不一樣，這一幕將會被做成3D效果，到時候觀眾們在放映廳里，就會享受到火車迎面向著自己撞來的刺激感。
紐約的外景拍攝一共持續了17天，之後《盜夢空間》的劇組成員收拾東西，移師加拿大。
在那裡的要塞山度假勝地，劇組將會拍攝有關雪山堡壘夢境的劇情。
等到這部分拍完以後，《盜夢空間》劇組又分成兩隊。
其中一隊攝影師在副導演的帶領下，前往日本。
他們在那裡需要待兩天，拍攝日程主要包括航拍和一些天守閣以及日式建築的外景。
至於王皓這組，則是前往了摩洛哥的丹吉爾市，電影開場的一部分夢境正是發生在那兒。
等到拍完摩洛哥的戲份後，A、B兩組則是會回到華夏，然後抵達魔都。
和原版的《盜夢空間》不同，既然是華夏導演拍攝的電影，其中當然也得有華夏的景色。
這也算是一種文化宣傳吧。
所以原本應該在法國取景的不少外景戲份，都被放在了魔都這個同樣現代化的大都市。
4月末的清晨，在魔都的某個街頭咖啡館，一大早，《盜夢空間》劇組就將其早早包圍了起來，並且在有關部門的幫助下封鎖了街道。
然後道具和美術部門趕緊開始工作，布置起相關道具。
接下來將要拍攝的情節，是小李子所飾演的主角柯布，要向新人築夢者秦燕妮講解夢境的體系結構，這時候就會產生只發生於夢境之中的非現實奇觀，也即是魔都街頭的咖啡館發生崩潰爆破。
只不過他們是在魔都的街頭實地拍攝，這種城市之中，政府部門自然不可能允許劇組使用炸藥。
好在王皓擁有前世的記憶，看過原版《盜夢空間》的幕後花絮，知道諾蘭是利用高壓氮氣製作的空氣炮模擬炸裂場面。
所以他們團隊也早已提前測試了好幾周，如今抵達魔都之後，絲毫沒有耽擱，就開始了攝製工作。
而最終呈現的效果也十分完美，整場戲份通過十二台位置不同、速率不同的攝影機相互配合，在王皓這位導演的調度下，僅僅只是半天的功夫，就順利完成了拍攝。
那些爆炸物的軌跡，在監視器的重放中都十分完美，兩個處於爆炸中心位置的演員，也得益於劇組提前為此準備的輕型模擬器，沒有絲毫的安全隱患，就連他們面前桌上的紙杯，都沒有晃動一下。
除了這個以外，他們還有男主和築夢者秦燕妮行走在魔都街頭的戲份。
等到拍完這些以後，整個劇組終於是結束了外景的拍攝工作，返回到了位於上京TZ區的星河影都。
在那裡，用於室內拍攝的布景和道具也都一一準備完畢了，《盜夢空間》所有的室內鏡頭，以及不少特效鏡頭，都將會在那兒的萬平攝影棚和隔壁另一個攝影棚里進行拍攝製作。
整個劇組，都做到了無縫銜接，幾乎是沒有片刻耽擱。
在《盜夢空間》劇組抵達上京的第二天，在適應了這巨大的攝影棚，以及相關的設備，剛剛準備進行拍攝工作，收到消息的韓三坪，就聞訊而來了。
趕來探班的韓三坪下了車，一走進戒備森嚴的一號攝影棚里，第一眼就看到《盜夢空間》的攝製組正在超現實的布景中準備拍攝一條鏡頭。
那是一間天花板很高、牆壁為黑色的巨大洞室，被細細的白色格子線劃分為若干區域。
100多隻高空燈懸於空中，下面鋪著柔光布，投下的光中性、乾淨、不帶絲毫陰影。
扮演被入夢目標的演員希里安·墨菲跪在地板上，伴隨著導演王皓的一聲令下，一台用於捕捉場面的35毫米攝影機和另一台用於記錄動作的65毫米攝影機同時開動。
然後下一秒，地板上突然出現一條裂縫，一大塊奇形怪狀的布景掉下來，希里安·墨菲和場景一起陷入地洞。
現場頓時就塵土飛揚，把韓三坪都嚇了一跳，還以為是出了什麼拍攝事故。
好在隨著導演王皓大喊了一聲「Cut」，工作人員進場收拾殘局，不一會兒，布景台下的液壓機就將塌陷的地板重新送回了原位。
(本章完)