586-別給我貼標籤。
就在韋恩一頭扎進《閃電俠》的籌備當中，還得不時的在加拿大蒙特婁《x戰警》劇組，與邁阿密《霹靂嬌娃》劇組來回飛時，時間也在漸漸推進，北美暑期檔，開始漸漸走向了尾聲。
幾乎每年的暑期檔，都是北美最重要的電影檔期，也是好萊塢製片公司的一場收割票房的狂歡，從五月份第一個周末開始，到九月一號為止，總歷時大概122天，在這個並不算長的時間線當中，前前後後每年大概會有200多部影片扎堆上映，可見競爭之激烈。
今年自五月份暑期檔開始，到現在的八月中旬，華納兄弟所發行的影片，再一次毫無爭議的成為了好萊塢電影公司票房第一。
首當其衝的就是《蝙蝠俠：黑暗騎士》，這部影片在五月中旬一經上映，即使有著《侏羅紀公園2》的強力競爭，在北美也連續拿到了四個周票房冠軍，要知道，這可是競無比必慘烈的暑期檔，連續四個票房冠軍的成績，就說明了影片的受歡迎程度，在此前是絕無僅有的。
《蝙蝠俠：黑暗騎士》直到現在，雖然在北美院線市場中，還在放映這部影片的影院只剩下了一千家出頭，票房潛力也早早的就被消耗乾淨，可面對已經取得的5.48億美元這個創紀錄的北美票房，依然不時的還被媒體大肆膜拜。
如果在加上海外取得的成績，這部影片已經從全球狂攬了11.84億美元，牢牢的占據著影史票房第一的位子，超過排名第二的《侏羅紀公園》，接近1億美元票房。
其次就是韋恩作為投資人、製片人、編劇的《黑客帝國2：重裝上陣》，這部影片依靠著前作爆裂的好口碑，自上映周末起，就呈現了一家獨大之勢，經過兩個多月的放映後，北美票房2.79億美元，全球票房也達到了7.35億美元。
《黑客帝國》系列的連續成功，不但讓扎克-施耐德徹底走出GG片導演的質疑，還讓南非美鑽查理茲-塞隆徹底爆火，細腰大長腿、緊身黑皮衣，成為了北美、乃至全世界男性影迷的夢中情人。
作為主角的李國豪，也憑藉這部影片的熱賣，向著好萊塢一線動作男星的咖位，邁出了堅定地一隻腳。不等後續還在進行收尾拍攝的第三部上映，韋恩的經紀人吉米，就已經和他的經紀人，開啟了下一部影片的合約談判。顯然，經過了《黑客帝國》系列，再想要廉價邀請他參與項目不太可能了，這無關雙方的關係。
除開與韋恩關係比較深的這兩部影片，華納兄弟投資製作發行的影片，還有票房1.26億的《超時空接觸》，票房9600萬美元的陰謀理論，票房7200萬美元的《洛城機密》，7300萬美元的《魔鬼代言人》等等等等。
值得一提的是，斯蒂文-史匹柏親自執導，安東尼-霍普金斯、摩根-弗里曼主演的電影《斷鎖怒潮》，只在北美取得了4000萬美元出頭的成績，顯然，這樣一部商業味道並不那麼濃郁的電影，讓斯蒂文-史匹柏被媒體們瘋狂嘲諷老了。
經過夢工廠和華納兄弟商議過後，也選擇直接放棄了這部影片的海外之旅，所以《斷鎖怒潮》的總票房，也就停留在了4000多萬美元，成為了斯蒂文-史匹柏近些年以來，相對罕見的票房不那麼亮眼之作。
別人會懷疑、嘲諷、瘋狂質疑這個猶太老頭老了，可是韋恩對於這些卻從沒當回事過。如果只論電影的成功率來說，這個猶太老頭，才真的算得上圈內的成功學大師，罕有失手之作。
尤其是這部《斷鎖怒潮》，明眼人都看的出來，這是夢工廠與華納兄弟之間展開合作的試探之作，真正說起來，圈內明白人都沒拿這個當回事。
韋恩十分清楚，時間都不用太久，只要到明年暑期檔陣亡將士紀念日，這個猶太老頭就會再次震驚世人，攜帶著R級二戰史詩戰爭片強勢歸來，這部並不缺少溫情、戰爭殘酷場面、對戰爭反思的經典電影，註定一上映就會被影迷頂禮膜拜，迫不及待的按上史上最佳戰爭片的帽子。
今年的暑期檔除了韋恩的《蝙蝠俠：黑暗騎士》，扎克-施耐德的《黑客帝國2：重裝上陣》，以及斯蒂文-史匹柏的《侏羅紀公園2》之外，給人留下的亮眼之作並不多。
尤其是相比前幾年的暑期檔來說，仿佛競爭的激烈程度和經典影片的數量，都在呈現明顯下滑的趨勢，還沒到年底，甚至就有與美媒體聲稱，好萊塢自80年代初開始的黃金年代即將落幕，今年別說和神仙打架一樣的93年相比，就是和前兩年相比都差距明顯。
看看票房過億的那些影片吧，米高梅聯美的《007：明日帝國》，二十世紀福克斯的《星戰假日特別版》等等，幾乎都是在赤洛洛的吃老本。
唯一能讓人眼前一亮的，就是索尼哥倫比亞的《黑衣人》，這部威爾-史密斯主演的科幻喜劇，延續了他一貫的表演風格，是除了《蝙蝠俠：黑暗騎士》與《侏羅紀公園2》、《黑客帝國2：重裝上陣》之外，唯一一部北美票房過兩億美元的影片。
今年北美暑期檔即將結束，無數媒體都篤定的認為，今年的影片排行已經出爐，後續很難再有其他影片，能夠達到讓人驚喜的成績。
華納製片廠攝影棚內，當查爾斯-羅文也用同樣的語氣，篤定的認定《蝙蝠俠：黑暗騎士》的票房地位，沒有影片可以撼動時，韋恩卻一反常態的搖了搖頭，別人都認為他是在謙虛，可恐怕只有他自己清楚，後面還有什麼在等待著這個世界。
看似就像媒體說的那樣，今年的暑期檔只有頭部電影票房出彩，並沒有之前那些年龍爭虎鬥，好電影每周都出現的盛況，可其實呢，遠遠不是媒體所說的那樣。
只是因為今年暑期檔開端，就出現了註定會大火的《蝙蝠俠：黑暗騎士》，與《侏羅紀公園2》，讓很多影片都不得不選擇撤檔，更換上映檔期。而這些大投資大製作的影片呢？幾乎全都自以為是的放到了十二月份。
這就造成了，直到今年年底的十二月份，又會出現令人驚訝的強烈競爭，就算拋開卡車司機撞碎世界的大船，照樣還有什麼《心靈捕手》、《盡善盡美》等影片展開對院線市場的衝擊。
「溫哥華外景地我和吉爾莫看過了，完全符合取景要求。」
製片人查爾斯-羅文看韋恩並不怎麼想聊有關票房的事，索性略過了閒聊，直接談起了這次和副導演勘景的經過。「按照你的要求，加拿大所有的外景地，都用於影片的取景，主要拍攝地點放到洛杉磯華納製片廠內進行，以及第一次大規模使用綠幕拍攝。我和吉爾莫這一圈都看過了，加拿大那邊的取景地完全沒有問題，也和當地市政部門都取得了聯繫......」
幾人邊走邊說，當來到攝影棚一角時站住了腳，在幾人面前，影片主角詹姆斯-弗蘭科站在一塊綠布前，身上貼滿了各種捕捉傳感器，正在隨著工作人員的指揮，做著之後影片拍攝所需要的特殊訓練。
而他身上的這套設備，就是所謂的動作捕捉傳感器，這項技術第一次正式出現在大熒幕上，被影迷和普通人所熟知，應該是《魔戒》中的咕嚕，然而，其實動作捕捉，早在九十年代初就已經大範圍出現在好萊塢了。
《魔戒》裡面的咕嚕，或者《阿凡達》裡面的人物，遠遠不是最先利用這項技術的電影，第一部運用這項技術的好萊塢電影，其實是迪士尼在1939年上映的《白雪公主與七個小矮人》，在隨後的這些年當中，迪士尼也在自家的動畫長片中，不斷的小範圍使用這項技術。
而在《閃電俠》籌備之初，韋恩就派人聯繫了Motion Analysis（美國魔神）公司，這家公司成立於1982年，屬於動作捕捉領域的先驅。得到回覆後，他才做出了影片主要鏡頭在洛杉磯拍攝的決定。
其實這方面的想法，來自於影片《鋼鐵俠》第一部，由於《鋼鐵俠》的突然爆火，其拍攝過程也早就被網友扒了出來，尤其是小羅伯特-唐尼穿著傳感器，在綠幕前作出的各種動作，最後呈現在大熒幕上的，就成為了各種飛天、打鬥的特效。
「你又在開創好萊塢新的製作模式，韋恩。」查爾斯-羅文看著訓練的詹姆斯-弗蘭科，轉過頭低聲感慨道：「在你之前，從沒有人會將黑色電影當做主流，從沒有人敢如《蝙蝠俠：黑暗騎士》那樣，用一個反英雄當做主角，現在，你又走上了技術領域的先驅，不過，這次可與你的製作風格差的有些遠。」
眾所周知，不管媒體怎麼報導韋恩的影片，也不論他的影片，在商業市場取得了多麼輝煌的成績，在圈內資深人士的心中，韋恩都嚴格的屬於傳統的學院派，甚至苛刻的說，他算的上是老派導演中的一員，與詹姆斯-卡梅隆、喬治-盧卡斯這樣的時代先驅技術流，有著本質的差別。
這才是他給電影圈留下的最深印象，畢竟他的電影，不管有多麼賣座，從來都不是視聽盛宴的爆米花，一直以來都是以講故事打動人。而這次《閃電俠》啟用動作捕捉等技術，拍攝主要特效鏡頭，顯然與他之前的拍攝方式，有著明顯的差別。
「別給我貼標籤，查爾斯。」韋恩笑了笑，帶頭離開了訓練區域。「我從不是特定的某一類型導演，對傳統的膠片也並不痴迷。從當年的《忌日快樂》開始，在我這裡，唯一能影響到我製作風格的，就只有票房！」
這才是最讓所有身邊熟人想不通的事，外界對韋恩作品的分析評價都沒有錯，可偏偏他的出發點，從一而終都是市場成績，到現在，依然有很多身邊的熟人不能理解。
幾乎每年的暑期檔，都是北美最重要的電影檔期，也是好萊塢製片公司的一場收割票房的狂歡，從五月份第一個周末開始，到九月一號為止，總歷時大概122天，在這個並不算長的時間線當中，前前後後每年大概會有200多部影片扎堆上映，可見競爭之激烈。
今年自五月份暑期檔開始，到現在的八月中旬，華納兄弟所發行的影片，再一次毫無爭議的成為了好萊塢電影公司票房第一。
首當其衝的就是《蝙蝠俠：黑暗騎士》，這部影片在五月中旬一經上映，即使有著《侏羅紀公園2》的強力競爭，在北美也連續拿到了四個周票房冠軍，要知道，這可是競無比必慘烈的暑期檔，連續四個票房冠軍的成績，就說明了影片的受歡迎程度，在此前是絕無僅有的。
《蝙蝠俠：黑暗騎士》直到現在，雖然在北美院線市場中，還在放映這部影片的影院只剩下了一千家出頭，票房潛力也早早的就被消耗乾淨，可面對已經取得的5.48億美元這個創紀錄的北美票房，依然不時的還被媒體大肆膜拜。
如果在加上海外取得的成績，這部影片已經從全球狂攬了11.84億美元，牢牢的占據著影史票房第一的位子，超過排名第二的《侏羅紀公園》，接近1億美元票房。
其次就是韋恩作為投資人、製片人、編劇的《黑客帝國2：重裝上陣》，這部影片依靠著前作爆裂的好口碑，自上映周末起，就呈現了一家獨大之勢，經過兩個多月的放映後，北美票房2.79億美元，全球票房也達到了7.35億美元。
《黑客帝國》系列的連續成功，不但讓扎克-施耐德徹底走出GG片導演的質疑，還讓南非美鑽查理茲-塞隆徹底爆火，細腰大長腿、緊身黑皮衣，成為了北美、乃至全世界男性影迷的夢中情人。
作為主角的李國豪，也憑藉這部影片的熱賣，向著好萊塢一線動作男星的咖位，邁出了堅定地一隻腳。不等後續還在進行收尾拍攝的第三部上映，韋恩的經紀人吉米，就已經和他的經紀人，開啟了下一部影片的合約談判。顯然，經過了《黑客帝國》系列，再想要廉價邀請他參與項目不太可能了，這無關雙方的關係。
除開與韋恩關係比較深的這兩部影片，華納兄弟投資製作發行的影片，還有票房1.26億的《超時空接觸》，票房9600萬美元的陰謀理論，票房7200萬美元的《洛城機密》，7300萬美元的《魔鬼代言人》等等等等。
值得一提的是，斯蒂文-史匹柏親自執導，安東尼-霍普金斯、摩根-弗里曼主演的電影《斷鎖怒潮》，只在北美取得了4000萬美元出頭的成績，顯然，這樣一部商業味道並不那麼濃郁的電影，讓斯蒂文-史匹柏被媒體們瘋狂嘲諷老了。
經過夢工廠和華納兄弟商議過後，也選擇直接放棄了這部影片的海外之旅，所以《斷鎖怒潮》的總票房，也就停留在了4000多萬美元，成為了斯蒂文-史匹柏近些年以來，相對罕見的票房不那麼亮眼之作。
別人會懷疑、嘲諷、瘋狂質疑這個猶太老頭老了，可是韋恩對於這些卻從沒當回事過。如果只論電影的成功率來說，這個猶太老頭，才真的算得上圈內的成功學大師，罕有失手之作。
尤其是這部《斷鎖怒潮》，明眼人都看的出來，這是夢工廠與華納兄弟之間展開合作的試探之作，真正說起來，圈內明白人都沒拿這個當回事。
韋恩十分清楚，時間都不用太久，只要到明年暑期檔陣亡將士紀念日，這個猶太老頭就會再次震驚世人，攜帶著R級二戰史詩戰爭片強勢歸來，這部並不缺少溫情、戰爭殘酷場面、對戰爭反思的經典電影，註定一上映就會被影迷頂禮膜拜，迫不及待的按上史上最佳戰爭片的帽子。
今年的暑期檔除了韋恩的《蝙蝠俠：黑暗騎士》，扎克-施耐德的《黑客帝國2：重裝上陣》，以及斯蒂文-史匹柏的《侏羅紀公園2》之外，給人留下的亮眼之作並不多。
尤其是相比前幾年的暑期檔來說，仿佛競爭的激烈程度和經典影片的數量，都在呈現明顯下滑的趨勢，還沒到年底，甚至就有與美媒體聲稱，好萊塢自80年代初開始的黃金年代即將落幕，今年別說和神仙打架一樣的93年相比，就是和前兩年相比都差距明顯。
看看票房過億的那些影片吧，米高梅聯美的《007：明日帝國》，二十世紀福克斯的《星戰假日特別版》等等，幾乎都是在赤洛洛的吃老本。
唯一能讓人眼前一亮的，就是索尼哥倫比亞的《黑衣人》，這部威爾-史密斯主演的科幻喜劇，延續了他一貫的表演風格，是除了《蝙蝠俠：黑暗騎士》與《侏羅紀公園2》、《黑客帝國2：重裝上陣》之外，唯一一部北美票房過兩億美元的影片。
今年北美暑期檔即將結束，無數媒體都篤定的認為，今年的影片排行已經出爐，後續很難再有其他影片，能夠達到讓人驚喜的成績。
華納製片廠攝影棚內，當查爾斯-羅文也用同樣的語氣，篤定的認定《蝙蝠俠：黑暗騎士》的票房地位，沒有影片可以撼動時，韋恩卻一反常態的搖了搖頭，別人都認為他是在謙虛，可恐怕只有他自己清楚，後面還有什麼在等待著這個世界。
看似就像媒體說的那樣，今年的暑期檔只有頭部電影票房出彩，並沒有之前那些年龍爭虎鬥，好電影每周都出現的盛況，可其實呢，遠遠不是媒體所說的那樣。
只是因為今年暑期檔開端，就出現了註定會大火的《蝙蝠俠：黑暗騎士》，與《侏羅紀公園2》，讓很多影片都不得不選擇撤檔，更換上映檔期。而這些大投資大製作的影片呢？幾乎全都自以為是的放到了十二月份。
這就造成了，直到今年年底的十二月份，又會出現令人驚訝的強烈競爭，就算拋開卡車司機撞碎世界的大船，照樣還有什麼《心靈捕手》、《盡善盡美》等影片展開對院線市場的衝擊。
「溫哥華外景地我和吉爾莫看過了，完全符合取景要求。」
製片人查爾斯-羅文看韋恩並不怎麼想聊有關票房的事，索性略過了閒聊，直接談起了這次和副導演勘景的經過。「按照你的要求，加拿大所有的外景地，都用於影片的取景，主要拍攝地點放到洛杉磯華納製片廠內進行，以及第一次大規模使用綠幕拍攝。我和吉爾莫這一圈都看過了，加拿大那邊的取景地完全沒有問題，也和當地市政部門都取得了聯繫......」
幾人邊走邊說，當來到攝影棚一角時站住了腳，在幾人面前，影片主角詹姆斯-弗蘭科站在一塊綠布前，身上貼滿了各種捕捉傳感器，正在隨著工作人員的指揮，做著之後影片拍攝所需要的特殊訓練。
而他身上的這套設備，就是所謂的動作捕捉傳感器，這項技術第一次正式出現在大熒幕上，被影迷和普通人所熟知，應該是《魔戒》中的咕嚕，然而，其實動作捕捉，早在九十年代初就已經大範圍出現在好萊塢了。
《魔戒》裡面的咕嚕，或者《阿凡達》裡面的人物，遠遠不是最先利用這項技術的電影，第一部運用這項技術的好萊塢電影，其實是迪士尼在1939年上映的《白雪公主與七個小矮人》，在隨後的這些年當中，迪士尼也在自家的動畫長片中，不斷的小範圍使用這項技術。
而在《閃電俠》籌備之初，韋恩就派人聯繫了Motion Analysis（美國魔神）公司，這家公司成立於1982年，屬於動作捕捉領域的先驅。得到回覆後，他才做出了影片主要鏡頭在洛杉磯拍攝的決定。
其實這方面的想法，來自於影片《鋼鐵俠》第一部，由於《鋼鐵俠》的突然爆火，其拍攝過程也早就被網友扒了出來，尤其是小羅伯特-唐尼穿著傳感器，在綠幕前作出的各種動作，最後呈現在大熒幕上的，就成為了各種飛天、打鬥的特效。
「你又在開創好萊塢新的製作模式，韋恩。」查爾斯-羅文看著訓練的詹姆斯-弗蘭科，轉過頭低聲感慨道：「在你之前，從沒有人會將黑色電影當做主流，從沒有人敢如《蝙蝠俠：黑暗騎士》那樣，用一個反英雄當做主角，現在，你又走上了技術領域的先驅，不過，這次可與你的製作風格差的有些遠。」
眾所周知，不管媒體怎麼報導韋恩的影片，也不論他的影片，在商業市場取得了多麼輝煌的成績，在圈內資深人士的心中，韋恩都嚴格的屬於傳統的學院派，甚至苛刻的說，他算的上是老派導演中的一員，與詹姆斯-卡梅隆、喬治-盧卡斯這樣的時代先驅技術流，有著本質的差別。
這才是他給電影圈留下的最深印象，畢竟他的電影，不管有多麼賣座，從來都不是視聽盛宴的爆米花，一直以來都是以講故事打動人。而這次《閃電俠》啟用動作捕捉等技術，拍攝主要特效鏡頭，顯然與他之前的拍攝方式，有著明顯的差別。
「別給我貼標籤，查爾斯。」韋恩笑了笑，帶頭離開了訓練區域。「我從不是特定的某一類型導演，對傳統的膠片也並不痴迷。從當年的《忌日快樂》開始，在我這裡，唯一能影響到我製作風格的，就只有票房！」
這才是最讓所有身邊熟人想不通的事，外界對韋恩作品的分析評價都沒有錯，可偏偏他的出發點，從一而終都是市場成績，到現在，依然有很多身邊的熟人不能理解。