第4854章 奇影妙劇（十九）
第4854章 奇影妙劇（十九）
出乎意料的是，斯塔克的個人電影反響比預期的好得多。因為畢竟這並不是一部合家歡電影，分級也比較高，所以票房的預估是比較低的。但實際上，票房是相當不錯的。
還有一個比較令人驚喜的點，就是媒體的評分很不錯，基本上都給出了中上評價，有一些還給了好評。很多著名影評人，甚至是在電影開拍之前就唱衰的，評價也都不錯。
而觀眾們的好評總是提到一點，那就是「出乎預料」。幾乎所有人都認為，托尼·斯塔克一定會拍一部彰顯他如何英勇作戰的超級英雄式電影，主要的內容就是他穿著那身機甲，領著一大堆的機器人，打敗反派，拯救世界。
沒有任何人對他抱有任何除此之外的期望。因為斯塔克是個什麼人，他們太清楚了。
這個人簡直騷包到了極點，但凡有個展示自己才華的機會，他是絕對不會放過的。
所以大部分人以為自己會看到那種完全自吹自擂式的電影，簡單來說就是自嗨。甚至有很多人是抱著看喜劇片的心態去看的，就要看看斯塔克怎麼用一整部影片夸自己，等看完之後再去社交媒體上嘲笑他。
可是非常出乎意料的是，斯塔克並沒有這麼做。相反的，他以退為進，開始拍自己少年和青年時期。尤其是他將自己最脆弱的那一面暴露了出來，整個故事就是建立在他父母雙亡，整個人陷入極度痛苦的精神牢籠之上的。
影片中的斯塔克看起來沒有任何超級英雄的氣質，相反的，他非常地狼狽、混亂、顛三倒四。甚至可以說，要不是他那張臉和那雙眼睛，真的會有很多人覺得他實在是太弱了。
影片中的表現也確實是這樣。面對突然墜落的屍體，他手足無措：面對席勒，他倉皇逃竄；面對斯特蘭奇，也沒有提出什麼有用的建議，幾乎整個影片都是在被追著跑。
他就是那種很典型的恐怖片主角，根本沒有什麼主觀能動性，遇到什麼危險都是隨波逐流，只會表演驚恐尖叫。
但要不怎麼說，藝術誕生於精準中。影片中的斯塔克就是多一分則過，少一分則不足。他的性格和行為都不討喜，但偏偏長了那樣一雙眼睛。
那雙眼睛的情緒衝擊力實在是太強了，最容易把人帶入到斯塔克的境地里，讓所有人都覺得，他在那個環境裡那麼表現太正常了，因為他太過驚恐和焦慮，做不到什麼也是正常的。
這就是演員演技的重要性了。無法讓觀眾有代入感的話，那其實很多行為邏輯經不起推敲。但是只要能讓觀眾帶入進來，觀眾就會自己給演員的一些作死行為找藉口。
斯塔克就是這樣。所有觀眾都覺得，先是面臨父母去世的噩耗，患上了嚴重的焦慮症之後，藥物還被偷換了，然後緊接著就直面兇殺案，這是個人都得崩潰，自然也就不會過多苛責。
反而，這樣的人設給了很多觀眾驚喜。因為他們原先預想的是那種十分自戀的爹味男主，高高在上地給所有人表演他有多麼地富有、聰明和強大，但卻沒想到，斯塔克選擇剖析自己最脆弱的那部分。
毫無疑問的是，這能讓更多的人理解他，或者至少自以為更理解了他。
人們會把他當花花公子那段墮落時期，歸結於他這段時間太痛苦了，所以才會使用那種方法麻痹自己。雖說這和事實也相差不遠，但要讓人理解這點，其實挺困難的。
斯塔克自己是不可能站出來說「我也是有苦衷的」「我是有這樣那樣的困難，才會在那段時間放縱自己」的。因為他覺得這是給自己的錯誤找藉口，顯出懦弱和逃避，而他向來絕不願意讓人認為他很懦弱。
而在席勒和其他人的一通忽悠之下，斯塔克誤打誤撞地表現出了自己的脆弱。這削減了鋼鐵俠的「神性」，而增添了托尼斯塔克的「人性」，而人總是會犯錯的，浪子回頭金不換。
所以儘管這電影從內容到主題和原本構想的完全不一樣，但還真就誤打誤撞地達到了預期的效果，甚至遠遠超出。
除了主題表現方面出乎預料，電影的內容也是比較紮實的。克里斯雖然之前沒有拍過懸疑類的電影，都是拍一些溫馨喜劇，但是其實《伊法魔尼》已經是相當大製作的大片了，這為他積累了很多的經驗。
這部電影當然也有討巧的地方。克里斯選擇了一種最簡單的方式來做反轉，但正因為簡單，反而比很多繞來繞去或者故弄玄虛的電影，更讓人感受到反轉的魅力。
很多人可能聽過，在推理小說界，有一個專業名詞叫「敘述詭計」。這指的是，作者在敘述的時候，使用障眼法，故意通過切換視角，或者是某個人的主觀描述來誤導讀者，以達到揭露真相的時候，讓人感覺到反轉的目的。
舉個例子。如果站在上帝視角說「這裡有一個蘋果」，那後續就不能推翻了，否則就無法做到邏輯嚴謹和推理公平。作者說這裡有一個蘋果，那這裡就得有一個蘋果，不能是橙子，也不能是梨。
但是，假設一個人用第一人稱說，他從這裡拿了一個蘋果吃，那這其中就可以做文章了。因為這一切都是基於他主觀判斷。或許他指的「這裡」根本不是讀者以為的那個地方；或許蘋果不是拿的而是偷的；或許根本不是蘋果，而是視線不好他看錯了。後續推翻這個結論就很簡單。
所以很多推理小說作者都利用這一點，來玩敘述詭計，達到在前期遮掩真相，不讓讀者那麼快推理出兇手，而後期揭秘又有驚喜感的效果。
克里斯也玩了個最簡單的敘述詭計。開場的時候，他直接給了一個斯塔克看到鏡子裡站滿人的場景。因為是直接拍攝鏡子裡的景象，很多人就會覺得是斯塔克的第一人稱看到的，而人的眼睛是會騙人的。
後續接入回憶劇情，不斷地用各種畫面來強調，斯塔克有很嚴重的焦慮症，他一直在出現幻覺。那些幻覺稀奇古怪什麼樣的都有。這完全否定了斯塔克的視角的可信度，讓觀眾自然而然地覺得，鏡子裡的那些人影，就是斯塔克的幻覺。
邏輯鏈大概是這樣的：斯塔克有焦慮症——焦慮症會出現幻覺—鏡子裡的鬼都是幻覺。
如果這樣去分析就不難看出，這三點沒有必然因果關係。焦慮症不是一定會導致幻覺，也沒有任何證據證明鏡子裡的就是幻覺。
只不過，用這樣的敘述方式，就很容易讓人把結果錯誤地歸因。這是常見的推理謬誤，也起到了很好的誤導作用。
克里斯在這裡還有個小巧思。那就是，利用羅德里格斯莊園復古的裝修風格和漢普頓剛剛好的天氣，來塑造一種「本格推理」的氛圍。
還是那句話，暴風雪、莊園、宴會，實在是太適合謀殺了。所有人在看到這一切的時候，都會覺得這一定又是那種「暴風雪山莊」式的故事，大概發生在18世紀末19世紀初，有貴族、僕人、名流參與，偵探是個戴著貝雷帽、叼著菸斗的外地人，說不定還有個軍醫助手什麼的。
沒有人會在這種氛圍下去想，鋼鐵俠怎麼沒穿戰甲，至尊法師怎麼不用魔法，客人們的飛梭應該停在哪裡。因為這些東西和整個莊園的畫風完全不一樣，壓根就不該出現。
這進一步地加深了誤導，讓觀眾們壓根就沒往超自然那方面想，就一門心思地覺得這是個老派的本格推理改編電影。
當然，因為焦慮症幻覺這個遮掩得太好了，再不給觀眾點線索的話，又不公平了。所以斯特蘭奇小露一手，展現了一下自己的魔法造詣，就是明明白白地告訴觀眾，就是有魔法的。
只是這又是一重障眼法。誰讓斯特蘭奇在別的電影裡面扮演至尊法師，而他起飛這個動作又沒起到什麼推動劇情的作用，大家就都以為，這是導演玩了個演員梗。
而後面更是讓席勒用一系列非常嚴謹的推理，排除掉了所有人類的嫌疑。這個時候觀眾得到的線索就已經遠遠大於被遮掩的了，也一定會有一部分觀眾推理出來。
推理小說和電影都是這樣的。有一部分人以能推理出真相為樂，而有一部分人則是腦子根本不轉，就等著最後揭曉答案，等待讓他們驚喜的反轉。
這兩類人都沒有錯，但要如何平衡是個問題。給的線索太多，會讓推理派覺得沒意思，題目太簡單的話，就沒有挑戰性。可是給的線索太少，雖然能更好地製造反轉，服務喜歡反轉的觀眾，可又太為難推理派了。這樣看來，不管怎麼拍，都一定會有人給差評。
克里斯就算平衡得不錯的。推理派不能說他給的線索不夠。他開場就把鬼魂的景象拍在所有觀眾臉上了，那鏡子裡的鬼魂可不是一兩個，是一大群，看起來陰森又恐怖。
斯特蘭奇起飛也並沒有用什麼鏡頭去遮掩，就是那麼站在鏡頭的正中央，直接從陽台往上飛，明明白白地拍他飛到了樓頂上。
最後，席勒進行的排除也沒打馬虎眼，一條一條分析得非常明白。所以沒推理出來的人也不能怪導演不給線索，純粹是自己水平不行。
至於反轉派，當然也能感受到足夠的驚喜。畢竟當發現真有超自然力量的時候，前面所有的線索就都會浮現出來，會讓人有一種「怪不得」的感覺，很多人會為此感到十分舒爽。
而最後一幕，給到的那個怪物的鏡頭，可以說是全篇高潮中的高潮。誰也沒有想到，最後的反轉竟然只是一個幾秒鐘的鏡頭，而且給完這個鏡頭之後，乾脆利落地結束，半句廢話都沒有。這也就讓這個鏡頭的衝擊力更強了。
出乎意料的是，斯塔克的個人電影反響比預期的好得多。因為畢竟這並不是一部合家歡電影，分級也比較高，所以票房的預估是比較低的。但實際上，票房是相當不錯的。
還有一個比較令人驚喜的點，就是媒體的評分很不錯，基本上都給出了中上評價，有一些還給了好評。很多著名影評人，甚至是在電影開拍之前就唱衰的，評價也都不錯。
而觀眾們的好評總是提到一點，那就是「出乎預料」。幾乎所有人都認為，托尼·斯塔克一定會拍一部彰顯他如何英勇作戰的超級英雄式電影，主要的內容就是他穿著那身機甲，領著一大堆的機器人，打敗反派，拯救世界。
沒有任何人對他抱有任何除此之外的期望。因為斯塔克是個什麼人，他們太清楚了。
這個人簡直騷包到了極點，但凡有個展示自己才華的機會，他是絕對不會放過的。
所以大部分人以為自己會看到那種完全自吹自擂式的電影，簡單來說就是自嗨。甚至有很多人是抱著看喜劇片的心態去看的，就要看看斯塔克怎麼用一整部影片夸自己，等看完之後再去社交媒體上嘲笑他。
可是非常出乎意料的是，斯塔克並沒有這麼做。相反的，他以退為進，開始拍自己少年和青年時期。尤其是他將自己最脆弱的那一面暴露了出來，整個故事就是建立在他父母雙亡，整個人陷入極度痛苦的精神牢籠之上的。
影片中的斯塔克看起來沒有任何超級英雄的氣質，相反的，他非常地狼狽、混亂、顛三倒四。甚至可以說，要不是他那張臉和那雙眼睛，真的會有很多人覺得他實在是太弱了。
影片中的表現也確實是這樣。面對突然墜落的屍體，他手足無措：面對席勒，他倉皇逃竄；面對斯特蘭奇，也沒有提出什麼有用的建議，幾乎整個影片都是在被追著跑。
他就是那種很典型的恐怖片主角，根本沒有什麼主觀能動性，遇到什麼危險都是隨波逐流，只會表演驚恐尖叫。
但要不怎麼說，藝術誕生於精準中。影片中的斯塔克就是多一分則過，少一分則不足。他的性格和行為都不討喜，但偏偏長了那樣一雙眼睛。
那雙眼睛的情緒衝擊力實在是太強了，最容易把人帶入到斯塔克的境地里，讓所有人都覺得，他在那個環境裡那麼表現太正常了，因為他太過驚恐和焦慮，做不到什麼也是正常的。
這就是演員演技的重要性了。無法讓觀眾有代入感的話，那其實很多行為邏輯經不起推敲。但是只要能讓觀眾帶入進來，觀眾就會自己給演員的一些作死行為找藉口。
斯塔克就是這樣。所有觀眾都覺得，先是面臨父母去世的噩耗，患上了嚴重的焦慮症之後，藥物還被偷換了，然後緊接著就直面兇殺案，這是個人都得崩潰，自然也就不會過多苛責。
反而，這樣的人設給了很多觀眾驚喜。因為他們原先預想的是那種十分自戀的爹味男主，高高在上地給所有人表演他有多麼地富有、聰明和強大，但卻沒想到，斯塔克選擇剖析自己最脆弱的那部分。
毫無疑問的是，這能讓更多的人理解他，或者至少自以為更理解了他。
人們會把他當花花公子那段墮落時期，歸結於他這段時間太痛苦了，所以才會使用那種方法麻痹自己。雖說這和事實也相差不遠，但要讓人理解這點，其實挺困難的。
斯塔克自己是不可能站出來說「我也是有苦衷的」「我是有這樣那樣的困難，才會在那段時間放縱自己」的。因為他覺得這是給自己的錯誤找藉口，顯出懦弱和逃避，而他向來絕不願意讓人認為他很懦弱。
而在席勒和其他人的一通忽悠之下，斯塔克誤打誤撞地表現出了自己的脆弱。這削減了鋼鐵俠的「神性」，而增添了托尼斯塔克的「人性」，而人總是會犯錯的，浪子回頭金不換。
所以儘管這電影從內容到主題和原本構想的完全不一樣，但還真就誤打誤撞地達到了預期的效果，甚至遠遠超出。
除了主題表現方面出乎預料，電影的內容也是比較紮實的。克里斯雖然之前沒有拍過懸疑類的電影，都是拍一些溫馨喜劇，但是其實《伊法魔尼》已經是相當大製作的大片了，這為他積累了很多的經驗。
這部電影當然也有討巧的地方。克里斯選擇了一種最簡單的方式來做反轉，但正因為簡單，反而比很多繞來繞去或者故弄玄虛的電影，更讓人感受到反轉的魅力。
很多人可能聽過，在推理小說界，有一個專業名詞叫「敘述詭計」。這指的是，作者在敘述的時候，使用障眼法，故意通過切換視角，或者是某個人的主觀描述來誤導讀者，以達到揭露真相的時候，讓人感覺到反轉的目的。
舉個例子。如果站在上帝視角說「這裡有一個蘋果」，那後續就不能推翻了，否則就無法做到邏輯嚴謹和推理公平。作者說這裡有一個蘋果，那這裡就得有一個蘋果，不能是橙子，也不能是梨。
但是，假設一個人用第一人稱說，他從這裡拿了一個蘋果吃，那這其中就可以做文章了。因為這一切都是基於他主觀判斷。或許他指的「這裡」根本不是讀者以為的那個地方；或許蘋果不是拿的而是偷的；或許根本不是蘋果，而是視線不好他看錯了。後續推翻這個結論就很簡單。
所以很多推理小說作者都利用這一點，來玩敘述詭計，達到在前期遮掩真相，不讓讀者那麼快推理出兇手，而後期揭秘又有驚喜感的效果。
克里斯也玩了個最簡單的敘述詭計。開場的時候，他直接給了一個斯塔克看到鏡子裡站滿人的場景。因為是直接拍攝鏡子裡的景象，很多人就會覺得是斯塔克的第一人稱看到的，而人的眼睛是會騙人的。
後續接入回憶劇情，不斷地用各種畫面來強調，斯塔克有很嚴重的焦慮症，他一直在出現幻覺。那些幻覺稀奇古怪什麼樣的都有。這完全否定了斯塔克的視角的可信度，讓觀眾自然而然地覺得，鏡子裡的那些人影，就是斯塔克的幻覺。
邏輯鏈大概是這樣的：斯塔克有焦慮症——焦慮症會出現幻覺—鏡子裡的鬼都是幻覺。
如果這樣去分析就不難看出，這三點沒有必然因果關係。焦慮症不是一定會導致幻覺，也沒有任何證據證明鏡子裡的就是幻覺。
只不過，用這樣的敘述方式，就很容易讓人把結果錯誤地歸因。這是常見的推理謬誤，也起到了很好的誤導作用。
克里斯在這裡還有個小巧思。那就是，利用羅德里格斯莊園復古的裝修風格和漢普頓剛剛好的天氣，來塑造一種「本格推理」的氛圍。
還是那句話，暴風雪、莊園、宴會，實在是太適合謀殺了。所有人在看到這一切的時候，都會覺得這一定又是那種「暴風雪山莊」式的故事，大概發生在18世紀末19世紀初，有貴族、僕人、名流參與，偵探是個戴著貝雷帽、叼著菸斗的外地人，說不定還有個軍醫助手什麼的。
沒有人會在這種氛圍下去想，鋼鐵俠怎麼沒穿戰甲，至尊法師怎麼不用魔法，客人們的飛梭應該停在哪裡。因為這些東西和整個莊園的畫風完全不一樣，壓根就不該出現。
這進一步地加深了誤導，讓觀眾們壓根就沒往超自然那方面想，就一門心思地覺得這是個老派的本格推理改編電影。
當然，因為焦慮症幻覺這個遮掩得太好了，再不給觀眾點線索的話，又不公平了。所以斯特蘭奇小露一手，展現了一下自己的魔法造詣，就是明明白白地告訴觀眾，就是有魔法的。
只是這又是一重障眼法。誰讓斯特蘭奇在別的電影裡面扮演至尊法師，而他起飛這個動作又沒起到什麼推動劇情的作用，大家就都以為，這是導演玩了個演員梗。
而後面更是讓席勒用一系列非常嚴謹的推理，排除掉了所有人類的嫌疑。這個時候觀眾得到的線索就已經遠遠大於被遮掩的了，也一定會有一部分觀眾推理出來。
推理小說和電影都是這樣的。有一部分人以能推理出真相為樂，而有一部分人則是腦子根本不轉，就等著最後揭曉答案，等待讓他們驚喜的反轉。
這兩類人都沒有錯，但要如何平衡是個問題。給的線索太多，會讓推理派覺得沒意思，題目太簡單的話，就沒有挑戰性。可是給的線索太少，雖然能更好地製造反轉，服務喜歡反轉的觀眾，可又太為難推理派了。這樣看來，不管怎麼拍，都一定會有人給差評。
克里斯就算平衡得不錯的。推理派不能說他給的線索不夠。他開場就把鬼魂的景象拍在所有觀眾臉上了，那鏡子裡的鬼魂可不是一兩個，是一大群，看起來陰森又恐怖。
斯特蘭奇起飛也並沒有用什麼鏡頭去遮掩，就是那麼站在鏡頭的正中央，直接從陽台往上飛，明明白白地拍他飛到了樓頂上。
最後，席勒進行的排除也沒打馬虎眼，一條一條分析得非常明白。所以沒推理出來的人也不能怪導演不給線索，純粹是自己水平不行。
至於反轉派，當然也能感受到足夠的驚喜。畢竟當發現真有超自然力量的時候，前面所有的線索就都會浮現出來，會讓人有一種「怪不得」的感覺，很多人會為此感到十分舒爽。
而最後一幕，給到的那個怪物的鏡頭，可以說是全篇高潮中的高潮。誰也沒有想到，最後的反轉竟然只是一個幾秒鐘的鏡頭，而且給完這個鏡頭之後，乾脆利落地結束，半句廢話都沒有。這也就讓這個鏡頭的衝擊力更強了。