第306章 粵語歌，還是陳奕迅靠譜！
第306章 粵語歌，還是陳奕迅靠譜！
張偉返回男生學院時，卻看到之前被淘汰的四位選手，都坐在了客廳的沙發上。
「你們哥幾個怎麼回來了？」張偉開口問。
「張偉，你還不知道啊，下一場比賽，有個合唱環節，所以我們都得回來，另外三個人還沒到，估計一會兒也就來了。」
「前幾場都沒搞十三個人的大合唱，怎麼這一場又重新把這一招搬出來了！」張偉疑惑的問。
「這一次不是咱們十三個人的大合唱，而是兩兩一組，你們這六個參賽選手，跟我們這些被淘汰的組個隊，臨時搭檔個組合。」
「我們六個人，你們七個人，多出來的那個怎麼分？」
「多出來的那個，就兩個人搭檔一個人，三個人一起上唄！」
張偉恍然般的點了點頭：「這麼說，我還得弄一首適合兩人合唱的歌曲啊！」
「張偉，下一場比賽，我跟你搭檔怎麼樣？我也想體會一下原創歌曲的魅力。」一人從沙發上起來，主動湊到張偉身邊。
這人名叫劉波兒，是已經被淘汰的選手之一。
「哎呀，劉波兒，我還想跟張偉搭檔呢，你被搶先了！」另一人沮喪的道。
「我也想唱原創歌曲啊，劉波兒，要不你把機會讓給我唄！」
「一邊呆著去，誰不知道你跟餘明關係最鐵，這次你肯定得給他組隊。」
見到有人主動求組隊，張偉也沒有拒絕，他作為邊緣人，跟眾人的關係都談不上很鐵，也沒有關係很差的。論兄弟的話沒到那個程度，論朋友的話各個都是好朋友。
而且能進入全國總決賽的選手，實力還是有的，一般的歌曲都能駕馭的了，表演的時候肯定不會掉鏈子。
唯一值得計較的，就是唱完觀眾的支持度了。
那些被淘汰的選手，也是有一定粉絲群體的，如果跟他們搭檔表演，那麼也會得到他們粉絲的支持。
從這方面看，選一個粉絲比較多的搭檔，在唱完觀眾簡訊投票環節肯定會比較有利。
不過張偉顯然並不在乎這一點，這些搭檔都只是新人歌手，又不是周杰倫這種巨星，他們那點粉絲基礎，彌補不了金曲帶來的差距。
此時，劉波兒又向前湊了湊，低聲問道：「張偉，你那裡肯定有適合組合唱的歌吧！」
「我得現想。」張偉回答道。
「現想啊！距離比賽可沒幾天了，咱們還得排練，現想來得及麼！」劉波兒皺了皺眉頭，接著說道；「實在不行的話，咱們就找一首現成的歌吧！找一首好歌，分兩個人唱也行啊！」
張偉則回答道：「你放心，時間上絕對來得及，給我一個晚上，明天我就把咱們的參賽歌曲拿過來。」
……
回到自己的房間，張偉開始思考起來，該選擇哪首歌曲參賽。
「用林俊傑的《黑暗騎士》麼？這首歌拿到過兩個年度十佳金曲的獎項，而且還是舞曲混搭搖滾的風格，演唱會聽起來是很嗨的，比較適合現場表演。」
張偉首先想到的就是林俊傑和五月天合唱的那首《黑暗騎士》，畢竟此前一直抄林俊傑的歌，已經形成習慣了。
而且這首歌的質量也非常不錯，林俊傑加陳信宏，基本上可以算是周杰倫之外，華語流行音樂的天花板了。
但隨後張偉又否定了這個想法，因為這首《黑暗騎士》演唱起來比較有難度。
「如果我一個人演唱的話，選擇《黑暗騎士》應該是沒問題的，但兩個人合唱，選擇這首歌就有些冒險了。
主要是這首《黑暗騎士》的音調範圍跨度比較大，包含許多高音或者低音的部分，一個人獨唱比較容易把握音調，兩個人合唱的話，其中給一個人調子起高了或者起低了，另外一個人都不好接啊，哪怕接上了，也會影響演唱效果。
而且這首歌的節奏快速而且多變，不光是需要演唱者有節奏感，更需要一定的配合度。若是兩個人的節奏完全不在一個點上，那唱出來的效果同樣會大打折扣啊。」
想到這裡，張偉默默的搖了搖頭，若是經驗豐富的專業歌手，合唱這首《黑暗騎士》肯定是沒問題的，但是對唱功略差的歌手而言，很可能將這首《黑暗騎士》唱成災難。
合唱跟獨唱，區別還是很大的，就像是奧運健兒們合唱《孤勇者》，明明挺好的一首歌，明明每個人單獨唱的時候都是手拿把攥，可等到合唱的時候，就是五個人的臉六個人丟。
所以張偉思來想去，還是沒有選擇《黑暗騎士》這首歌，搭檔是不確定因素，他不想冒險！
「要不還是唱筷子兄弟的那首《老男孩》吧！」張偉心中拿定了主意。
《老男孩》這首歌算是筷子兄弟的成名曲，這首歌也拿到過2011年的華語十大金曲的獎項，而且頻頻出現在各大衛視的跨年晚會上，在歌曲品質和傳唱度上，都是頂級的。
筷子兄弟中的肖央是北影導演系出身，後世有人稱肖央是被唱歌耽誤的影帝，其實這是真的不了解他，人家的表演本來就是科班出身，唱歌應該算是副業。
而另一人王太利，則是正經八百音樂人，九十年代初就到京城打拼了，他認識肖央的時候，已經當了十年的文化公司老闆了。
於是一個導演兼演員，加上一個音樂人兼演員，便搞起了電影創作，當時主要做一些MV和微電影的創作。
直到2010年，筷子兄弟搞了一部42分鐘的短片《老男孩》，兩個人一個30歲另一個41歲，腆著個老臉演高中生，怎麼看都像是網大爛片。
但裡面的插曲是真的好聽，特別是這首《老男孩》，簡單流暢的旋律，刻骨銘心的歌詞，一下子衝破了聽眾們的耳朵，直抵人們內心深處。
諸如「那時陪伴我的人啊，你們如今在何方」，「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別」等歌詞，勾勒出了不少人心中關於成長的經歷，也讓不少人回憶起曾經的夢想，心中唏噓不已。
這是一首有內涵，又有閱歷的歌曲，講述了成長、夢想、友情、愛情和歲月，沒有太多經歷的年輕人，或許只會覺得這首歌的旋律很好聽，但經歷過生活，被現實毒打過的人，卻能深深的體會到，生活真的就像是一把無情的刻刀，不斷的改變著我們的模樣。
這首歌的歌詞是王太利寫的，作為一個懷揣著夢想，孤身在京城打拼了近二十年的音樂人，肯定經歷過許多酸酸甜甜，也飽受現實的吊打，所以才能寫出這樣令人辛酸刻骨的歌詞。
而歌曲則是一位日本歌手在2008年創作，原本是寫給父母的，歌名也叫《阿里嘎多》，翻譯過來是《謝謝》的意思，是這位日本歌手感謝父母養育之恩的歌曲。
雖然我們都很希望東京電視台不放動畫片，但誠實的講，小日子的音樂創作水平，的確是世界一流的。
九十年代香港娛樂產業最昌盛的時候，就有一種說法，小日子歌手養活了大半個香港樂壇，這說法雖然誇張，但也的確從側面說明了，當時的港台歌星，很多都是翻唱日本的歌曲。
哪怕是進入到二十一世紀，小日子音樂的影響力尤在。像是《火影忍者》戰鬥的BGM，現在聽著依舊很燃，也依舊被很多綜藝節目拿來作為配樂。
在這方面，韓國就比小日子差遠了，雖然韓國人號稱是娛樂產業大國，號稱他們的K-pop宇宙無敵，但實質上K-pop並沒有什麼內涵，主要是迎合外來的流行文化。
當年日本娛樂產業發達時，K-pop一堆日系風格，後來又為了迎合歐美市場，K-pop便跟著搞起了歐美的風格，完全放棄了自己的民族風格，當起了娛樂跟屁蟲。
竟然還有韓國音樂人搞起了黑人音樂，說是可以打入美國的黑人市場。
美國又不缺黑人，美國黑人又不是啞巴，美國市場真要是想聽黑人音樂，不會找自己的黑人來唱麼？
你這不是跟孫悟空豬八戒比模仿動物麼！你跟倆動物，比啥模仿動物？
……
排練室，張偉與劉波兒開始排練這首《老男孩》。排練進行的很順利，主要也是因為這首歌比較好唱。
原唱筷子兄弟兩人，肖央本來就不是音樂科班出身，王太利也不算是實力派歌手，兩人無論是天賦還是技巧，都不是一線水準，甚至連二線都有些勉強。
可即便如此，兩人依舊可以很好的駕馭這首歌，足見這首歌的難度是真的不大。
旁邊也有幾個工作人員，正在默默的關注著兩人的排練。
「這歌真好聽啊！曲子好，歌詞也好！」
「不愧是張偉啊，寫的歌就是好，每一首都是金曲！」
「這種質量的歌曲，拿到比賽當中的話，肯定能晉級吧！」
幾人低聲討論著，而其中一人則悄悄的將兩人的排練聲錄了下來。
不久後，這首《老男孩》的歌曲錄音，便出現在節目策劃的桌子上。
雖然這種現場偷錄的音頻質量不怎麼樣，但還是能夠聽出來，這絕對是一首金曲級別的歌詞。
「你們覺得這首歌怎麼樣？」策劃望向身邊的助手，他是節目組裡學音樂出身的。
「旋律簡潔明了，但是卻很流暢，很容易令人記住。前奏就開始營造懷舊憂傷的氛圍，主歌部分平緩，副歌部分激昂，這算是流行音樂教科書式的作曲。」助手回答道。
「那歌詞呢？」策劃接著問。
「跟曲子相比，我覺得歌詞才是這首歌的核心，這首歌的歌詞寫的真的很好，就像是一個飽經風霜的中年人，在回憶自己的心路歷程，裡面充滿了辛酸和苦楚。
說實話，我真的很難想像，這是張偉這個年紀能寫出來的歌詞，他才二十歲出頭吧？到底是經歷過多少大風大浪，竟然能寫出這麼深刻的歌詞，」
聽到專業人士給出了如此高的點評，策劃內心頓時哇涼哇涼的。
「照這麼說，這首歌要是搬到比賽現場，豈不是鐵定晉級？」策劃開口問。
「如果是場外觀眾投票，肯定是能晉級的。如果我是評委的話，也應該會給這首歌投上一票！至於大眾評審團嘛，那就不好說了。」助手老師回答道。
「不行，大眾評審團這東西，偶爾用一兩次也就罷了，不能總用，否則會被懷疑的。」策劃深吸一口氣，喃喃自語般說道：「還好，我還有別的辦法！」
……
下一場比賽的規則公布了，看到「港台音樂專場」這幾個字，張偉眉頭微微一皺，再一看要唱粵語歌，他頓時感受到了節目組深深的惡意。
北方人，有幾個能說粵語的！這規則，擺明了很有針對性的嘛。
「魔鬼，我要兌換個粵語。」張偉只能求助外掛。
粵語畢竟不是外語，價格也便宜，張偉花了一個月壽命，就兌換到了熟練的粵語水平。
接下來就該選歌了。
粵語金曲有不少，但大多數都是老歌，歌手也都是當年的那些天王。
年輕的香港歌手，還真沒有幾首出圈的粵語歌，哪怕是比較當紅的，也就是在大灣區有些名氣，離開珠三角，壓根沒人認識他們。
「粵語歌，青黃不接啊！」張偉輕嘆一口氣。
比賽當中，其他選手肯定會唱經典的粵語歌，什麼《光輝歲月》、《海闊天空》、《黑鳳梨》，光是情懷，就夠加不少分了。
而如果張偉只是唱一首比較普通的原創歌曲，顯然沒辦法跟這一類的情懷老歌相提並論。
原創歌曲的加分，是體現在同一水平上，你唱的是一首金曲，我的原創歌曲也是一首金曲，那麼獲勝的肯定是我的原創歌曲。
如果水平相差太大，原創歌曲不僅沒有優勢，反倒會被經典老歌給比下去。
這就好比很多人寧願N刷《甄嬛傳》，也不願意去看正在播出的古裝新劇。
因此當對手們唱的都是粵語金曲時，張偉也必須得拿出金曲級別的粵語歌，才能夠穩操勝券。
然而香港樂壇衰落也不是一天兩天了，進入到2010年以後，整個香港樂壇基本就是自己玩自己的，只盯著自己那一畝三分地的市場，走不出粵港澳大灣區。
張偉的可選擇性並不多。
思來想去，還是陳奕迅靠譜！
(本章完)
張偉返回男生學院時，卻看到之前被淘汰的四位選手，都坐在了客廳的沙發上。
「你們哥幾個怎麼回來了？」張偉開口問。
「張偉，你還不知道啊，下一場比賽，有個合唱環節，所以我們都得回來，另外三個人還沒到，估計一會兒也就來了。」
「前幾場都沒搞十三個人的大合唱，怎麼這一場又重新把這一招搬出來了！」張偉疑惑的問。
「這一次不是咱們十三個人的大合唱，而是兩兩一組，你們這六個參賽選手，跟我們這些被淘汰的組個隊，臨時搭檔個組合。」
「我們六個人，你們七個人，多出來的那個怎麼分？」
「多出來的那個，就兩個人搭檔一個人，三個人一起上唄！」
張偉恍然般的點了點頭：「這麼說，我還得弄一首適合兩人合唱的歌曲啊！」
「張偉，下一場比賽，我跟你搭檔怎麼樣？我也想體會一下原創歌曲的魅力。」一人從沙發上起來，主動湊到張偉身邊。
這人名叫劉波兒，是已經被淘汰的選手之一。
「哎呀，劉波兒，我還想跟張偉搭檔呢，你被搶先了！」另一人沮喪的道。
「我也想唱原創歌曲啊，劉波兒，要不你把機會讓給我唄！」
「一邊呆著去，誰不知道你跟餘明關係最鐵，這次你肯定得給他組隊。」
見到有人主動求組隊，張偉也沒有拒絕，他作為邊緣人，跟眾人的關係都談不上很鐵，也沒有關係很差的。論兄弟的話沒到那個程度，論朋友的話各個都是好朋友。
而且能進入全國總決賽的選手，實力還是有的，一般的歌曲都能駕馭的了，表演的時候肯定不會掉鏈子。
唯一值得計較的，就是唱完觀眾的支持度了。
那些被淘汰的選手，也是有一定粉絲群體的，如果跟他們搭檔表演，那麼也會得到他們粉絲的支持。
從這方面看，選一個粉絲比較多的搭檔，在唱完觀眾簡訊投票環節肯定會比較有利。
不過張偉顯然並不在乎這一點，這些搭檔都只是新人歌手，又不是周杰倫這種巨星，他們那點粉絲基礎，彌補不了金曲帶來的差距。
此時，劉波兒又向前湊了湊，低聲問道：「張偉，你那裡肯定有適合組合唱的歌吧！」
「我得現想。」張偉回答道。
「現想啊！距離比賽可沒幾天了，咱們還得排練，現想來得及麼！」劉波兒皺了皺眉頭，接著說道；「實在不行的話，咱們就找一首現成的歌吧！找一首好歌，分兩個人唱也行啊！」
張偉則回答道：「你放心，時間上絕對來得及，給我一個晚上，明天我就把咱們的參賽歌曲拿過來。」
……
回到自己的房間，張偉開始思考起來，該選擇哪首歌曲參賽。
「用林俊傑的《黑暗騎士》麼？這首歌拿到過兩個年度十佳金曲的獎項，而且還是舞曲混搭搖滾的風格，演唱會聽起來是很嗨的，比較適合現場表演。」
張偉首先想到的就是林俊傑和五月天合唱的那首《黑暗騎士》，畢竟此前一直抄林俊傑的歌，已經形成習慣了。
而且這首歌的質量也非常不錯，林俊傑加陳信宏，基本上可以算是周杰倫之外，華語流行音樂的天花板了。
但隨後張偉又否定了這個想法，因為這首《黑暗騎士》演唱起來比較有難度。
「如果我一個人演唱的話，選擇《黑暗騎士》應該是沒問題的，但兩個人合唱，選擇這首歌就有些冒險了。
主要是這首《黑暗騎士》的音調範圍跨度比較大，包含許多高音或者低音的部分，一個人獨唱比較容易把握音調，兩個人合唱的話，其中給一個人調子起高了或者起低了，另外一個人都不好接啊，哪怕接上了，也會影響演唱效果。
而且這首歌的節奏快速而且多變，不光是需要演唱者有節奏感，更需要一定的配合度。若是兩個人的節奏完全不在一個點上，那唱出來的效果同樣會大打折扣啊。」
想到這裡，張偉默默的搖了搖頭，若是經驗豐富的專業歌手，合唱這首《黑暗騎士》肯定是沒問題的，但是對唱功略差的歌手而言，很可能將這首《黑暗騎士》唱成災難。
合唱跟獨唱，區別還是很大的，就像是奧運健兒們合唱《孤勇者》，明明挺好的一首歌，明明每個人單獨唱的時候都是手拿把攥，可等到合唱的時候，就是五個人的臉六個人丟。
所以張偉思來想去，還是沒有選擇《黑暗騎士》這首歌，搭檔是不確定因素，他不想冒險！
「要不還是唱筷子兄弟的那首《老男孩》吧！」張偉心中拿定了主意。
《老男孩》這首歌算是筷子兄弟的成名曲，這首歌也拿到過2011年的華語十大金曲的獎項，而且頻頻出現在各大衛視的跨年晚會上，在歌曲品質和傳唱度上，都是頂級的。
筷子兄弟中的肖央是北影導演系出身，後世有人稱肖央是被唱歌耽誤的影帝，其實這是真的不了解他，人家的表演本來就是科班出身，唱歌應該算是副業。
而另一人王太利，則是正經八百音樂人，九十年代初就到京城打拼了，他認識肖央的時候，已經當了十年的文化公司老闆了。
於是一個導演兼演員，加上一個音樂人兼演員，便搞起了電影創作，當時主要做一些MV和微電影的創作。
直到2010年，筷子兄弟搞了一部42分鐘的短片《老男孩》，兩個人一個30歲另一個41歲，腆著個老臉演高中生，怎麼看都像是網大爛片。
但裡面的插曲是真的好聽，特別是這首《老男孩》，簡單流暢的旋律，刻骨銘心的歌詞，一下子衝破了聽眾們的耳朵，直抵人們內心深處。
諸如「那時陪伴我的人啊，你們如今在何方」，「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別」等歌詞，勾勒出了不少人心中關於成長的經歷，也讓不少人回憶起曾經的夢想，心中唏噓不已。
這是一首有內涵，又有閱歷的歌曲，講述了成長、夢想、友情、愛情和歲月，沒有太多經歷的年輕人，或許只會覺得這首歌的旋律很好聽，但經歷過生活，被現實毒打過的人，卻能深深的體會到，生活真的就像是一把無情的刻刀，不斷的改變著我們的模樣。
這首歌的歌詞是王太利寫的，作為一個懷揣著夢想，孤身在京城打拼了近二十年的音樂人，肯定經歷過許多酸酸甜甜，也飽受現實的吊打，所以才能寫出這樣令人辛酸刻骨的歌詞。
而歌曲則是一位日本歌手在2008年創作，原本是寫給父母的，歌名也叫《阿里嘎多》，翻譯過來是《謝謝》的意思，是這位日本歌手感謝父母養育之恩的歌曲。
雖然我們都很希望東京電視台不放動畫片，但誠實的講，小日子的音樂創作水平，的確是世界一流的。
九十年代香港娛樂產業最昌盛的時候，就有一種說法，小日子歌手養活了大半個香港樂壇，這說法雖然誇張，但也的確從側面說明了，當時的港台歌星，很多都是翻唱日本的歌曲。
哪怕是進入到二十一世紀，小日子音樂的影響力尤在。像是《火影忍者》戰鬥的BGM，現在聽著依舊很燃，也依舊被很多綜藝節目拿來作為配樂。
在這方面，韓國就比小日子差遠了，雖然韓國人號稱是娛樂產業大國，號稱他們的K-pop宇宙無敵，但實質上K-pop並沒有什麼內涵，主要是迎合外來的流行文化。
當年日本娛樂產業發達時，K-pop一堆日系風格，後來又為了迎合歐美市場，K-pop便跟著搞起了歐美的風格，完全放棄了自己的民族風格，當起了娛樂跟屁蟲。
竟然還有韓國音樂人搞起了黑人音樂，說是可以打入美國的黑人市場。
美國又不缺黑人，美國黑人又不是啞巴，美國市場真要是想聽黑人音樂，不會找自己的黑人來唱麼？
你這不是跟孫悟空豬八戒比模仿動物麼！你跟倆動物，比啥模仿動物？
……
排練室，張偉與劉波兒開始排練這首《老男孩》。排練進行的很順利，主要也是因為這首歌比較好唱。
原唱筷子兄弟兩人，肖央本來就不是音樂科班出身，王太利也不算是實力派歌手，兩人無論是天賦還是技巧，都不是一線水準，甚至連二線都有些勉強。
可即便如此，兩人依舊可以很好的駕馭這首歌，足見這首歌的難度是真的不大。
旁邊也有幾個工作人員，正在默默的關注著兩人的排練。
「這歌真好聽啊！曲子好，歌詞也好！」
「不愧是張偉啊，寫的歌就是好，每一首都是金曲！」
「這種質量的歌曲，拿到比賽當中的話，肯定能晉級吧！」
幾人低聲討論著，而其中一人則悄悄的將兩人的排練聲錄了下來。
不久後，這首《老男孩》的歌曲錄音，便出現在節目策劃的桌子上。
雖然這種現場偷錄的音頻質量不怎麼樣，但還是能夠聽出來，這絕對是一首金曲級別的歌詞。
「你們覺得這首歌怎麼樣？」策劃望向身邊的助手，他是節目組裡學音樂出身的。
「旋律簡潔明了，但是卻很流暢，很容易令人記住。前奏就開始營造懷舊憂傷的氛圍，主歌部分平緩，副歌部分激昂，這算是流行音樂教科書式的作曲。」助手回答道。
「那歌詞呢？」策劃接著問。
「跟曲子相比，我覺得歌詞才是這首歌的核心，這首歌的歌詞寫的真的很好，就像是一個飽經風霜的中年人，在回憶自己的心路歷程，裡面充滿了辛酸和苦楚。
說實話，我真的很難想像，這是張偉這個年紀能寫出來的歌詞，他才二十歲出頭吧？到底是經歷過多少大風大浪，竟然能寫出這麼深刻的歌詞，」
聽到專業人士給出了如此高的點評，策劃內心頓時哇涼哇涼的。
「照這麼說，這首歌要是搬到比賽現場，豈不是鐵定晉級？」策劃開口問。
「如果是場外觀眾投票，肯定是能晉級的。如果我是評委的話，也應該會給這首歌投上一票！至於大眾評審團嘛，那就不好說了。」助手老師回答道。
「不行，大眾評審團這東西，偶爾用一兩次也就罷了，不能總用，否則會被懷疑的。」策劃深吸一口氣，喃喃自語般說道：「還好，我還有別的辦法！」
……
下一場比賽的規則公布了，看到「港台音樂專場」這幾個字，張偉眉頭微微一皺，再一看要唱粵語歌，他頓時感受到了節目組深深的惡意。
北方人，有幾個能說粵語的！這規則，擺明了很有針對性的嘛。
「魔鬼，我要兌換個粵語。」張偉只能求助外掛。
粵語畢竟不是外語，價格也便宜，張偉花了一個月壽命，就兌換到了熟練的粵語水平。
接下來就該選歌了。
粵語金曲有不少，但大多數都是老歌，歌手也都是當年的那些天王。
年輕的香港歌手，還真沒有幾首出圈的粵語歌，哪怕是比較當紅的，也就是在大灣區有些名氣，離開珠三角，壓根沒人認識他們。
「粵語歌，青黃不接啊！」張偉輕嘆一口氣。
比賽當中，其他選手肯定會唱經典的粵語歌，什麼《光輝歲月》、《海闊天空》、《黑鳳梨》，光是情懷，就夠加不少分了。
而如果張偉只是唱一首比較普通的原創歌曲，顯然沒辦法跟這一類的情懷老歌相提並論。
原創歌曲的加分，是體現在同一水平上，你唱的是一首金曲，我的原創歌曲也是一首金曲，那麼獲勝的肯定是我的原創歌曲。
如果水平相差太大，原創歌曲不僅沒有優勢，反倒會被經典老歌給比下去。
這就好比很多人寧願N刷《甄嬛傳》，也不願意去看正在播出的古裝新劇。
因此當對手們唱的都是粵語金曲時，張偉也必須得拿出金曲級別的粵語歌，才能夠穩操勝券。
然而香港樂壇衰落也不是一天兩天了，進入到2010年以後，整個香港樂壇基本就是自己玩自己的，只盯著自己那一畝三分地的市場，走不出粵港澳大灣區。
張偉的可選擇性並不多。
思來想去，還是陳奕迅靠譜！
(本章完)