第297章 一曲肝腸斷，評委給我哭！
第297章 一曲肝腸斷，評委給我哭！
張偉坐在一張凳子上，手裡抱著吉他，面前對著話筒。
但這一次，他沒有去看觀眾，也沒有去看評委，而是微微閉著眼睛，仿佛在屏蔽外界的干擾，要完全沉浸在音樂當中。
「夜空中最亮的星，能否聽清，那仰望的人，心底孤獨和嘆息……」
這個開頭，聽起來不算驚艷，就是當時最普遍的流行搖滾。
周圍的觀眾席上，原本那一個個期待的目光全都暗淡下來。流行搖滾這東西，這些年來大家見的太多了，原創歌曲唱流行搖滾，實在是令人提起興趣。
搖滾出現於上世紀四十年代，到了五十年代開始在全球範圍內流行，而且一下子便流星到現在，經久不衰。
而搖滾來到中國，則是要等到改革開放以後，1980年中國出現了第一支搖滾樂隊，而那時候的中國搖滾，都是在唱港台的歌曲，模仿港台的搖滾樂隊。
直到1986年，崔健的橫空出世標誌著中國的搖滾正式誕生。
接下來中國的搖滾樂就如同雨後春筍般，迅速的成長，諸如黑豹樂隊、唐朝樂隊、魔岩三傑等搖滾樂壇和歌手大量的湧現，各種風格的搖滾也是百花齊放，中國搖滾直接進入到黃金時代。
那個時代，搖滾就是主流音樂，除了那些體制內的藝術家之外，你要是不玩搖滾的話，都不好意思說自己是音樂人。
不誇張的說，中國的搖滾音樂可謂是開局即巔峰。
1994年紅磡體育場的那場演唱會，讓很多人以為那只是中國搖滾輝煌的開始，接下來中國搖滾必然會越來越強。
卻沒想到那場演唱會便是中國搖滾的巔峰時刻，紅磡之後，搖滾音樂慢慢的開始走下坡路，取而代之的是各種流行音樂。
特別是那個男人出現之後，很大程度的影響到了華語樂壇，也改變了中國人聽歌的風格，年輕人突然發現，原來酷不止是皮夾克、牛仔褲和長頭髮，拿著雙節棍唱rap，或者用優美的旋律哼哼著聽不清楚的歌詞，竟然也很酷！
所以有人說，周杰倫殺死了中國搖滾，也不無道理。結構更簡單、內容更通俗、形式更活潑的流行音樂，的確更容易被廣泛傳唱。
於是乎主流音樂改變了，當年那些抱著吉他熱情奔放的搖滾男孩們不再受到年輕人的追捧，取而代之的是周杰倫、孫燕姿這些流行音樂的天王天后。
而那些還在堅持搖滾的歌手，為了迎合市場，也只能向著流行音樂的風格轉變，最終使得中國的搖滾樂，只剩下流行搖滾。
主要在那個年代，你唱別的搖滾也沒人聽。搖滾想要活下去，只有向著流行化這種大眾音樂靠攏。
當然也有一些個別的存在，比如花兒樂隊剛開始玩的就是嘻哈搖滾，剛出道時也被認為是中國搖滾的接班人，但最終還是沒能把搖滾的班接起來，哪怕花兒樂隊最火的時候，中國搖滾依舊是死乞白賴的。
再比如二手玫瑰，GALA樂隊這種極具特色的樂隊，也能火起來。但是這些樂隊都過於獨特，基本是無法複製的。這些樂隊發展起來，並不能代表中國搖滾的百發齊放。
進入到二十一世紀以後，國內最早一批搖滾歌手，活躍的已經沒有幾個了，即便是仍然在活躍的，也沒有那種非常出圈的作品。
那幾年汪峰的歌並不算多，卻能夠撐起中國搖滾的半壁江山，主要也是因為中國搖滾真的是後繼無人，也沒剩下多點江山了。
即便是這位半壁江山，平均下來一年也就一首金曲，比起其他流行音樂天王要少的多。
所以當張偉開始唱一首流行搖滾時，現場那些比較專業的音樂人，幾乎不抱太大的希望。
在後台，節目策劃雖然沒啥音樂造詣，但是卻能看懂評委的表情。當他看到王峰老師的表情由期待轉為失落時，頓時心中大喜。
王峰老師表情那麼失落，那就說明不看好你的這首啊！
這可是好消息啊，既然王峰老師都不看好你，那把你淘汰掉，也無話可說。
此時此刻，節目策劃仿佛看到了希望，他立刻對導演說：「多給王峰老師鏡頭！」
節目策劃是希望，將王峰老師失望的表情，通過電視轉播畫面呈現給所有觀眾，那麼接下來將張偉淘汰出局，也就順理成章了。
此時，張偉也演唱到了「我起到擁有一顆透明的心靈，和會流淚的眼睛」這一句，歌曲也正式進入到了最好聽的部分。
評委席上，王峰老師的眉頭逐漸的舒展開，他終於進入到了歌曲中。
「每當我找不到存在的意義，每當我迷失在黑夜裡，OH……夜空中最亮的星，請指引我靠近你。」
張偉的聲音顯得很清澈，宛如山澗流水，純淨且透明。
然而在這片清澈之中，卻也帶著一股莫名的穿透力，帶著溫暖，就像陽光，照進心裡，打動人心！
「是歌詞！」王峰老師瞬間意識到，真正帶著溫暖，打動人心的，正是歌詞！
這歌詞，前面說的是孤獨與迷茫，後面說的卻是希望與勇氣！
歌曲唱的是夜空中最亮的星，而內容卻是在表現，一個人在孤獨和迷茫中，尋找希望和勇氣的過程。
沒有什麼比希望，更能夠溫暖人心了！
也是在這一刻，王峰老師不由自主的陷入到了回憶當中。
他出生在一個音樂家庭，他的父親是海軍軍樂團的團長，因此父親也很希望他可以子承父業，在他小的時候，便已經給他的規劃好了未來人生的路線，那就是拉小提琴。
自從五歲起，他每天放學後都要拉四個小時的小提琴，周末和節假日還要加練。就這樣，他一路拉進了中央音樂學院附小、中央音樂學院附中，乃至最終考入了中央音樂學院。
大學時期的他，就曾經去外國比賽，而且還跟隨中央音樂學院的青年交響樂團前往二十多個國家巡演。大學畢業後，他進入到了中央芭蕾舞團的交響樂團工作。
可以說前而二十二年的人生，完全是按照父親的規劃，一步步按部就班的走了過來，沒有絲毫的偏差。
那個時候的他，在一個樂團，固定的位置，每天拉著同樣的曲子，周而復始做著同樣的事情。
那個時候的他，也是迷茫的，他不知道自己究竟為何而活，也不知道自己的應該做什麼。
就如這首歌中唱的那樣，找不到存在的意義，迷失在黑夜裡。
直到他接觸到了搖滾，聽到了崔健、竇唯、張楚、何用這些人的歌，他的內心充滿了震驚與感慨，他好像發現了新大陸一般。
原來音樂還能這麼玩！
於是乎他走出了自己的舒適圈，離開了體制，開始追求自己的音樂夢想，組建了鮑家街43號樂隊。
那一年，他23歲，正是一個放飛自我的年紀，以夢想為馬，仗劍走天涯。
對於當時的他而言，搖滾就是夜空中最亮的星，就是指引他前進的那顆星。
緊接著，他又想起了自己的父親。
他還記得，當父親看到自己一頭長髮，打扮另類的樣子時，直接當著樂隊成員的面，給了他一記響噹噹的耳光，隨即失望的轉身離去。
他能感覺到，父親期望完全破滅後那種心碎的感覺。
但是這一巴掌並沒有打掉他的執著，反而讓他那一顆搖滾的心更加的堅定，他也迫切的想要向父親證明自己，自己的選擇是正確的。
然而理想是美好的，現實是殘酷的，他所迎來的，不是中國搖滾的輝煌，而是搖滾的日漸衰落。
1993年11月，鮑家街43號成立，1994年2月開始首次演出，1994年12月便是紅磡演唱會。
紅磡之後，再無搖滾！
他見證了中國搖滾最輝煌的時候，卻不是參與者，而當他真正參與進來的時候，卻要迎接中國搖滾的沒落。他就像是股市里高價接盤的股民，等反應過來時，已經被套牢了。
從1994年到2000年，整整六年的時間，鮑家街43號仿佛就是中國搖滾的一個縮影，窘迫！
哪怕他們出了自己的專輯，哪怕引起了媒體和歌迷的廣泛關注，但他們的演出費用，依舊無法支撐樂隊的開支。
沒有物質支撐的理想，終究是水中月，鏡中花。
六年時間，他多次碰壁，不斷遭到現實毒打，他迷茫過，彷徨過，也想過放棄，但最終還是堅持下來。
終於在2000年，迎來了峰迴路轉的時刻，華納音樂願意給他一個機會，但只肯簽他一個人，而不是鮑家街43號整支樂隊。
於是他選擇了單飛，而鮑家街43號也直接解散了。
然後他火了，火遍了大江南北，成為了中國搖滾的半壁江山！
「夜空中最亮的星，是否知道，曾與我同行的身影，如今在哪裡……」
聽到這幾句歌詞，王峰老師不由自主的想起了樂隊裡那些兄弟，想起了他們共同經歷六年的艱難的時光。
「我寧願所有痛苦都留在心裡，也不願忘記你的眼睛，給我再去相信的勇氣，越過謊言去擁抱你……」
張偉的聲音依舊清澈，然而這一句句歌詞，卻不斷的勾起王峰老師心中的回憶，勾住了心中最柔軟的部分。
「這首歌，唱的不正是我麼！」
濃烈的共鳴感，迅速的充斥在王峰老師的心中。
作為歌手，音樂很容易讓他產生共鳴，而他自己的歌中，也有很多是在抒寫自己的人生。
比如那首《飛得更高》，便是唱出了他的心聲；那首《怒放的生命》，便是唱出了他的理想。
但那些歌唱的是激昂的他，是澎湃的他，是獲得成功後，意氣風發的他，是那個站在高樓上，俯瞰天下的他！
而這首《夜空中最亮的星》卻不一樣，這首歌唱出的，是彷徨迷茫的他，是追求夢想的他，是站在谷底憧憬高樓的他，是曾經的他！
年輕時的循規蹈矩，成年後的叛逆獨行，父親的心碎，現實的殘酷，自己的執著與堅持，曾經的一幕幕，在他的腦海中閃過。
也是在這一秒，王峰老師雙眼變得紅了起來，緊接著淚水忍不住從眼光中滾落而出。
他不是被這首歌所感動，但這首歌卻成功的帶動了他的情緒，讓他想起了曾經。
他是被曾經所感動！
想想自己為了追求搖滾夢想，碰過那麼多次壁，經歷過那麼多次現實毒打，能不自我感動麼！
在演播室內，有一台攝像機專門對著評委席，攝像師發現王峰老師竟然淚流滿面，立刻給了他一個大大的特寫。
與此同時，導播室內也捕捉到的了這個鏡頭，導演毫不猶豫的將主畫面，切給了王峰老師。
於是乎王峰老師淚流滿面的鏡頭，瞬間通過電視信號，傳遍了全國，傳到了千家萬戶的電視機上。
「快看，王峰老師哭了！」
「王峰老師怎麼哭了？是被這首歌感動的麼？」
「這首歌是挺好聽的，可沒想到竟然這麼的好聽，把王峰老師給感動哭了！」
「都把評委給唱哭了，這肯定是一首好歌，一會簡訊投票，得給他一票！」
電視機前絕大部分觀眾是沒啥音樂素養的，他們的判斷依據，第一是歌唱的好不好聽，第二就是評委的專業點評。
這《夜空中最亮的星》，好聽肯定是好聽，這點毋庸置疑。
而評委的專業點評，你看看王峰老師都哭成那樣了，這不就是最直接的點評麼？
都把評委給唱哭了，這歌能不好麼！
……
後台，節目策劃也見到了這一幕。
「我靠，什麼情況，王峰老師怎麼哭了？被沙子迷到眼睛了麼？不應該啊，演播室是封閉的，一沒風二沒沙！這又不是《還珠格格》，來個你是風兒我是沙！
話說哪怕有風有沙，王峰老師不是還有眼睛麼？他那眼鏡片感覺也挺厚的，少說得五六百度吧，應該能防得住風沙！難道是因為張偉的歌？」
想到這裡，節目策劃的表情猛的凝固住。
評委都被感動哭了，還有比這更高的評價麼？
關鍵是這還是現場直播，剛才那個畫面，已經被直播出去了，全國人民可都看到了。
這要是在接下來把張偉給淘汰了，那百分百會被罵搞黑幕啊！
想到這裡，節目策劃臉色陰沉的望向了現場導演：
「為什麼王峰老師哭了的那個鏡頭？」
「您不是說了麼，多給王峰老師鏡頭！」導演回答道。
「呃……」策劃微微一愣，自己剛才好像真的這麼說過。
下一秒，策劃忍不住給了自己一個耳刮：「我TMD真是多嘴！」
……
一曲唱完，張偉調整了一下狀態，然後站起身來，走到舞台中央。
此時他才發現，王峰老師眼圈紅紅的，像是剛哭完。
「這是……哭了？啥情況？這又不是《世上只有媽媽好》，沒那麼感人吧！」張偉心中忍不住吐槽了一句。
張偉顯然不能理解，這首歌觸及到了王峰老師曾經那段辛酸的經歷，所以他才能有那麼深刻的感觸，忍不住哭了出來。
如果換成是一個生下來就一帆風順的人，或者生命中沒有很大波瀾的人，聽到這首歌，大概只會覺得很好聽，不會有那麼多感觸。
雖說張偉不明白，王峰老師為什麼哭的稀里嘩啦的，但是這個把評委都唱哭了節目效果，那絕對是百分百拉滿的。
B站有很多搞金曲排名的UP主，這首《夜空中最亮的星》基本都會出現在這些UP主的榜單當中，若是評選2010年以後的歌曲，這首歌還會經常出現在排名前十。
國內的音樂獎項當中，有一個迷笛獎，這個獎項是2009年創立的，創立之初是專門為搖滾而設立的獎項，最開始的名字也叫做中國搖滾迷笛獎，直到後來加入了別的獎項，才改名為迷笛獎。
這首《夜空中最亮的星》，便是第四屆搖滾迷笛獎的年度最佳搖滾歌曲。
在2014年，這首歌登上了央視的中秋晚會，2019年又登上了央視的春晚。作為一首搖滾曲目，能夠被央視春晚選中，說明其質量肯定是一流水平，知名度也是國內頂尖。
這也是張偉選擇唱這首歌的原因，央視春晚嚴選，肯定沒毛病！
而且這首歌也的確能夠賺到聽眾們的眼淚。
2013年迷笛音樂節的演唱會，當原唱逃跑計劃唱到那一句「每當我找不到存在的意義，每當我迷失在黑夜裡」時，鏡頭便捕捉到，觀眾席上一個小伙子已經是痛哭流涕。
這個小伙子肯定是個有故事的人，這一刻，他或許想起了某個人，或許想起了某件事，又或許想起了某段經歷。
或許是一段無法割捨的感情，或許是一個已經離去的親人，又或許是那即將壓垮自己生活。
也有可能是這首歌，會讓他重新拾起與生活戰鬥勇氣！
這就是這首歌的魔力，它可以觸動你內心深處最傷心的秘密，也會讓你骨氣勇氣去面對未來。
哪怕是站在深淵裡，但只要抬頭仰望，在無盡的黑暗夜空里，依舊會有點點星光試圖去照亮你，那就是夜空中最亮的星，是你堅持的夢想，是你想擁有的人生。
一首歌，寫歌的人寫出的是自己，唱歌的人唱出的是人生，聽歌的人聽到的卻是未來。
(本章完)
張偉坐在一張凳子上，手裡抱著吉他，面前對著話筒。
但這一次，他沒有去看觀眾，也沒有去看評委，而是微微閉著眼睛，仿佛在屏蔽外界的干擾，要完全沉浸在音樂當中。
「夜空中最亮的星，能否聽清，那仰望的人，心底孤獨和嘆息……」
這個開頭，聽起來不算驚艷，就是當時最普遍的流行搖滾。
周圍的觀眾席上，原本那一個個期待的目光全都暗淡下來。流行搖滾這東西，這些年來大家見的太多了，原創歌曲唱流行搖滾，實在是令人提起興趣。
搖滾出現於上世紀四十年代，到了五十年代開始在全球範圍內流行，而且一下子便流星到現在，經久不衰。
而搖滾來到中國，則是要等到改革開放以後，1980年中國出現了第一支搖滾樂隊，而那時候的中國搖滾，都是在唱港台的歌曲，模仿港台的搖滾樂隊。
直到1986年，崔健的橫空出世標誌著中國的搖滾正式誕生。
接下來中國的搖滾樂就如同雨後春筍般，迅速的成長，諸如黑豹樂隊、唐朝樂隊、魔岩三傑等搖滾樂壇和歌手大量的湧現，各種風格的搖滾也是百花齊放，中國搖滾直接進入到黃金時代。
那個時代，搖滾就是主流音樂，除了那些體制內的藝術家之外，你要是不玩搖滾的話，都不好意思說自己是音樂人。
不誇張的說，中國的搖滾音樂可謂是開局即巔峰。
1994年紅磡體育場的那場演唱會，讓很多人以為那只是中國搖滾輝煌的開始，接下來中國搖滾必然會越來越強。
卻沒想到那場演唱會便是中國搖滾的巔峰時刻，紅磡之後，搖滾音樂慢慢的開始走下坡路，取而代之的是各種流行音樂。
特別是那個男人出現之後，很大程度的影響到了華語樂壇，也改變了中國人聽歌的風格，年輕人突然發現，原來酷不止是皮夾克、牛仔褲和長頭髮，拿著雙節棍唱rap，或者用優美的旋律哼哼著聽不清楚的歌詞，竟然也很酷！
所以有人說，周杰倫殺死了中國搖滾，也不無道理。結構更簡單、內容更通俗、形式更活潑的流行音樂，的確更容易被廣泛傳唱。
於是乎主流音樂改變了，當年那些抱著吉他熱情奔放的搖滾男孩們不再受到年輕人的追捧，取而代之的是周杰倫、孫燕姿這些流行音樂的天王天后。
而那些還在堅持搖滾的歌手，為了迎合市場，也只能向著流行音樂的風格轉變，最終使得中國的搖滾樂，只剩下流行搖滾。
主要在那個年代，你唱別的搖滾也沒人聽。搖滾想要活下去，只有向著流行化這種大眾音樂靠攏。
當然也有一些個別的存在，比如花兒樂隊剛開始玩的就是嘻哈搖滾，剛出道時也被認為是中國搖滾的接班人，但最終還是沒能把搖滾的班接起來，哪怕花兒樂隊最火的時候，中國搖滾依舊是死乞白賴的。
再比如二手玫瑰，GALA樂隊這種極具特色的樂隊，也能火起來。但是這些樂隊都過於獨特，基本是無法複製的。這些樂隊發展起來，並不能代表中國搖滾的百發齊放。
進入到二十一世紀以後，國內最早一批搖滾歌手，活躍的已經沒有幾個了，即便是仍然在活躍的，也沒有那種非常出圈的作品。
那幾年汪峰的歌並不算多，卻能夠撐起中國搖滾的半壁江山，主要也是因為中國搖滾真的是後繼無人，也沒剩下多點江山了。
即便是這位半壁江山，平均下來一年也就一首金曲，比起其他流行音樂天王要少的多。
所以當張偉開始唱一首流行搖滾時，現場那些比較專業的音樂人，幾乎不抱太大的希望。
在後台，節目策劃雖然沒啥音樂造詣，但是卻能看懂評委的表情。當他看到王峰老師的表情由期待轉為失落時，頓時心中大喜。
王峰老師表情那麼失落，那就說明不看好你的這首啊！
這可是好消息啊，既然王峰老師都不看好你，那把你淘汰掉，也無話可說。
此時此刻，節目策劃仿佛看到了希望，他立刻對導演說：「多給王峰老師鏡頭！」
節目策劃是希望，將王峰老師失望的表情，通過電視轉播畫面呈現給所有觀眾，那麼接下來將張偉淘汰出局，也就順理成章了。
此時，張偉也演唱到了「我起到擁有一顆透明的心靈，和會流淚的眼睛」這一句，歌曲也正式進入到了最好聽的部分。
評委席上，王峰老師的眉頭逐漸的舒展開，他終於進入到了歌曲中。
「每當我找不到存在的意義，每當我迷失在黑夜裡，OH……夜空中最亮的星，請指引我靠近你。」
張偉的聲音顯得很清澈，宛如山澗流水，純淨且透明。
然而在這片清澈之中，卻也帶著一股莫名的穿透力，帶著溫暖，就像陽光，照進心裡，打動人心！
「是歌詞！」王峰老師瞬間意識到，真正帶著溫暖，打動人心的，正是歌詞！
這歌詞，前面說的是孤獨與迷茫，後面說的卻是希望與勇氣！
歌曲唱的是夜空中最亮的星，而內容卻是在表現，一個人在孤獨和迷茫中，尋找希望和勇氣的過程。
沒有什麼比希望，更能夠溫暖人心了！
也是在這一刻，王峰老師不由自主的陷入到了回憶當中。
他出生在一個音樂家庭，他的父親是海軍軍樂團的團長，因此父親也很希望他可以子承父業，在他小的時候，便已經給他的規劃好了未來人生的路線，那就是拉小提琴。
自從五歲起，他每天放學後都要拉四個小時的小提琴，周末和節假日還要加練。就這樣，他一路拉進了中央音樂學院附小、中央音樂學院附中，乃至最終考入了中央音樂學院。
大學時期的他，就曾經去外國比賽，而且還跟隨中央音樂學院的青年交響樂團前往二十多個國家巡演。大學畢業後，他進入到了中央芭蕾舞團的交響樂團工作。
可以說前而二十二年的人生，完全是按照父親的規劃，一步步按部就班的走了過來，沒有絲毫的偏差。
那個時候的他，在一個樂團，固定的位置，每天拉著同樣的曲子，周而復始做著同樣的事情。
那個時候的他，也是迷茫的，他不知道自己究竟為何而活，也不知道自己的應該做什麼。
就如這首歌中唱的那樣，找不到存在的意義，迷失在黑夜裡。
直到他接觸到了搖滾，聽到了崔健、竇唯、張楚、何用這些人的歌，他的內心充滿了震驚與感慨，他好像發現了新大陸一般。
原來音樂還能這麼玩！
於是乎他走出了自己的舒適圈，離開了體制，開始追求自己的音樂夢想，組建了鮑家街43號樂隊。
那一年，他23歲，正是一個放飛自我的年紀，以夢想為馬，仗劍走天涯。
對於當時的他而言，搖滾就是夜空中最亮的星，就是指引他前進的那顆星。
緊接著，他又想起了自己的父親。
他還記得，當父親看到自己一頭長髮，打扮另類的樣子時，直接當著樂隊成員的面，給了他一記響噹噹的耳光，隨即失望的轉身離去。
他能感覺到，父親期望完全破滅後那種心碎的感覺。
但是這一巴掌並沒有打掉他的執著，反而讓他那一顆搖滾的心更加的堅定，他也迫切的想要向父親證明自己，自己的選擇是正確的。
然而理想是美好的，現實是殘酷的，他所迎來的，不是中國搖滾的輝煌，而是搖滾的日漸衰落。
1993年11月，鮑家街43號成立，1994年2月開始首次演出，1994年12月便是紅磡演唱會。
紅磡之後，再無搖滾！
他見證了中國搖滾最輝煌的時候，卻不是參與者，而當他真正參與進來的時候，卻要迎接中國搖滾的沒落。他就像是股市里高價接盤的股民，等反應過來時，已經被套牢了。
從1994年到2000年，整整六年的時間，鮑家街43號仿佛就是中國搖滾的一個縮影，窘迫！
哪怕他們出了自己的專輯，哪怕引起了媒體和歌迷的廣泛關注，但他們的演出費用，依舊無法支撐樂隊的開支。
沒有物質支撐的理想，終究是水中月，鏡中花。
六年時間，他多次碰壁，不斷遭到現實毒打，他迷茫過，彷徨過，也想過放棄，但最終還是堅持下來。
終於在2000年，迎來了峰迴路轉的時刻，華納音樂願意給他一個機會，但只肯簽他一個人，而不是鮑家街43號整支樂隊。
於是他選擇了單飛，而鮑家街43號也直接解散了。
然後他火了，火遍了大江南北，成為了中國搖滾的半壁江山！
「夜空中最亮的星，是否知道，曾與我同行的身影，如今在哪裡……」
聽到這幾句歌詞，王峰老師不由自主的想起了樂隊裡那些兄弟，想起了他們共同經歷六年的艱難的時光。
「我寧願所有痛苦都留在心裡，也不願忘記你的眼睛，給我再去相信的勇氣，越過謊言去擁抱你……」
張偉的聲音依舊清澈，然而這一句句歌詞，卻不斷的勾起王峰老師心中的回憶，勾住了心中最柔軟的部分。
「這首歌，唱的不正是我麼！」
濃烈的共鳴感，迅速的充斥在王峰老師的心中。
作為歌手，音樂很容易讓他產生共鳴，而他自己的歌中，也有很多是在抒寫自己的人生。
比如那首《飛得更高》，便是唱出了他的心聲；那首《怒放的生命》，便是唱出了他的理想。
但那些歌唱的是激昂的他，是澎湃的他，是獲得成功後，意氣風發的他，是那個站在高樓上，俯瞰天下的他！
而這首《夜空中最亮的星》卻不一樣，這首歌唱出的，是彷徨迷茫的他，是追求夢想的他，是站在谷底憧憬高樓的他，是曾經的他！
年輕時的循規蹈矩，成年後的叛逆獨行，父親的心碎，現實的殘酷，自己的執著與堅持，曾經的一幕幕，在他的腦海中閃過。
也是在這一秒，王峰老師雙眼變得紅了起來，緊接著淚水忍不住從眼光中滾落而出。
他不是被這首歌所感動，但這首歌卻成功的帶動了他的情緒，讓他想起了曾經。
他是被曾經所感動！
想想自己為了追求搖滾夢想，碰過那麼多次壁，經歷過那麼多次現實毒打，能不自我感動麼！
在演播室內，有一台攝像機專門對著評委席，攝像師發現王峰老師竟然淚流滿面，立刻給了他一個大大的特寫。
與此同時，導播室內也捕捉到的了這個鏡頭，導演毫不猶豫的將主畫面，切給了王峰老師。
於是乎王峰老師淚流滿面的鏡頭，瞬間通過電視信號，傳遍了全國，傳到了千家萬戶的電視機上。
「快看，王峰老師哭了！」
「王峰老師怎麼哭了？是被這首歌感動的麼？」
「這首歌是挺好聽的，可沒想到竟然這麼的好聽，把王峰老師給感動哭了！」
「都把評委給唱哭了，這肯定是一首好歌，一會簡訊投票，得給他一票！」
電視機前絕大部分觀眾是沒啥音樂素養的，他們的判斷依據，第一是歌唱的好不好聽，第二就是評委的專業點評。
這《夜空中最亮的星》，好聽肯定是好聽，這點毋庸置疑。
而評委的專業點評，你看看王峰老師都哭成那樣了，這不就是最直接的點評麼？
都把評委給唱哭了，這歌能不好麼！
……
後台，節目策劃也見到了這一幕。
「我靠，什麼情況，王峰老師怎麼哭了？被沙子迷到眼睛了麼？不應該啊，演播室是封閉的，一沒風二沒沙！這又不是《還珠格格》，來個你是風兒我是沙！
話說哪怕有風有沙，王峰老師不是還有眼睛麼？他那眼鏡片感覺也挺厚的，少說得五六百度吧，應該能防得住風沙！難道是因為張偉的歌？」
想到這裡，節目策劃的表情猛的凝固住。
評委都被感動哭了，還有比這更高的評價麼？
關鍵是這還是現場直播，剛才那個畫面，已經被直播出去了，全國人民可都看到了。
這要是在接下來把張偉給淘汰了，那百分百會被罵搞黑幕啊！
想到這裡，節目策劃臉色陰沉的望向了現場導演：
「為什麼王峰老師哭了的那個鏡頭？」
「您不是說了麼，多給王峰老師鏡頭！」導演回答道。
「呃……」策劃微微一愣，自己剛才好像真的這麼說過。
下一秒，策劃忍不住給了自己一個耳刮：「我TMD真是多嘴！」
……
一曲唱完，張偉調整了一下狀態，然後站起身來，走到舞台中央。
此時他才發現，王峰老師眼圈紅紅的，像是剛哭完。
「這是……哭了？啥情況？這又不是《世上只有媽媽好》，沒那麼感人吧！」張偉心中忍不住吐槽了一句。
張偉顯然不能理解，這首歌觸及到了王峰老師曾經那段辛酸的經歷，所以他才能有那麼深刻的感觸，忍不住哭了出來。
如果換成是一個生下來就一帆風順的人，或者生命中沒有很大波瀾的人，聽到這首歌，大概只會覺得很好聽，不會有那麼多感觸。
雖說張偉不明白，王峰老師為什麼哭的稀里嘩啦的，但是這個把評委都唱哭了節目效果，那絕對是百分百拉滿的。
B站有很多搞金曲排名的UP主，這首《夜空中最亮的星》基本都會出現在這些UP主的榜單當中，若是評選2010年以後的歌曲，這首歌還會經常出現在排名前十。
國內的音樂獎項當中，有一個迷笛獎，這個獎項是2009年創立的，創立之初是專門為搖滾而設立的獎項，最開始的名字也叫做中國搖滾迷笛獎，直到後來加入了別的獎項，才改名為迷笛獎。
這首《夜空中最亮的星》，便是第四屆搖滾迷笛獎的年度最佳搖滾歌曲。
在2014年，這首歌登上了央視的中秋晚會，2019年又登上了央視的春晚。作為一首搖滾曲目，能夠被央視春晚選中，說明其質量肯定是一流水平，知名度也是國內頂尖。
這也是張偉選擇唱這首歌的原因，央視春晚嚴選，肯定沒毛病！
而且這首歌也的確能夠賺到聽眾們的眼淚。
2013年迷笛音樂節的演唱會，當原唱逃跑計劃唱到那一句「每當我找不到存在的意義，每當我迷失在黑夜裡」時，鏡頭便捕捉到，觀眾席上一個小伙子已經是痛哭流涕。
這個小伙子肯定是個有故事的人，這一刻，他或許想起了某個人，或許想起了某件事，又或許想起了某段經歷。
或許是一段無法割捨的感情，或許是一個已經離去的親人，又或許是那即將壓垮自己生活。
也有可能是這首歌，會讓他重新拾起與生活戰鬥勇氣！
這就是這首歌的魔力，它可以觸動你內心深處最傷心的秘密，也會讓你骨氣勇氣去面對未來。
哪怕是站在深淵裡，但只要抬頭仰望，在無盡的黑暗夜空里，依舊會有點點星光試圖去照亮你，那就是夜空中最亮的星，是你堅持的夢想，是你想擁有的人生。
一首歌，寫歌的人寫出的是自己，唱歌的人唱出的是人生，聽歌的人聽到的卻是未來。
(本章完)