第88章 ，蓄勢待發
第88章 ，蓄勢待發
星火，辦公樓。
「因為我剛好遇見你
留下足跡才美麗
風吹花落淚如雨
因為不想分離……」
在原時空，有關「高進是誰」的問題曾在網上引起了熱烈討論。
你可能沒聽過這個名字，但你一定聽過他的歌。
《清明上河圖》、《剛好遇見伱》、《別想她》等膾炙人口的歌曲都是由高進作詞作曲，可以說憑一己之力解決老中青三代歌單的男人。
一把樂器都不會，卻創作出400多首歌曲，從出道就被貼上「土」這個標籤，有樂評人說「他的作品比較流於表面」，還有音樂主播評價「他的作品沒土到點子上」，更有歌手說「如果在餐廳聽到他的歌，我會直接走人」。
他的歌曲到底土不土，或許每個人心中都有一個不一樣的答案。
「這首歌土嗎？」
「怎麼會土呢？」
吳賢亮不知道沈陵游為什麼會這麼問。
就因為歌詞比較淺白？
可是，很多金曲的歌詞都是這樣啊。
抓抓頭髮，想不明白。
沈陵游卻是笑了笑，答案是什麼其實不重要。
在他看來，高進的音樂風格在華語樂壇獨樹一幟，創作思路靈活多樣，古風、流行、說唱等風格的歌曲都能信手拈來，養活了不少歌手。
土與否，又有什麼關係呢？
所謂的「土和洋」，「俗和雅」，從本質上來講，並不存在具體的區分規則，都是相對主觀的評判，受個人所在環境和文化、喜好等因素的影響。
「這遍唱的可以嗎？」
曾小嚟的聲音將沈陵游的思緒拉了回來，一臉認真的道：「副歌部分仍差點意思，在高低音、真假聲的切換上，不是特別的流暢，你聽我唱的……」
他親自演示了一遍。
這首是李玉鋼少有的，沒有以女聲或者戲腔演繹的歌曲。
說難吧，是挺難的，要唱出那個味道，需要費點功夫。
有意思的是，曾小嚟在唱歌上的悟性，竟然比演戲高，沈陵游每次講的知識點，她都能梳理起來，融會貫通，這會她聽了沈陵游的演示，自己琢磨了一陣，喜笑顏開道：「我懂了，再來一遍。」
這遍就唱得好了很多。
沈陵游又講了幾個點，曾小嚟接著連唱三遍才算是把這首歌給錄好。
《剛好遇見你》、《新貴妃醉酒》、《梨花頌》三首歌，錄了整整一周。
不過，對於她而言，夠效率了。
「唱歌，好像比演戲簡單一點。」從錄音室出來，曾小嚟說了這麼一句。
「對吧。」沈陵游笑了笑，道：「我早說了，你以歌手身份出道一點問題沒有。」
「但我還是比較喜歡帶戲腔的歌曲，唱起來會輕鬆許多。」曾小嚟之所以離開京劇團，不是不喜歡京劇了，而是因為京劇一行不景氣，演出的機會非常少，相對的待遇就差了，久而久之覺得前途渺茫。
「確實，你的戲腔十分驚艷。」沈陵游有著跟她一樣的看法。
兩人說話間，吳賢亮招呼藍海樂隊的成員一起進到錄音室裡面。
不一會兒，音樂、歌聲同時響起。
「死了都要愛
不淋漓盡致不痛快
感情多深只有這樣
才足夠表白……」
《死了都要愛》是華語流行歌曲中的高音典範，副歌部分持續c3（high C）、最高音達到了d3（high D）。
而第一句的音區較高，以小調式骨幹音為主，速度較慢，旋律線的起伏較大。
以至於，吳賢亮上來就破音了。
「阿亮，你這是練熟了？」沈陵游笑道。
「呃……這個……失誤了……」吳賢亮面紅耳赤的道。
樂隊成員們在他後面使勁的憋笑，他們還是第一次見他這般尷尬。
「阿亮，高音一定不是喊上去的，正確演唱高音用的是技巧混合共鳴，也就是混聲。」
沈陵游現在的水平，教吳賢亮是足夠的：「使用錯誤的喉部發力方式喊上去的高音，沒有美感，音準掉線，還會爆麥，你記住，想要唱好高音，一定要學會藉助咽音，以使我們的聲音更有穿透力、更具金屬質感……」
在唱歌的悟性上，吳賢亮是不如曾小嚟的，好在理解能力和接受能力尚可，多練練就好了。
而另外幾個藍海樂隊的成員，相對他而言，就沒有這個困擾了，他們主攻的是樂器，唱的話，不跑調就差不多了，因為他們的唱一般就是和聲。
他不一樣，他是主唱，一個樂隊的靈魂，直接負責了整個樂隊的創作核心和音樂風格。
所以，沈陵游才會讓吳賢亮系統的去學，去練，不能像以前，亂喊亂唱就完事。
「知道了，沈哥。」吳賢亮重重點頭。
他的年齡比沈陵游要大好幾歲，而稱呼沈陵游為「哥」，一方面是因為沈陵游是他的老闆，又聽不慣「老闆」、「老總」的稱呼；另一方面是因為他欣賞沈陵游的才華，視為偶像，榜樣。
再有，沈陵游對他們那麼好，給簽約，給資源。
混了這麼久的音樂圈，現在才真真正正的有出道的樣子，以前屁都不是。
《死了都要愛》不比《我相信》好唱多少，想幾遍就錄好是不大可能的。
沈陵游想的是，還有幾天就要去拍攝《永不瞑目》了，在此之前，儘量把歌曲這邊的事情全部都給處理好，然後專心拍戲。
他的新專輯完事了，曾小嚟的三首歌也完事了，就剩下藍海樂隊的一首歌和蔣琴琴的三首歌。
而蔣琴琴那邊一點也抽不開身，就只能是等到《還珠格格》拍完了再回來錄。
——————
——————
時間一晃，來到了4月26號。
早上九點半，星火的會議室里就坐滿了人。
《永不瞑目》的主創們全數到場，參加劇本圍讀會。
常利和金盾影視文化中心副主任余才軍也來了，他們主要是來聽的。
在座的不少人都是第一次見，客套的介紹、問候少不了。
其中，落在沈陵游身上的目光是最多的。
多數人難以置信，這個劇本是出自他手。
寫歌曲與寫劇本八竿子打不到一起，即便是瓊搖，也僅僅是寫歌詞而已。
實際上，沈陵游讓人這般驚訝的關鍵因素之一是「年齡」。
他目前19歲，還有幾個月才滿20歲。
在這個年齡，展現出如此出類拔萃的才華，會有一種驚才艷艷的感覺。
特別是趙寶鋼和俞飛鴻，因為他們有嘗試過寫劇本，知道這件事情有多難，也就更能體會到沈陵游的厲害。
(本章完)
星火，辦公樓。
「因為我剛好遇見你
留下足跡才美麗
風吹花落淚如雨
因為不想分離……」
在原時空，有關「高進是誰」的問題曾在網上引起了熱烈討論。
你可能沒聽過這個名字，但你一定聽過他的歌。
《清明上河圖》、《剛好遇見伱》、《別想她》等膾炙人口的歌曲都是由高進作詞作曲，可以說憑一己之力解決老中青三代歌單的男人。
一把樂器都不會，卻創作出400多首歌曲，從出道就被貼上「土」這個標籤，有樂評人說「他的作品比較流於表面」，還有音樂主播評價「他的作品沒土到點子上」，更有歌手說「如果在餐廳聽到他的歌，我會直接走人」。
他的歌曲到底土不土，或許每個人心中都有一個不一樣的答案。
「這首歌土嗎？」
「怎麼會土呢？」
吳賢亮不知道沈陵游為什麼會這麼問。
就因為歌詞比較淺白？
可是，很多金曲的歌詞都是這樣啊。
抓抓頭髮，想不明白。
沈陵游卻是笑了笑，答案是什麼其實不重要。
在他看來，高進的音樂風格在華語樂壇獨樹一幟，創作思路靈活多樣，古風、流行、說唱等風格的歌曲都能信手拈來，養活了不少歌手。
土與否，又有什麼關係呢？
所謂的「土和洋」，「俗和雅」，從本質上來講，並不存在具體的區分規則，都是相對主觀的評判，受個人所在環境和文化、喜好等因素的影響。
「這遍唱的可以嗎？」
曾小嚟的聲音將沈陵游的思緒拉了回來，一臉認真的道：「副歌部分仍差點意思，在高低音、真假聲的切換上，不是特別的流暢，你聽我唱的……」
他親自演示了一遍。
這首是李玉鋼少有的，沒有以女聲或者戲腔演繹的歌曲。
說難吧，是挺難的，要唱出那個味道，需要費點功夫。
有意思的是，曾小嚟在唱歌上的悟性，竟然比演戲高，沈陵游每次講的知識點，她都能梳理起來，融會貫通，這會她聽了沈陵游的演示，自己琢磨了一陣，喜笑顏開道：「我懂了，再來一遍。」
這遍就唱得好了很多。
沈陵游又講了幾個點，曾小嚟接著連唱三遍才算是把這首歌給錄好。
《剛好遇見你》、《新貴妃醉酒》、《梨花頌》三首歌，錄了整整一周。
不過，對於她而言，夠效率了。
「唱歌，好像比演戲簡單一點。」從錄音室出來，曾小嚟說了這麼一句。
「對吧。」沈陵游笑了笑，道：「我早說了，你以歌手身份出道一點問題沒有。」
「但我還是比較喜歡帶戲腔的歌曲，唱起來會輕鬆許多。」曾小嚟之所以離開京劇團，不是不喜歡京劇了，而是因為京劇一行不景氣，演出的機會非常少，相對的待遇就差了，久而久之覺得前途渺茫。
「確實，你的戲腔十分驚艷。」沈陵游有著跟她一樣的看法。
兩人說話間，吳賢亮招呼藍海樂隊的成員一起進到錄音室裡面。
不一會兒，音樂、歌聲同時響起。
「死了都要愛
不淋漓盡致不痛快
感情多深只有這樣
才足夠表白……」
《死了都要愛》是華語流行歌曲中的高音典範，副歌部分持續c3（high C）、最高音達到了d3（high D）。
而第一句的音區較高，以小調式骨幹音為主，速度較慢，旋律線的起伏較大。
以至於，吳賢亮上來就破音了。
「阿亮，你這是練熟了？」沈陵游笑道。
「呃……這個……失誤了……」吳賢亮面紅耳赤的道。
樂隊成員們在他後面使勁的憋笑，他們還是第一次見他這般尷尬。
「阿亮，高音一定不是喊上去的，正確演唱高音用的是技巧混合共鳴，也就是混聲。」
沈陵游現在的水平，教吳賢亮是足夠的：「使用錯誤的喉部發力方式喊上去的高音，沒有美感，音準掉線，還會爆麥，你記住，想要唱好高音，一定要學會藉助咽音，以使我們的聲音更有穿透力、更具金屬質感……」
在唱歌的悟性上，吳賢亮是不如曾小嚟的，好在理解能力和接受能力尚可，多練練就好了。
而另外幾個藍海樂隊的成員，相對他而言，就沒有這個困擾了，他們主攻的是樂器，唱的話，不跑調就差不多了，因為他們的唱一般就是和聲。
他不一樣，他是主唱，一個樂隊的靈魂，直接負責了整個樂隊的創作核心和音樂風格。
所以，沈陵游才會讓吳賢亮系統的去學，去練，不能像以前，亂喊亂唱就完事。
「知道了，沈哥。」吳賢亮重重點頭。
他的年齡比沈陵游要大好幾歲，而稱呼沈陵游為「哥」，一方面是因為沈陵游是他的老闆，又聽不慣「老闆」、「老總」的稱呼；另一方面是因為他欣賞沈陵游的才華，視為偶像，榜樣。
再有，沈陵游對他們那麼好，給簽約，給資源。
混了這麼久的音樂圈，現在才真真正正的有出道的樣子，以前屁都不是。
《死了都要愛》不比《我相信》好唱多少，想幾遍就錄好是不大可能的。
沈陵游想的是，還有幾天就要去拍攝《永不瞑目》了，在此之前，儘量把歌曲這邊的事情全部都給處理好，然後專心拍戲。
他的新專輯完事了，曾小嚟的三首歌也完事了，就剩下藍海樂隊的一首歌和蔣琴琴的三首歌。
而蔣琴琴那邊一點也抽不開身，就只能是等到《還珠格格》拍完了再回來錄。
——————
——————
時間一晃，來到了4月26號。
早上九點半，星火的會議室里就坐滿了人。
《永不瞑目》的主創們全數到場，參加劇本圍讀會。
常利和金盾影視文化中心副主任余才軍也來了，他們主要是來聽的。
在座的不少人都是第一次見，客套的介紹、問候少不了。
其中，落在沈陵游身上的目光是最多的。
多數人難以置信，這個劇本是出自他手。
寫歌曲與寫劇本八竿子打不到一起，即便是瓊搖，也僅僅是寫歌詞而已。
實際上，沈陵游讓人這般驚訝的關鍵因素之一是「年齡」。
他目前19歲，還有幾個月才滿20歲。
在這個年齡，展現出如此出類拔萃的才華，會有一種驚才艷艷的感覺。
特別是趙寶鋼和俞飛鴻，因為他們有嘗試過寫劇本，知道這件事情有多難，也就更能體會到沈陵游的厲害。
(本章完)