第四十三章 都在往好的方向發展（第一更）
他能有什麼看法？
前文就提過，《潘金蓮》原本是旺達的項目，後來杜陽出走，項目交給華宜…
不止如此，背後還有耀萊跟旺達的院線競爭…
至於什麼沒有人和錢過不去，如果電影票房好，院線一定會按照程序化的流程增加排片。
前提是，院線的排片量能夠達到被觀眾看到的比例。
如果本身排的場次少，又在非黃金時段，那麼觀眾自然看不到，也談不上票房逆襲、增加排片了。
背後有商業博弈…
不過，這電影，包括只後的《如果芸知道》，都不符合現代的語境…
而且李雪蓮也不值得同情——整個故事起因，她為了房子和生第二個孩子，和老公假離婚，結果給老公鑽了空子，變成真離婚。房子沒撈到孩子也流了，所以氣不過鬧到法院，要求法院判她和前老公假離婚，然後他們再結婚，然後再離婚。
法院判她敗訴沒有錯，假離婚本來就存在著欺騙的行為，不應受到法律地保護！
法治社會，李雪蓮就是個無理取鬧的存在！
哪來的批判意義？
這就是《我不是潘金蓮》比不上《秋菊打官司》的地方，立足點就不對！
你立足點不對，還想讓觀眾同情這個女人？
當你的核心人物有問題的時候，你想批判官場，還想讓大眾叫好？
為了批判而批判有什麼意義？
官場現形記？
……
市場對《潘金蓮》不是特別買帳，首日雖然斬獲票房冠軍，次日就被《無名之輩》反超，再加上次周上映《神奇動物在哪裡》、《佩小姐的奇幻城堡》…
《潘金蓮》想拿到五億票房，基本沒有可能了，正常來講，能有3億票房就該偷笑了！
上映17天，累計票房6.9億！
貓眼預測最終票房在9億以上。
這部電影的導演是饒曉智+田裡，田裡是《河神》的導演，85後，很有想法的年輕導演，他跟著饒曉智，主要負責鏡頭調度，畢竟饒曉智是話劇導演，對電影畫面的理解較為粗野…
經過《無名之輩》後，田裡下一部作品《受益人》提上日程！
夢溪導演團隊85後開始登上舞台…
《無名之輩》大成功，沈夢溪挺高興的，甚至比《湄公河行動》、《摸金校尉》熱賣都高興！
這表示電影市場越發走向成熟的表現
觀眾的觀影水準在一點點提高。
以往他們會被空有華麗視效、流量明星或話題炒作但內容空洞的電影吸引。但今兩年以上這些賺錢方法越來越不管用了，他們越來越看重電影質量本身。
前今年，被資本裹挾後，中國電影卻沒有繁花似錦，反而成了流水線式的製作商品，成功的標準是流量明星選角和同類型題材複製。
比如青春片火了之後的五年裡，無數換湯不換藥的青春片如過江之鯽，毫無誠意。
類型經驗可以有效規避市場風險，但只看到眼前利益忽視藝術創新，時間久了影視作品就會同質化，人設單一的角色，套路的情節，甚至連大銀幕上呈現的都是一個審美風格的流量明星和特效手段。
電影從一個大眾藝術淪為大眾消費，沒有了審美功能，只剩娛樂主義。
你看，娛樂主義！
更說過『票房高的電影不一定是好電影，但票房低的電影肯定有不足之處！』
可這一切在粉絲經濟下，不適用了！
《有一個地方只有我知道》、《小時代》、《梔子花開》、《致青春2》、《爵跡》…
你說這些電影的粉絲看到這些電影，心靈上的滿足不是娛樂嘛？
但這些是好電影嗎？
顯然不是！
但票房都不錯，即便《爵跡》也賣了2.8億呢！
很多人說了：讓飯圈的歸飯圈，主流的歸主流！
實施起來太難了！
飯圈的目的就是為了把偶像推向主流…
但終歸在向著好的地方發展。
好的電影，被更多人欣賞；
爛片、平庸的電影，甭管事前宣傳陣仗多大，影響力始終有限！
……
「導演，您覺得《無名之輩》差在哪？」
「…喲，你還是第一個這麼問我的創作者，」沈夢溪笑了笑，跟饒曉智碰了碰杯子，然後道：「缺了一個聚焦點，讓人覺得有點散，當然，我能明白，你把精力用在塑造『無名』上面…能做成這樣，已經很不錯了！」
饒曉智嘆了口氣：「應該聽寧昊的，他建議我把槍做成聚焦點，讓馬先勇和胡廣生是互相認識的關係，這樣一來，故事就順暢多了…」
「那就不是《無名之輩》了，故事表現出來可能達不到現在的效果！」
饒曉智琢磨了一下，還真是這樣…
現在的胡廣生，大家多是同情，他如果跟馬先勇認識，槍是從他那邊騙來的，那整個故事就淪為喜劇…
失去了原本想表達的『我們都是無名之輩』的含義…
沈夢溪想到什麼：「我前兩天跟上面開會，他們想做一個創業+扶題材的作品，我有個想法…」
「您說說…」
「青年回到家鄉創業的故事，可以結合快遞業務…」
饒曉智思考了很久，然後問：「怎麼破題呢？」
「很簡單」沈夢溪：「過去《中國合伙人》里的成功是「美國夢」，是往外走，往上走，到城市去，去華爾街上市。現在的成功是「中國夢」：回到家鄉，紮根農村，把人帶回來，把東西送出去，還有，造福四方！」
饒曉智若有所思…
沈夢溪拍了拍他的肩膀：「你老家就在貴州，沒人比你了解貴州…這個項目交給你了！」
「…我試試！」
他倆正聊著呢，突然現場一陣躁動，沈夢溪趕緊扭頭看了一下，原來是寧昊領著黃博、沈藤過來了，同行的還有閆飛、彭大魔…
前文就提過，《潘金蓮》原本是旺達的項目，後來杜陽出走，項目交給華宜…
不止如此，背後還有耀萊跟旺達的院線競爭…
至於什麼沒有人和錢過不去，如果電影票房好，院線一定會按照程序化的流程增加排片。
前提是，院線的排片量能夠達到被觀眾看到的比例。
如果本身排的場次少，又在非黃金時段，那麼觀眾自然看不到，也談不上票房逆襲、增加排片了。
背後有商業博弈…
不過，這電影，包括只後的《如果芸知道》，都不符合現代的語境…
而且李雪蓮也不值得同情——整個故事起因，她為了房子和生第二個孩子，和老公假離婚，結果給老公鑽了空子，變成真離婚。房子沒撈到孩子也流了，所以氣不過鬧到法院，要求法院判她和前老公假離婚，然後他們再結婚，然後再離婚。
法院判她敗訴沒有錯，假離婚本來就存在著欺騙的行為，不應受到法律地保護！
法治社會，李雪蓮就是個無理取鬧的存在！
哪來的批判意義？
這就是《我不是潘金蓮》比不上《秋菊打官司》的地方，立足點就不對！
你立足點不對，還想讓觀眾同情這個女人？
當你的核心人物有問題的時候，你想批判官場，還想讓大眾叫好？
為了批判而批判有什麼意義？
官場現形記？
……
市場對《潘金蓮》不是特別買帳，首日雖然斬獲票房冠軍，次日就被《無名之輩》反超，再加上次周上映《神奇動物在哪裡》、《佩小姐的奇幻城堡》…
《潘金蓮》想拿到五億票房，基本沒有可能了，正常來講，能有3億票房就該偷笑了！
上映17天，累計票房6.9億！
貓眼預測最終票房在9億以上。
這部電影的導演是饒曉智+田裡，田裡是《河神》的導演，85後，很有想法的年輕導演，他跟著饒曉智，主要負責鏡頭調度，畢竟饒曉智是話劇導演，對電影畫面的理解較為粗野…
經過《無名之輩》後，田裡下一部作品《受益人》提上日程！
夢溪導演團隊85後開始登上舞台…
《無名之輩》大成功，沈夢溪挺高興的，甚至比《湄公河行動》、《摸金校尉》熱賣都高興！
這表示電影市場越發走向成熟的表現
觀眾的觀影水準在一點點提高。
以往他們會被空有華麗視效、流量明星或話題炒作但內容空洞的電影吸引。但今兩年以上這些賺錢方法越來越不管用了，他們越來越看重電影質量本身。
前今年，被資本裹挾後，中國電影卻沒有繁花似錦，反而成了流水線式的製作商品，成功的標準是流量明星選角和同類型題材複製。
比如青春片火了之後的五年裡，無數換湯不換藥的青春片如過江之鯽，毫無誠意。
類型經驗可以有效規避市場風險，但只看到眼前利益忽視藝術創新，時間久了影視作品就會同質化，人設單一的角色，套路的情節，甚至連大銀幕上呈現的都是一個審美風格的流量明星和特效手段。
電影從一個大眾藝術淪為大眾消費，沒有了審美功能，只剩娛樂主義。
你看，娛樂主義！
更說過『票房高的電影不一定是好電影，但票房低的電影肯定有不足之處！』
可這一切在粉絲經濟下，不適用了！
《有一個地方只有我知道》、《小時代》、《梔子花開》、《致青春2》、《爵跡》…
你說這些電影的粉絲看到這些電影，心靈上的滿足不是娛樂嘛？
但這些是好電影嗎？
顯然不是！
但票房都不錯，即便《爵跡》也賣了2.8億呢！
很多人說了：讓飯圈的歸飯圈，主流的歸主流！
實施起來太難了！
飯圈的目的就是為了把偶像推向主流…
但終歸在向著好的地方發展。
好的電影，被更多人欣賞；
爛片、平庸的電影，甭管事前宣傳陣仗多大，影響力始終有限！
……
「導演，您覺得《無名之輩》差在哪？」
「…喲，你還是第一個這麼問我的創作者，」沈夢溪笑了笑，跟饒曉智碰了碰杯子，然後道：「缺了一個聚焦點，讓人覺得有點散，當然，我能明白，你把精力用在塑造『無名』上面…能做成這樣，已經很不錯了！」
饒曉智嘆了口氣：「應該聽寧昊的，他建議我把槍做成聚焦點，讓馬先勇和胡廣生是互相認識的關係，這樣一來，故事就順暢多了…」
「那就不是《無名之輩》了，故事表現出來可能達不到現在的效果！」
饒曉智琢磨了一下，還真是這樣…
現在的胡廣生，大家多是同情，他如果跟馬先勇認識，槍是從他那邊騙來的，那整個故事就淪為喜劇…
失去了原本想表達的『我們都是無名之輩』的含義…
沈夢溪想到什麼：「我前兩天跟上面開會，他們想做一個創業+扶題材的作品，我有個想法…」
「您說說…」
「青年回到家鄉創業的故事，可以結合快遞業務…」
饒曉智思考了很久，然後問：「怎麼破題呢？」
「很簡單」沈夢溪：「過去《中國合伙人》里的成功是「美國夢」，是往外走，往上走，到城市去，去華爾街上市。現在的成功是「中國夢」：回到家鄉，紮根農村，把人帶回來，把東西送出去，還有，造福四方！」
饒曉智若有所思…
沈夢溪拍了拍他的肩膀：「你老家就在貴州，沒人比你了解貴州…這個項目交給你了！」
「…我試試！」
他倆正聊著呢，突然現場一陣躁動，沈夢溪趕緊扭頭看了一下，原來是寧昊領著黃博、沈藤過來了，同行的還有閆飛、彭大魔…