第568章 幾種模式的好壞
第568章 幾種模式的好壞
台下那些在文學系讀編劇專業的學生最為高興。
因為對他們來說，李俞剛才說的話就是一個天大的福音。
李俞剛才說編劇在圈裡的地位到底有低，得看老編劇的臉色，得看導演的臉色，甚至連鮮肉演員的臉色……
他們太能感同身受了。
雖然他們還是在讀學生，但是在他們當中，有一部分人已經開始寫一些故事了。
哪怕沒寫過劇本的，或多或少也能聽到一些學長學姐們的悲催故事。
男主人公在劇本的設定里出身不好，家裡很窮，為了賺夠學費，休學打工三年。
在經歷了社會的毒打後，以更加成熟穩住的狀態重新回歸校園。
這樣的人物設定沒有任何毛病。
即使很多人光看男主人公的人物設定就能夠猜到後面的劇情，無非是男主人公逆襲，考上好大學，找到好工作，經過一番奮鬥實現了人生的逆襲。
在男主人公為學業事業奮鬥的過程中遇到一個漂亮的女孩，和她一起經歷了許多困難挫折，中間有歡樂時光有落淚時刻，最終的結局一定是好的。
講道理，這樣的故事很老套，但要是認真把劇情寫好一點，演員敬業一點，拍出一部6~8分的偶像劇沒什麼問題。
如果編劇導演靈感來了，爆發了一把，衝上8分都有可能。
可是，編劇的地位太低了，這麼一部原本能有6~8分校園偶像劇，被一些鮮肉小花硬生生毀了。
比如，開機當天，男主人公扮演者自帶化妝師、服裝師進劇組，連服裝都帶來了。
編劇和劇組服裝師問怎麼回事，反過來被男主人公的經紀人罵了一頓。
你們劇組準備的都是什麼破衣服？全是一些低端的地攤貨，在街邊最多賣二十一件。
這樣的衣服怎麼能襯托出我們家藝人的高貴氣質呢？
編劇弱弱的說：「男主人公的人物設定就是一個窮學生，他吃泡麵都不捨得加火腿雞蛋，我覺得……」
「我們不要你覺得，我們要我們覺得，我們只知道，我們家藝人在戲裡無論何時何刻都要帥，帥才是最重要的，你說的符合人物設定通通都是狗屁。」
於是，等電視劇開播後，人們就會發現很割裂很擰巴很不接地氣的主人公。
明明說了主人公是一個窮小子，除了泡麵外，盒飯都很少吃，理由是為了省錢。
然後觀眾發現他身上穿的每一件衣服每一條褲子都是價值不菲的名牌。
而且每換一個時間地點，身上的名牌也會換成另外一套新的名牌。
李俞把上述的這個例子說了一遍，引得台下陣陣掌聲。
特別是那些編劇專業的學生，拍掌拍的手都紅了。
有一個導演系的學生站了起來，說是學生，看面相年齡比李俞都大。
這也很正常，高考後直接考入導演系的很少很少。
「李導，你說的實在太好了，我去年在一位導演前輩的劇組裡擔任副導演。
我的這位前輩比較器重我，把一部分內容交給我來拍。
你是不知道我當時有多火大，明明是一部偶像劇，男一號帶兩個替身。
只要劇情不需要露正臉，一律讓替身代替他演，原因是他軋戲了，接了三部戲。
後來我聽說他在另外兩部戲裡也用了大量替身。
女一號也是個重量級選手，連長點兒的台詞都說不好。
就這，還罵不得、說不得，因為人家是投資人塞進來的。
別說編劇窩囊了，很多時候就連我們這些導演也很窩囊。」
這位同學當場大吐苦水。
被他吐槽的那對男女藝人聽到了估計會生氣，不過他們沒那麼傻，他們不會主動跳出來對號入座的。
畢竟他沒有點名，連那部戲叫什麼名字都沒有說。
李俞沒有接話，這位同學說的很有道理，他可以理解。
不過這位同學說的是屬於另外一個話題了。
不是每一個的帶資進組的人都有大甜甜、柳一非那麼安分敬業。
接著，李俞再度把話題挪回協會上面，他又說：「協會成立的第一年，我打算拿出三個億資金。
一個導演或者一個編劇在協會裡能拿到的最高投資上限是一千萬，我們這個協會是為了扶持新導演和編劇創立的，不能讓某一個導演或者編劇把所有資金一次花光。
不過你們的項目真的非常有潛力的話，除了協會的一千萬投資外，我個人可以額外再投資或者幫你們介紹投資人。」
台下的絕大部分人都認為李俞這麼規定很合理。
這就對了，協會最高給一個人投資一千萬，剩下再投資的話，可以走私人投資的途徑。
這樣的話，沒有背景的普通新導演從協會拿到投資的概率才會更大一些，更公平一些。
兩個半小時後，這場講座結束了。
那些來到現場的記者一個個都很興奮，他們知道李俞今天要整大活兒，但也沒有想到李俞居然會整這麼大的活兒。
這些記者也沒有全部都是那種只會追逐熱點的低水平記者，水平高的記者也有。
比如衝過來堵住李俞、國師、陳楷鴿三人的這位記者就很有水平。
他問了這麼一個問題：「剛才我聽李導的講話，李導似乎非常樂意看到編劇的地位得到提高。
我們都知道在製作影視作品的過程中有幾種運作模式，分別是製片人中心制、編劇中心制和導演中心制。你是比較推崇編劇中心制嗎？」
「編劇中心制不是主流，只在新羅的電視圈等少部分地方流行。製片人中心制和導演中心制才是主流。
我沒有推崇某一個，我覺得各有各的好，各有各的壞。
製片人中心制，製片人占據主導地位，製片人優先考慮的是商業價值。
在製作像偶像劇、喜劇等思想深度不高的商業劇很有優勢，因為製片人會優先考慮觀眾和市場。
在製作一些藝術性比較高的作品時，導演中心制更有優勢，因為很多導演都有藝術家潔癖。
他們願意犧牲一部分商業性換取藝術性，這是製片人絕對不允許的。」
李俞比較客觀的給出了他的看法和意見。
還有一些話他沒有說，不管導演、編劇、製片人誰來主導一部作品，都會在一定程度上受到來自資本的影響。
(本章完)
台下那些在文學系讀編劇專業的學生最為高興。
因為對他們來說，李俞剛才說的話就是一個天大的福音。
李俞剛才說編劇在圈裡的地位到底有低，得看老編劇的臉色，得看導演的臉色，甚至連鮮肉演員的臉色……
他們太能感同身受了。
雖然他們還是在讀學生，但是在他們當中，有一部分人已經開始寫一些故事了。
哪怕沒寫過劇本的，或多或少也能聽到一些學長學姐們的悲催故事。
男主人公在劇本的設定里出身不好，家裡很窮，為了賺夠學費，休學打工三年。
在經歷了社會的毒打後，以更加成熟穩住的狀態重新回歸校園。
這樣的人物設定沒有任何毛病。
即使很多人光看男主人公的人物設定就能夠猜到後面的劇情，無非是男主人公逆襲，考上好大學，找到好工作，經過一番奮鬥實現了人生的逆襲。
在男主人公為學業事業奮鬥的過程中遇到一個漂亮的女孩，和她一起經歷了許多困難挫折，中間有歡樂時光有落淚時刻，最終的結局一定是好的。
講道理，這樣的故事很老套，但要是認真把劇情寫好一點，演員敬業一點，拍出一部6~8分的偶像劇沒什麼問題。
如果編劇導演靈感來了，爆發了一把，衝上8分都有可能。
可是，編劇的地位太低了，這麼一部原本能有6~8分校園偶像劇，被一些鮮肉小花硬生生毀了。
比如，開機當天，男主人公扮演者自帶化妝師、服裝師進劇組，連服裝都帶來了。
編劇和劇組服裝師問怎麼回事，反過來被男主人公的經紀人罵了一頓。
你們劇組準備的都是什麼破衣服？全是一些低端的地攤貨，在街邊最多賣二十一件。
這樣的衣服怎麼能襯托出我們家藝人的高貴氣質呢？
編劇弱弱的說：「男主人公的人物設定就是一個窮學生，他吃泡麵都不捨得加火腿雞蛋，我覺得……」
「我們不要你覺得，我們要我們覺得，我們只知道，我們家藝人在戲裡無論何時何刻都要帥，帥才是最重要的，你說的符合人物設定通通都是狗屁。」
於是，等電視劇開播後，人們就會發現很割裂很擰巴很不接地氣的主人公。
明明說了主人公是一個窮小子，除了泡麵外，盒飯都很少吃，理由是為了省錢。
然後觀眾發現他身上穿的每一件衣服每一條褲子都是價值不菲的名牌。
而且每換一個時間地點，身上的名牌也會換成另外一套新的名牌。
李俞把上述的這個例子說了一遍，引得台下陣陣掌聲。
特別是那些編劇專業的學生，拍掌拍的手都紅了。
有一個導演系的學生站了起來，說是學生，看面相年齡比李俞都大。
這也很正常，高考後直接考入導演系的很少很少。
「李導，你說的實在太好了，我去年在一位導演前輩的劇組裡擔任副導演。
我的這位前輩比較器重我，把一部分內容交給我來拍。
你是不知道我當時有多火大，明明是一部偶像劇，男一號帶兩個替身。
只要劇情不需要露正臉，一律讓替身代替他演，原因是他軋戲了，接了三部戲。
後來我聽說他在另外兩部戲裡也用了大量替身。
女一號也是個重量級選手，連長點兒的台詞都說不好。
就這，還罵不得、說不得，因為人家是投資人塞進來的。
別說編劇窩囊了，很多時候就連我們這些導演也很窩囊。」
這位同學當場大吐苦水。
被他吐槽的那對男女藝人聽到了估計會生氣，不過他們沒那麼傻，他們不會主動跳出來對號入座的。
畢竟他沒有點名，連那部戲叫什麼名字都沒有說。
李俞沒有接話，這位同學說的很有道理，他可以理解。
不過這位同學說的是屬於另外一個話題了。
不是每一個的帶資進組的人都有大甜甜、柳一非那麼安分敬業。
接著，李俞再度把話題挪回協會上面，他又說：「協會成立的第一年，我打算拿出三個億資金。
一個導演或者一個編劇在協會裡能拿到的最高投資上限是一千萬，我們這個協會是為了扶持新導演和編劇創立的，不能讓某一個導演或者編劇把所有資金一次花光。
不過你們的項目真的非常有潛力的話，除了協會的一千萬投資外，我個人可以額外再投資或者幫你們介紹投資人。」
台下的絕大部分人都認為李俞這麼規定很合理。
這就對了，協會最高給一個人投資一千萬，剩下再投資的話，可以走私人投資的途徑。
這樣的話，沒有背景的普通新導演從協會拿到投資的概率才會更大一些，更公平一些。
兩個半小時後，這場講座結束了。
那些來到現場的記者一個個都很興奮，他們知道李俞今天要整大活兒，但也沒有想到李俞居然會整這麼大的活兒。
這些記者也沒有全部都是那種只會追逐熱點的低水平記者，水平高的記者也有。
比如衝過來堵住李俞、國師、陳楷鴿三人的這位記者就很有水平。
他問了這麼一個問題：「剛才我聽李導的講話，李導似乎非常樂意看到編劇的地位得到提高。
我們都知道在製作影視作品的過程中有幾種運作模式，分別是製片人中心制、編劇中心制和導演中心制。你是比較推崇編劇中心制嗎？」
「編劇中心制不是主流，只在新羅的電視圈等少部分地方流行。製片人中心制和導演中心制才是主流。
我沒有推崇某一個，我覺得各有各的好，各有各的壞。
製片人中心制，製片人占據主導地位，製片人優先考慮的是商業價值。
在製作像偶像劇、喜劇等思想深度不高的商業劇很有優勢，因為製片人會優先考慮觀眾和市場。
在製作一些藝術性比較高的作品時，導演中心制更有優勢，因為很多導演都有藝術家潔癖。
他們願意犧牲一部分商業性換取藝術性，這是製片人絕對不允許的。」
李俞比較客觀的給出了他的看法和意見。
還有一些話他沒有說，不管導演、編劇、製片人誰來主導一部作品，都會在一定程度上受到來自資本的影響。
(本章完)